add to calendar
5.1.23
Thursday
21:00

OTOTO - תזמורת 'ארמון בזמן'

שימו לב למחירים המיוחדים שלנו. 'ארמון בזמן' הינה תזמורת היבריד פורצת דרך, אשר הוקמה מתוך הצורך לשמוע וליצור להרכב כלי גדול המכיל כלים אקוסטיים ואלקטרוניים המבצעים מוסיקה מקורית. גוף מודולארי, הפועל מתוך רצון להרחיב את המנעד של המושג 'תזמורת', ומציג קונצרטים חיים לצד מיצבי סאונד. הנגנים הם קאסט סולנים מובילים בתחומם המתמחים במוסיקה כתובה ומאולתרת.

OTOTO היא יצירה בלתי צפויה מלאה בהתרחשויות. OTOTO מכילה רגעים פוליריתמיים וירטואוזיים, מרקמים אלקטרו-אקוסטיים, ושפת סימנים בין הנגנים והמנצח המאפשרת לתקשר וליצור בזמן אמת. היצירה מפרקת את המילה OTOTO כפי שהיא נשמעת: ה "O" מבטאת את הצלילים הארוכים, הנשימה, החלל הפתוח. ה "T" מבטאת את הגרוב, האירועים הריתמיים החוזרים והחתוכים.
כמו המילה, היצירה מחולקת ל-5 חלקים: O, T, O, T, O. היא נוצרה כשיתוף פעולה עם התזמורת הקאמרית הישראלית ומאסטר טרילוק גורטו.

מאת מתן דסקל, שלו נאמן, ובשיתוף נגני התזמורת. אמן אורח: אהד פישוף

 

המנצח

מתן דסקל רקד בלהקת בת שבע, בלהקת יסמין גודר ובקבוצת המחול של איריס ארז. מנהל אומנותי, מנצח ומלחין של תזמורת ארמון בזמן, איתם מופיע בפסטיבלים רבים ברחבי הארץ והעולם. הלחין מוזיקה לעבודות קולנוע ומחול מאת הבימאים והכוראוגרפים תום ויינברגר, תומר היימן, אלה רוטשילד, בובי ג׳ין סמית׳ ובשמת נוסן שבוצעו ע״י NDT 2 (הולנד), NSP 2 (נורבגיה), Axis Dance Company (ארה״ב), Johannes Weiland Company Staas Theater Kassel (גרמניה) ועוד. יצירותיו יצאו לאור בחברות התקליטים Cala Records (ארה״ב) ו Cyland (רוסיה). ניצח על התזמורת הקאמרית הישראלית ותזמורת בנגלור (הודו). זוכה מלגות קרן שרת, מפעל הפיס, קרן רבינוביץ׳, אקו״ם, ומלגת ׳סידאיי׳ ליצירתיות דרך המכון הירושלמי למוזיקה בת זמננו. מלמד תנועה וסאונד. בעל תואר BA בקומפוזיציה וחינוך מוסיקלי.

 

 

אהד פישוף – אמן אורח
אמן ומוסיקאי היוצר במגוון תחומים רחב הכולל סאונד, מחול, וידאו, פרפורמנס וכתיבה. החל את דרכו האמנותית כמנהיג להקת נושאי המגבעת. מאוחר יותר עבר להלחין למחול, פרפורמנס ומיצבים. במקביל החל ליצור בתחומי אמנות נוספים. בשנות ה-90 התגורר ופעל בלונדון.
ב-1997 קיבל תואר MA בלימודי מחול ממרכז לבן, מאז הוצגו יצירותיו לבמה ומיצבי הסאונד שלו באנגליה, יפן, ליטא, הולנד, טורקיה, שווייץ וישראל, כמו גם בביתן הישראלי בביאנאלה של ונציה, במסגרת פרויקט "Home" של אורי קצנשטיין.

מאז שחזר לישראל ב-2003 מרבה לשתף פעולה עם אוהד נהרין ולהקת בת-שבע. עיצב את פסי הקול של "MAX", "סדר", "שלוש", "פורו" ו"טלופאזה" ושימש כדרמטורג של "טלופאזה" ושל מופע הסולו של אוהד נהרין "פלייבק", אותו גם הפיק מוסיקלית. ב- 2004 הצטרף לצוות מורי הגאגא, שפת התנועה של נהרין.
בשנים האחרונות הציג עבודות וידאו וכוריאוגרפיה בישראל וביפן, הלחין ועיצב פסקולים לעבודות מחול בארץ ובחו"ל, הוציא שלושה אלבומים והשתתף במספר תערוכות קבוצתיות. נבחר כאמן של הקרן למצוינות בתרבות.

לצפיה בקטע וידאו קצר

 

ניצוח: מתן דסקל | חליל: רחל מזור | חצוצרה: רוי זוזובסקי | טרומבון: ירון אוזנה | סינטים: יונתן דסקל | כלי הקשה ומים: שלו נאמן | מערכת תופים: חגי פרשטמן | מחשב: אסף מידן | שירה: אהד פישוף | נבל: עדה רגימוב | גיטרה חשמלית: יונתן שחר | כינור: בנדיקט בינדוואלד | צ׳לו: שני בר | מפיק: דניאל רינג | ניהול: טל דונר


AFTER PARTY
לאחר המופע , שיחה עם המנצח ומייסד הלהקה, רקדן לשעבר בלהקת בת שבע , מתן דסקל

מחיר מיוחד לסטודנטים: 40 ש"ח, קוד קופון: סטודנט (יש להציג תעודת סטודנט בכניסה). 

More Events

Events More

20.2
Thursday
20:00

On Listening | Prof. David Harel, Prof. Ruth Kanner and the Ruth Kanner Theater Group

A scientist listens to the music of words. A woman of the theater listens to the scientist. The actors of the theater group listen to both and perform. 

A conversation and acting segments on the connection between hearing and listening, intention and understanding. 

Professor Ruth Kanner - a theater director and creator, who has developed a unique and groundbreaking stage language over the years, and Professor David Harel - Israel Prize recipient in 2004, former dean of the Department of Mathematics and Computer Science at the Weizmann Institute of Science, whose research deals with tools that help artificial intelligence listen, decode and interpret spoken text. 
The Ruth Kanner Theater Group – Since 1988, has been exploring processes on stage to deepen the means of expression in acting, movement, voice work, sound and visual images, stemming from deep listening to personal and artistic truth. 

Duration: approx. 1.5 hours.
 
24.2
Monday
20:00

The Property | Screening and dialog with Dana Modan

A journey full of secrets and deceptions, which begins with real estate issues but actually devotes itself to matters of the heart, in Dana Modan’s first film as director, based on a graphic novel with family autobiographical elements, written and illustrated by her sister, Rutu Modan.



Regina and her granddaughter Mika embark on a journey to Poland to reclaim their family property seized during World War II. 
But their quest quickly unravels. Regina unexpectedly decides to abandon the mission entirely, leaving Mika lost and confused. 
To complicate matters further, an irritating distant relative keeps appearing at every turn. Just as Mika finds herself falling for a charming tour guide, Regina seizes the opportunity to pursue her own hidden agenda: finding her long-lost love, from whom she was separated seventy years ago.

 

‘The Property’ blends the different and similar characteristics of the Modan sisters as creators, and echoes their previous works: on the one hand, the pull to an ironic gaze and to comic situations steeped in black humor, evident in the television series created by Dana (‘Love Hurts’, ‘Significant Other’, ‘Aviram Katz’), and on the other hand, a dreamy-melancholic atmosphere that characterizes Rutu’s stories and illustrations. Cinematographer Yaron Scharf does a good job of translating the visual perspective of the illustrator Modan into film, and also of capturing Warsaw in a way that blurs its past and its present into a uniform, theatrical time, which well serves the journey that the grandmother and granddaughter take down memory lane.” (Shani Litman, Haaretz)
 

StageTalk Following the screening, a conversation with the film director Dana Modan