Upcoming Events

Date:
19.11
Friday
Hour: 11:00
(Past Event)

EXHIBITION ON SCREEN | דיויד הוקני

בשיתוף סינמטק ירושלים

אחת לחודש בשישי בבוקר, יוקרן סרט אחד מתוך סדרת סרטים בריטית מקורית ומעמיקה, שנוצרה במסגרת הפרויקט "תערוכות על המסך",
בשיתוף פעולה עם מיטב המוזיאונים והגלריות מהעולם.באמצעות שוטטות קולנועית במסדרונות המוזיאונים ותובנות של מיטב ההיסטוריונים,
אוצרים ומבקרי אמנות, כל אחד מהסרטים מזמין למסע מרתק אל דמותם ויצירתם של גדולי האמנים בהיסטוריה.

בראש המיזם עומדים הבמאי והמפיק עטור הפרסים פיל גרבסקי והבמאי דיויד ביקרסטאף. השניים חלוצים ביצירת סרטי אמנות ובשיתוף פעולה
עם המוזיאונים החשובים בעולם כמו הנשיונל גלרי בלונדון, המומה בניו יורק, הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון ועוד.

הסרט הראשון שנבחר מתוך הסדרה אשר יוקרן בנובמבר, הוא מהבודדים שנעשו על אמן חי, אשר גם בעשור התשיעי לחייו,
לא נראה שעומד להאט את הקצב או לעדן את הישירות המאפיינת אותו.
דיוויד הוקני הוא אמן הבריטי מהפופולריים בדורנו, תערוכותיו מוצגות בלונדון, ניו יורק, פריז ומושכות מיליוני צופים מרחבי העולם.
הסרט מתמקד בשתי תערוכות יוצאות דופן שהציג הוקני ברויאל אקדמי בלונדון בשנים 2012 ו־2016, תערוכת ציורי נוף ותערוכה של פורטרטים .
הבמאי פיל גרבסקי זכה בגישה נדירה לתהליך העבודה של האמן ולראיונות אינטימיים ומרתקים על תהלכי היצירה שלו.
בימוי: פיל גרבסקי | בריטניה 2017 | 85 דקות | אנגלית | תרגום לעברית

Read more Read more
Date:
17.12
Friday
Hour: 11:00
(Past Event)

EXHIBITION ON SCREEN | רמברנדט

בשיתוף סינמטק ירושלים

בראש המיזם עומדים הבמאי והמפיק עטור הפרסים פיל גרבסקי והבמאי דיויד ביקרסטאף. השניים חלוצים ביצירת סרטי אמנות ובשיתוף פעולה
עם המוזיאונים החשובים בעולם כמו הנשיונל גלרי בלונדון, המומה בניו יורק, הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון ועוד..

אחת לחודש בשישי בבוקר, יוקרן דיוקן אחד מתוך סדרה על גדולי המאסטרים של האמנות, מתוך הסדרה הבריטית EXHIBITION ON SCREEN
סדרה מקורית וחלוצה אשר מעבירה את חווית הצפייה באמנות לקולנוע. בליווי תובנות של היסטוריונים, אוצרים ומבקרי אמנות מובילים בעולם,
שוטטות קולנועית המרכיבה דיוקן ותובנות של גדולי המאסטרים.
הסרט השני שנקרין הינו על רמברנדט.
בשנותיו האחרונות צברה היצירתיות של רמברנדט תנופה חדשה, ועבודותיו מתקופה זו -כנות, עמוקות ונוגעות ללב – הן שעיצבו את הדימוי של רמברנדט הצייר והאדם.
ב־2014 עלתה במוזיאון נשיונל גלרי בלונדון התערוכה “רמברנדט: עבודות אחרונות”.
הסרט הוא פרי של שיתוף פעולה הנשיונל בין גלרי בלונדון והרייכסמוזיאום באמסטרדם,
ומתעד את ההכנות לקראת התערוכה, מתבונן על כל אחד מהציורים, טכניקת הציור, הצביעה, התחריט וההדפס,
כמו גם בדמותו ובחייו האישיים, בעזרתם של אוצרים, אמנים ואנשי רוח, חושף את עוצמתן של העבודות ומעניק לנו רובד נוסף להכרות עם אחד האמנים הגדולים בהיסטוריה.
במאי: קאט מנסור בריטניה 2014 | 97 דקות | אנגלית | תרגום לעברית

Read more Read more
Date:
26.2
Saturday
Hour: 11:00
(Past Event)

קלאסי | צליל ומחשבה | צבי פלסר

סדרה אינטראקטיבית של צלילים ומחשבות, בעריכתו ובהשתתפותו של המנהל המוסיקלי והצ'לן צבי פלסר, בה יגיש את המוסיקה לצד התרשמויות ותובנות.

קונצרט 1# שיאי רומנטיקה

מנגנים:
רועי שילוח | כינור
גיא בן ציוני | ויולה
אריאל טושינסקי | צ'לו
צבי פלסר | צ'לו
מירי ימפולסקי | פסנתר

בתוכנית:
אנטון ארנסקי - רביעייה מס. 2 אופוס 35 לכינור, ויולה ושני צ'לו,
רוברט שומאן - רביעיית פסנתר אופוס 47
אורך התכנית כשעה ורבע ללא הפסקה

קונצרט זה יוגשו שתי רביעיות רומנטיות. האחת אהובה וידועה - רביעיית הפסנתר של רוברט שומאן והשניה פחות מוכרת ובעלת הרכב יוצא דופן - רביעייה המורכבת מכינור, ויולה ושני צ'לנים. יותר מ 50 שנה מפרידות בין היצירות ( שומאן 1842, 1894ארנסקי )

את רביעיית הפסנתר כתב שומאן בתקופה של פרץ יצירתי מדהים שבו נכתבו כמה מיצירותיו הטובות ביותר. ברביעייה יש את כל מה שמייצג לנו שומאן. רומנטיקה, ליריות, כח - עצמה סונורית ורתמית סוחפת וכן גם.. קלארה. אשתו האהובה קלארה לבית וויק נמצאת איתנו בכל ביצוע. היא היתה הפסנתרנית המבצעת הראשונה לרביעייה ב1844.

ארנסקי הוא לא שם שגור בעולם המוסיקה. הוא התחיל בתור ילד פלא שהלחין יצירות כבר בגיל תשע. היה תלמידו של רימסקי קורסקוב ובהמשך הפך למורה דגול בעצמו - למשל של רחמנינוב וסקריאבין. הרביעייה עצמה - בהרכבה הלא שגרתי - מוקדשת לזכרו של צ'ייקובסקי שמת שנה לפני כן. בפרק הראשון נמצא את הצליל המיוחד של הכנסיה האורתודוקסית הרוסית. הפרק השני מבוסס על מנגינה של צ'ייקובסקי והפרק השלישי מציג את הנושא המפורסם - שיר עם רוסי - המשוייך להכתרת הצאר. גם בטהובן ומוסורסקי השתמשו במנגינה הרוסית המוכרת הזאת לפניו.

הנגנים בקונצרט הם חברים ותיקים. מימי ילדותם המשותפת בקורסים של היחידה לנגנים מחוננים בהדרכת הכנר אייזק שטרן במרכז למוסיקה ירושלים ובפסטיבלים רבים ברחבי העולם. הכנר רועי שילוח, הויולן גיא בן ציוני, הצ'לנים צבי פלסר ואריאל טושינסקי והפסנתרנית מירי ימפולסקי.

Read more Read more
Date:
11.3
Friday
Hour: 11:00
(Past Event)

Exhibition On Screen | לוסיאן פרויד - דיוקן עצמי

בשיתוף עם סינמטק ירושלים

בפעם הראשונה בהיסטוריה, האקדמיה המלכותית לאמנות בשיתוף עם המוזיאון לאמנות בבוסטון, ערכה תערוכה מקיפה של הדיוקנאות העצמיים של לוסיאן פרויד: עשרות ציורים, הדפסים ורישומים, שבהם המאסטר של האמנות המודרנית הבריטית הפנה את מבטו המסקרן אל עבר עצמו. אחד מהאמנים הנערצים בכל הזמנים, לוסיאן פרויד הוא מהציירים הבודדים במאה ה-20 שעסק בסוגת הדיוקן העצמי בצורה רציפה. מכלול היצירה שלו, מאפשר הצצה מרתקת אל תוך תהליך מחשבתו והתפתחותו של האמן, לדינמיקה של ההזדקנות ולהתפתחות הייצוג העצמי. (86 דקות. אנגלית, תרגום לעברית).
אחת לחודש בשישי בבוקר, יוקרן סרט אחד מתוך הסדרה הבריטית EXHIBITION ON SCREEN אשר מעבירה את חווית הצפייה באמנות לקולנוע. שוטטות קולנועית המרכיבה דיוקן ותובנות של גדולי המאסטרים, בליווי תובנות של היסטוריונים, אוצרים ומבקרי אמנות מובילים בעולם. בראש המיזם עומדים הבמאי והמפיק עטור הפרסים פיל גרבסקי והבמאי דיויד ביקרסטאף. השניים חלוצים ביצירת סרטי אמנות ובשיתוף פעולה עם המוזיאונים החשובים בעולם כמו הנשיונל גלרי בלונדון, המומה בניו יורק, הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון ועוד.
לצפייה בטריילר: 
https://www.youtube.com/watch?v=jWwpVmgvFog&t=5s

Read more Read more
Date:
12.3
Saturday
Hour: 11:00
(Past Event)

צליל ומחשבה 2#ֿ ברהמס קודאי והקשר ההונגרי

שתי סונטות בקונצרט. הראשונה מוכרת פחות אך ראויה למקום של כבוד ברפרטואר של צ'לנים. הסונטה אופוס 4 של המלחין ההונגרי זולטן קודאי. קודאי הוא אחד מהמלחינים החשובים ביותר במאה ה-20. יחד עם חברו בלה בארטוק הוא עסק באיסוף, קיטלוג ותיעוד של מוסיקת עם הונגרית. הסונטה מורכבת משני פרקים. הראשון הוא פנטסיה המגוללת כמו סיפור אגדה עם דו שיח מיוחד בין הצ'לו לפסנתר בעוד בפרק השני נמצא את מוסיקת העם הוירטואוזית המקושרת למוסיקה ההונגרית המסורתית.

ברהמס כתב שתי סונטות לצ'לו ולפסנתר. הפעם נאזין לשניה אופוס 99 בפה מז'ור. יצירה נועזת ומוחצנת במיוחד בקטלוג של ברהמס. לסונטה ארבעה פרקים כאשר כל פרק הוא עולם בפני עצמו. גם כאן נשמע את השפעות המוסיקה ההונגרית הן בטקסטורות המזכירות כלים עממיים וכן במקצבים הייחודים למוסיקה ולשפה ההונגרית.

מנגנים:
צבי פלסר | צ'לו
מירי ימפולסקי | פסנתר
בתוכנית:
ז. קודאי - סונטה אופוס 4
י. ברהמס - סונטה אופוס 99 בפה מז'ור
אורך התכנית כשעה ורבע ללא הפסקה

קונצרט מס' שתיים מתוך סדרה אינטראקטיבית בעריכתו ובהשתתפותו של המנהל המוסיקלי והצ'לן צבי פלסר.

Read more Read more
Date:
9.4
Saturday
Hour: 11:00
(Past Event)

קלאסי | צליל ומחשבה 3 # Cellissimo קונצרט לארבעה צ'לנים


הרן מלצר | עליסה אברהם | גבריאל בייגל | צבי פלסר
בתוכנית:
מוצארט - פתיחה לאופרה-נישואי פיגארו
סן סאנס - אלגרו אפסיונטו
פיצנהאגן - אווה מריה אופוס 41
דבוז'אק - רונדו
ארוו פארט - פרטרס
פיצנהאגן - ואלסים קונצרטנטיים אופוס 31
אורך התכנית כשעה ורבע ללא הפסקה

רביעיית צ'לנים הוא הרכב שהולך ותופס תאוצה בעולם המוסיקה. להרכב עושר צלילי יוצא דופן ואפשרויות רבות לרפרטואר החל מיצירות מקוריות לצד עיבודים מעולים. התכנית Cellissimo מורכבת מיצירות אהובות וידועות לצד הפתעות ותגליות. 

לצד מוצארט והפתיחה לאופרה "נישואי פיגארו" תוצג יצירתו הייחודית והרוחנית של המלחין האסטוני - ארוו פרט "פראטרס" . הוירטואוזיות תגיע ביצירתו של הצ'לן הנודע פיצנהאגן שהיה הצ'לן המיועד של צ'ייקובסקי וכן תבוצע יצירתו "אוה מריה" תפילה מרגשת למקהלת צ'לנים. שני מלחינים שכתבו הרבה לצ'לו - דבוז'אק וסן סאנס גם הם יוצגו בתכנית. 
בין לבין נשוחח עם הצ'לנים, נכיר את הכלי ואת אורח חיי הצ'לנים. (ידעתם שכשטסים עם צ'לו צריך לרכוש מושב נוסף?? Mr. Cello)הצ'לנים בהרכב הם:
צבי פלסר - פרופסור באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים,
הרן מלצר - המכהן כצ'לן הראשי בתזמורת הפילהרמונית הישראלית,
ושני תלמידים בכירים גבריאל בייגל ועליסה אברהם העושים לעצמם כבר שם בעולם המוזיקה

Read more Read more
Date:
5.12
Monday
Hour: 20:00
(Past Event)

DIS-COVER: שיחה עם חיים באר

לינק למפגש 

סדרה של מפגשים בין סופרים ומשוררים למדענים במכון ויצמן למדע,  שבחרו את מי ומה היו רוצים לשאול.

חיים באר, מחברם של הרומנים 'נוצות', 'עת הזמיר', 'חבלים', 'לפני המקום', 'אל מקום שהרוח הולך', 'חלומותיהם החדשים', 'בחזרה מעמק רפאים' ו'צל ידו', ספרי מאמרים, מסות, מחקר ושירה, זכה בפרס ביאליק, פרס ברנר, פרס עגנון ועוד שורה ארוכה של פרסים.

פרופ' צחי פלפל הינו גנטיקאי וחוקר אבולוציה. מתענין במבנה הגנום, באבולוציה שלו ובבקרה עליו. עומד בראש המחלקה לגנטיקה מולקלרית ומרכז ברגינסקי למנשק בין מדע ורוח. חוטא בכתיבה, פרוזה ושירה. 
 

שיחה על יצירה גילוי והשראה, על מה שהתגלה ומה היה צריך לקלף או להסיר, כדי למצוא ולהמציא. בשיתוף הקהל .

הכניסה חופשית, על בסיס מקום פנוי 

האירוע נערך בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח

Read more Read more
Date:
9.12
Friday
Hour: 11:00
(Past Event)

תערוכות על המסך: פיקאסו הצעיר

סרטים רבים כבר עסקו בשנותיו האחרונות של פאבלו פיקאסו: האמנות, הרומנים, חוגי האמנים והידידים הגדולים.  הסרט פיקאסו הצעיר מתבונן על השנים המוקדמות שלו של פאבלו פיקאסו : שנות ההתבגרות והלימודים שהובילו להישגיו יוצאי הדופן. מלגה, ברצלונה ופריז משחקות תפקיד משמעותי במסע הזה, והסרט בוחן את השפעתם של המקומות בהם הוא חי וגדל על האמן, דרך עבודות ספציפיות מאותן שנים. הסרט גם בודק כיצד למד פיקאסו את אומנותו באמצעות התמקדות בשתי תקופות משמעותיות: התקופה הכחולה והורודה – אנחנו חוזרים אל שנת 1907 ואל יצירתו המשמעותית “העלמות מאביניון” – שהיכה בתדהמה את עולם האמנות ושינה אותו לבלי הכר, כשהיה בן 25 בסך הכל. בסיוע המוזיאונים של מלגה, ברצלונה ופריז, “פיקאסו הצעיר” מתבונן על דרכו של האמן אל פסגות יצירתו.

בימוי : פיל גרבסקי

אורך הסרט: 90 דקות אנגלית, ספרדית וצרפתית, תרגום לעברית ולאנגלית

Read more Read more
Date:
9.1
Monday
Hour: 20:00
(Past Event)

DIS-COVER : שיחה עם אתגר קרת

לינק למפגש 

המפגש השני בסדרת שיחות בין סופרים למדענים מארח את אתגר קרת - סופר, תסריטאי, קומיקאי ובמאי, שספריו זכו להצלחה ביקורתית ומסחרית בינלאומית, ומעל ל-100 מסיפוריו עובדו לקולנוע.

פרופ' רועי עוזרי, פיזיקאי במחלקה לפיזיקה של מערכות מורכבות במכון ויצמן למדע. רועי חוקר אטומים קרים המשמשים, בין היתר, לבנית מחשב קוונטי אוניברסלי ולמדידות מדויקות. בנוסף רועי מכהן כסגן נשיא לפיתוח משאבים ותקשורת.

שיחה על גילוי והשראה, על מה שהתגלה ומה היה צריך לקלף או להסיר, כדי למצוא ולהמציא. בשיתוף הקהל.

הכניסה חופשית (על בסיס מקום פנוי),

נערך בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח. 

Read more Read more
Date:
14.1
Saturday
Hour: 11:00
(Past Event)

צליל ומחשבה: פטר והזאב | חמישיית תל אביב

הסדרה 'צליל ומחשבה' מארחת את חמישיית תל אביב- חמישה נגנים מספרים את הסיפור הידוע על פטר השובב שלא סגר אחריו את השער, על סבא המודאג, על חיות הבית שהשתעשעו והתקוטטו באחו, ועל הזאב הרשע שאיים לטרוף את כולם. בקונצרט-ההצגה הזה הנגנים לא רק עומדים ומנגנים, הם גם מספרים את הסיפור, נעים על הבמה, ומשתמשים בשלל חפצים - כולל כלי הנגינה עצמם - כדי לגלם את הדמויות השונות.
הילדים פוגשים מקרוב את כלי הנשיפה, ונסחפים בחדוות הנגינה המשותפת.
זהו שיתוף הפעולה השני של ההרכב עם הבמאי ארי טפרברג.
המופע הופק בתמיכת קרן פטריק ולינה דרהי ועלה בבכורה במסגרת פסטיבל קול המוזיקה בגליל העליון בכפר בלום ובמסגרת הפסטיבל הבינלאומי של תיאטרון הקרון בירושלים במהלך קיץ 2019
.

משך המופע כ-50 דקות
מיועד לילדים מגילאי 4 ומעלה.
מוזיקה: סרגיי פרוקופייב, עיבוד: יואכים לינקלמן
מנגנים : חמישיית תל אביב: הגר שחל – חליל, דימה מלכין – אבוב,  שירה אליסף – קלרינט,  איתמר לשם – קרן,  נדב כהן – בסון,
בימוי: ארי טפרברג

Read more Read more
Date:
23.1
Monday
Hour: 20:00
(Past Event)

DIS-COVER : שיחה עם דורית רביניאן

לינק למפגש 

מפגש שלישי במסגרת סדרת מפגשים  בין סופרים ומשוררים למדענים במכון ויצמן למדע,  שבחרו את מי ומה היו רוצים לשאול. 

דורית רביניאן היא סופרת ותסריטאית. ספריה מתורגמים לכ-30 שפות וזוכים לקהל אוהד גם מעבר לים. ספרה האחרון, "גדר חיה" עמד במרכזו של סקנדל ציבורי בעקבות פסילתו מתכנית הלימודים של משרד החינוך בנימוק ש"הספר מעודד התבוללות".

ד״ר מיטל אורן-סויסה חוקרת במחלקה לחקר המח במכון ויצמן למדע. במחקרה היא מתמקדת בקשר שבין המין הגנטי למבנה ותפקוד מערכת העצבים, במצבי חולי ובבריאות.

שיחה על גילוי והשראה, על מה שהתגלה ומה היה צריך לקלף או להסיר, כדי למצוא ולהמציא. בשיתוף הקהל.

נערך בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח.

הכניסה חופשית על בסיס מקום פנוי 

Read more Read more
Date:
1.2
Saturday
Hour: 11:00
(Past Event)

The Colour of Ink | Brian D. Johnson

The screening of the film "The Color of Ink" has been postponed by a day, from Friday morning, January 31st, to the following day, Saturday, February 1st, at 11:00 AM.

 

Ink is our primordial medium – it has recorded the evolution of humanity. The film ‘The Color of Ink’ is a poetic and chemical journey, revealing the mystery and power of the medium through the eyes of Jason Logan, a visionary ink maker. Working with ingredients he collects in nature – weeds, berries, tree bark, flowers, rocks, rust – he makes ink from almost anything and sends custom-ordered inks to an eclectic range of artists around the world, from a New York caricaturist to a Japanese calligrapher whose work is a stirring blend of words, illustration, ink and movement. He also visits some of them, such as an artist who creates ochre colors from rocks, or indigenous artists who make red color from beetles in Mexico (he sends the red ink he produces to Margaret Atwood, creator of "The Handmaid's Tale", who draws women in red dresses for him). When the ink and the colors he sent take on a life of their own, his playful alchemy paints a story of color that reconnects us to the earth and returns us to a childlike sense of wonder. A film that delights in the sensuality of ink, in the way it is absorbed by paper, mixes with other colors, influences them, seeps into them, arouses a passion for chemistry, or alchemy and above all, it is a song of praise for craft, for deliberateness, for wonderful control of materials, for the simplicity of creation and life.

 

The film joins a common movement that is growing worldwide, to revive analog media and natural paint, not only as a nostalgic act – in a digital age, when the line between truth and lies has become so slippery, there is a yearning for the indelible substance of ink and the tangible connection of the language of handicraft. Throughout civilization, ink has remained our most enduring documentation, a fossilized human consciousness. And in its quick radiance, one can discover the magic of a medium that still binds us like nothing else – a stamp of authenticity in an age of binary code. 


Director: Brian D. Johnson


Canada 2022 | 105 Minutes | English Japanese and Spanish | Hebrew subtitles 
 

Read more Read more
Date:
3.2
Monday
Hour: 20:00
(Past Event)

DIS-COVER Yair Assulin and Professor Idan Segev

Yair Assulin, writer and thinker, winner of the Sapir Prize for a Debut Novel in 2011, the Ministry of Culture Prize and the Prime Minister’s Prize for Hebrew Literary Works in 2016. He previously taught Jewish Studies and Comparative Literature at Yale University, writes a regular column in Haaretz newspaper and hosts the thought program on ‘Kan’.


Idan Segev is a Professor of Computational Neuroscience at the Center for Brain Sciences at the Hebrew University, a senior partner in the Blue Brain Project (Switzerland) and the Human Brain Project (EU), and one of the founders of Frontiers, the international scientific journal. His main field of interest is the study of neurons and neural networks in mammalian and human brains, with the aim of understanding “what makes humans unique.” Idan is also interested in the connection between the brain and art, and has run fascinating meetings between artists and scientists.


The dialog will address the revolutionary times we live in – the changing of the world order – the great challenges and opportunities facing humanity today, and the burning questions that lie ahead. It will illuminate the critical importance of partnerships between researchers in the natural sciences and those in the social sciences and humanities, so that we can thrive in a new, fruitful and creative world – humanity as a whole, and Israeli society in particular. 

Under the auspices of The Braginsky Center for the Interface between Science and the Humanities.
 

Read more Read more
Date:
21.3
Friday
Hour: 11:00
(Past Event)

Walking on Water | Andrey Paounov

The Floating Piers project was conceived by artist Christo almost 50 years ago, in 1970, together with his wife Jeanne-Claude. Together, they tried to turn it into reality several times in places like Argentina and Japan but were unable to obtain the necessary permits. Yet Christo never stopped dreaming and created sketches and drawings that show the amazing effect of the floating piers with which the film opens.

 

After a series of particularly impressive works of art that he created together with his wife Jeanne-Claude, Christo dreams of walking on water. To this end, he wants to build paths leading from the shores of Italy’s Lake Iseo to the small island in its center.

The man who wrapped the Reichstag in fabric, spread a curtain over a valley in the Rocky Mountains, and covered a vast area in Japan with umbrellas, did not think it was a big deal to spread more than 200,000 polyethylene cubes wrapped in fabric across a lake. But then Italian bureaucracy came into play.

Building the “floating piers” proved to be a complex task both technically and personally, and although the spectacular creation attracted tens of thousands of visitors, there was never a moment behind the scenes when the drama level was less than a wave.


Previous festivals: Locarno, TIFF, Doc NYC 2018, Hong Kong IFF, Thessaloniki DFF 2019, Louvre FF

Directed by: Andrey Paounov. 

USA-Italy 2018, 100 minutes, English and Italian, Hebrew subtitles

 

Read more Read more
Date:
5.5
Monday
Hour: 20:00
(Past Event)

The Quantum Age | Yair Assulin & Prof. Roee Ozeri

Yair Assulin will be speaking about quantum computing with Prof. Roee Ozeri, a physicist in the Department of Physics of Complex Systems at the Weizmann Institute of Science who researches cold atoms used to develop a universal quantum computer and for precision measurements (among other things). He also serves as Vice President for Resource Development and Communications. We will explore what quantum computing truly means, how close we are to its realization, and the significance of a non-binary world that lets us solve previously inaccessible problems, as well as highlight the opportunities, challenges, and questions it creates and the broader implications of this technological revolution. 

 

The discussion will be held in Hebrew  

Brave New World, Aldous Huxley’s 1932 futuristic novel, presents a chilling satirical vision of a utopian future in which humans are reproduced artificially and their emotions are sterilized through drugs so they will passively serve the government. In this world, war and disease have been eradicated at the cost of individuality, art, family, and love. The novel is considered one of the most influential futuristic masterpieces of the 20th century, coining terms that have become integral to socio-political discourse.
Today, at the dawn of the third millennium, we are living in a “Brave New World” filled with unimaginable advancements but also fear and danger. A world where “space” and “time” are fundamentally different from what we once knew; a world of new human consciousness. The Weizmann Institute is one of the places where this great era is developing, both through research and action. In a series of conversations, Yair Assulin will ask pioneering researchers in some of today’s most revolutionary fields (quantum computing, artificial intelligence, and evolution) to explore the major questions emerging from the various fields of research, the enormously relevant connection between science and the humanities in this era, and the new humanity emerging before our eyes.

 



Sponsored by the Braginsky Center for the Interface between Science and Humanities, with participation from the audience.
 

Read more Read more
Date:
26.5
Monday
Hour: 20:00
(Past Event)

What Do We See ? | Yair Assulin & Prof. Tali Dekel

Yair Assulin will be speaking with Prof. Tali Dekel, from the Faculty of Mathematics and Computer Science at the Weizmann Institute of Science, who is at the forefront of generative AI research and a development partner for Google’s video generation model, Lumiere – about vision, accelerated developments in AI, and whether artificial intelligence can truly see for us. We will explore how to translate human essence into AI and what the ideal interface is between humans and machines. From these and other questions, we will try to understand how our human consciousness changes, and will change, over time. 


Sponsored by the Braginsky Center for the Interface between Science and Humanities, with participation from the audience.

 

The discussion will be held in Hebrew

 

Brave New World, Aldous Huxley’s 1932 futuristic novel, presents a chilling satirical vision of a utopian future in which humans are reproduced artificially and their emotions are sterilized through drugs so they will passively serve the government. In this world, war and disease have been eradicated at the cost of individuality, art, family, and love. The novel is considered one of the most influential futuristic masterpieces of the 20th century, coining terms that have become integral to socio-political discourse.
Today, at the dawn of the third millennium, we are living in a “brave new world” filled with unimaginable advancements, but also fear and danger. A world where “space” and “time” are fundamentally different from what we once knew; a world of new human consciousness. The Weizmann Institute is one of the places where this great era is developing, both through research and action. In a series of conversations, Yair Assulin will ask pioneering researchers in some of today’s most revolutionary fields (quantum computing, artificial intelligence, and evolution) to explore the major questions emerging from the various fields of research, the enormously relevant connection between science and the humanities in this era, and the new humanity emerging before our eyes.
 


 

Read more Read more
Date:
9.6
Monday
Hour: 20:00
(Past Event)

Evolvability | Yair Assulin & Prof. Tzachi Pilpel

Yair Assulin will be speaking with Prof. Tzachi Pilpel, a geneticist and evolutionary researcher from the Department of Molecular Genetics, the director of the Braginsky Center for the Interface between Science and Humanities, and the  2023 recipient of the Landau Prize for Science and Research. The conversation will focus on how processes of change and development manifest from the scientist’s perspective, what evolution can teach us about history, the impact of technological revolutions on research, the role of science in our era, and what it is like to be a scientist during paradigm shifts.


Sponsored by the Braginsky Center for the Interface between Science and Humanities, with participation from the audience.

 

The discussion will be held in Hebrew 
 

Brave New World, Aldous Huxley’s 1932 futuristic novel, presents a chilling satirical vision of a utopian future in which humans are reproduced artificially and their emotions are sterilized through drugs so they will passively serve the government. In this world, war and disease have been eradicated at the cost of individuality, art, family, and love. The novel is considered one of the most influential futuristic masterpieces of the 20th century, coining terms that have become integral to socio-political discourse.
Today, at the dawn of the third millennium, we are living in a “Brave new world” filled with unimaginable advancements, but also fear and danger. A world where “space” and “time” are fundamentally different from what we once knew; a world of new human consciousness. The Weizmann Institute is one of the places where this great era is developing, both through research and action. In a series of conversations, Yair Assulin will ask pioneering researchers in some of today’s most revolutionary fields (quantum computing, artificial intelligence, and evolution) to explore the major questions emerging from the various fields of research, the enormously relevant connection between science and the humanities in this era, and the new humanity emerging before our eyes.
 

 

Read more Read more
Date:
5.12
Friday
Hour: 11:00
(Past Event)

Exhibition on Screen: Klimt & The Kiss

England’s ‘Exhibitions on Screen’ returns with a new series of films created as part of the global project in collaboration with the best museums and galleries worldwide. Through cinematic wanderings in museum halls and insights from top historians, curators, and art critics, these films draw viewers into a captivating journey into the lives and works of some of the greatest artists in history.

 

The Kiss by Gustav Klimt is one of the most recognized and reproduced paintings in the world. It is perhaps the most popular poster on student dorm walls from Beijing to Boston. Painted in Vienna around 1908, the evocative image of an unknown embracing couple has captivated viewers with its mystery, sensuality and dazzling materials ever since it was created. But just what lies behind the appeal of the painting – and just who was the artist who created it?  Delving into the details of real gold, decorative designs, symbolism and simmering erotica, a close study of the painting takes us to the remarkable turn of the century Vienna when a new world was battling with the old. Klimt was a titan of the Art Nouveau movement, creating decadent new worlds which merged tender sensuality, ancient mythology and radical modernity. Discover the scandalous life and the rich tapestry of extraordinary influences behind one of the world’s favorite paintings in this powerful, gripping and passionate film. Uncover Klimt’s scandalous life, his Art Nouveau brilliance, and the rich influences behind this unforgettable 


Director: Ali Ray 
United Kingdom 2023 | 90 minutes | German and English, subtitles in Hebrew 
 

Read more Read more
Date:
5.2
Thursday
Hour: 19:00
(Past Event)

Etty | Hagai Levi

Based on the diaries of Etty Hillesum, this series by Golden Globe winner Hagai Levi, ("Be’Tipul"  [In Treatment], "Scenes from a Marriage", "The Affair"), traces the extraordinary personal journey of the young Dutch woman from 1941 to 1943.
In Nazi-occupied Amsterdam, a young woman goes to therapy. 
This is Etty Hillesum. At the age of 27, driven by a deep passion for life, she embarks on a spiritual and emotional journey, all chronicled in her diaries. In them, she unfolds her turbulent love affair with psycho-chirologist Julius Spier - a relationship that becomes the catalyst for a radical inner transformation, accelerated by the growing threat she faces as a Jewish woman, ultimately leading her to an enormous act of solidarity.
Hillesum’s diaries were first published 40 years after her death. Since then, they have been translated into over 20 languages and sold millions of copies worldwide. Told in an unconventional fashion, the series offers a dialogue between past and present, revealing how Etty's striving for meaning continues to resonate today, and evoking the timely question: How do we find hope in a hopeless world?

 

Director: Hagai Levi

Dutch, German | 148 minutes | Hebrew subtitles
 

The series will be screened in two parts :
Part 1(Episodes 1–3) and Part 2 (Episodes 4–6). 
Part 2 will be screened on Monday, February 9, at 19:00 p.m.
A conversation with the creator Hagai Levi after the screening of Part 2
 

Read more Read more
Date:
6.2
Friday
Hour: 11:00
(Past Event)

John Singer Sargent: Fashion & Swagger

John Singer Sargent is known as the greatest portrait artist of his era.  What made his ‘swagger’ portraits remarkable was his power over his sitters, what they wore and how they were presented to the audience. Through interviews with curators, contemporary fashionistas and style influencers, Exhibition on Screen’s film will examine how Sargent’s unique practice has influenced modern art, culture and fashion.


Filmed at the Museum of Fine Arts, Boston and the Tate Britain, London, the exhibition reveals Sargent’s power to express distinctive personalities, power dynamics and gender identities during this fascinating period of cultural reinvention. Alongside 50 paintings by Sargent sit stunning items of clothing and accessories worn by his subjects, drawing the audience into the artist’s studio. Sargent’s sitters were often wealthy, their clothes costly, but what happens when you turn yourself over to the hands of a great artist? The manufacture of public identity is as controversial and contested today as it was at the turn of the 20th century, but somehow Sargent’s work transcends the social noise and captures an alluring truth with each brush stroke. Step into the glittering world of fashion, scandal and shameless self-promotion that made John Singer Sargent the painter who defined an era. Explore the unique creative process of the late 19th century’s favorite portrait artist and the way in which his portraits captured the spirit of a vibrant and rapidly changing age.

 

Director: David Bickerstaff
United Kingdom 2023 | 90 min. | English | Hebrew subtitles 

Read more Read more
Date:
16.2
Monday
Hour: 20:00
(Past Event)

Illusion: Travels to the Past as Deceptive Illusion. A meeting with Prof. Avner Wishnitzer

The first meeting in a new series – dialogues with researchers who have written essays on various aspects of illusion in their fields of research, as appeared in the 2026 edition of ‘Poetry of Science’, a periodical published once a year concurrently with the Weizmann Institute’s annual Ofer Lider prize for encouraging creative writing among scientists award ceremony. The editor of ‘Poetry of Science’ is Idan Barir, a translator of poetry and prose from Portuguese, Arabic, English, and Turkish.
 


"All history is contemporary history, according to  Italian historian Benedetto Croce. Any representation of the past (including those inescapable academic history research papers) is shaped by the reality within which it is created; it reflects prevalent beliefs, ideologies, hidden assumptions, writing strategies, and more. The difference between Travels to the Past and history in its academic sense is that historians are expected to be aware of the contemporary nature of their writings.” (Avner Wishnitzer)


Public discourse often raises the possibility of simultaneously returning to a glorious past and the greatness of a nation. Prof. Avner Wishnitzer and Idan Barir discuss the credibility, the validity, and the glory of that past, and the question of whether this past, which can ostensibly be visited or returned to, is indeed the one that historians refer to in their historical research.


Prof. Avner Wishnitzer – Historian, author, translator, Head of the Middle Eastern and African History Department at Tel Aviv University, and co-chair (with Prof. On Barak) of the Laboratory for the Histories of Climate Change at Tel Aviv University's Zvi Yavetz School of Historical Studies

The series is sponsored by the Braginsky Center for the Interface between Science and Humanities.


Schedule:
16/2 Travels to the Past as Deceptive Illusion, with Prof. Avner Wishnitzer
16/3 The Placebo Effect, with Prof. Asya Rolls
18/5 The Psychedelic Renaissance, with Prof. Shauli Lev-Ran
22/6 Phantom Pains, with Dr. Uri Hochberg
 

Read more Read more
Date:
26.2
Thursday
Hour: 20:00

A Group of | Michal Samama

Michal Samama is a choreographer whose works exist in the space between dance, theatre, and visual art. As part of the Creators Lab series that offers encounters with artists and explores creative processes, Sela presents Samama’s latest ensemble work, Group.
A Group Of is a documentary dance, built around some forty songs many of us grew up with, for better or for worse, evoking longing and revulsion. The piece returns to materials drawn from the collective's childhood experiences. Out of the joy of play and rhyme emerge the horror of the night, hidden and overtaken violence, contradictory ideas, and the solitude of the joint body. Like a compulsive thought that chases sleep as the children toss and turn, the piece is overtaken by practices of excess, obsessiveness, restlessness, and agitation. It is a collective work, in body, voice, word, and song.


Fear drifts through the air. We must be brave! We tease each other instead of crying. We are allowed to be cruel. Violence is part of the game. I dream that my mom is coming; I reach for her, but my hands hit the cold wall. I go back to sleep.
In the morning, the housemother flings open the windows, waking us with a shout: "One-two-three, on your feet!" We are her little company of soldiers. Standing, like leaves on a branch, in front of a row of sinks. I brush my teeth and hear a voice. We don't believe in God. But I still hear a voice. A voice speaks to me: "We survived another night!"  

 

Performers: Karmit Burian, Moshe Shechter Avshalom, Omer Uziel, Kim Teitelbaum, Keren Carmon, Isaac Chocron
 

StageTalk After the performance, a conversation with choreographer Michal Samama and the ensemble dancers will explore topics such as the kibbutz and collectivity, theatre and contemporary dance, the boundaries of the genre, and movement as language.
 

Artistic advisor: Tal Yahas
Text and vocal consultation: Hadas Pe’ery
Lighting: Tamar Orr
Costumes and production: Daria Efrat and Michal Samama
Outside eye: Darya Efrat
Graphic design: Miki Matlon

 

Through the singular language of Michal Samama, and the piercing, precise performance of six heartbroken performers, I was carried yesterday through a time tunnel back to my own childhood, connected, with terrifying force, to the childhood horrors of all children everywhere. Thank you for this. I thought of Maguy Marin, I thought of Hanoch Levin, I thought of my own life and the lives of everyone I love. - Iris Lana, dance scholar
Group of, Michal Samama’s new work, performed by her remarkable ensemble, once again lands a punch to the gut. Six performers who never separate for a moment throughout the entire piece, churning together all of our childhoods—the innocence, the stupidity, and the sorrow. I can’t stop thinking about it. Go see it. - Shelly Lieibowitz-Kalaora, curator


The entire work, as its title, a severed construct phrase, suggests, is haunted by ghosts. Scene after scene, phantom pains reappear, which the dancers attempt to soothe through a compulsive repetition of words, sentence fragments, or parts of familiar songs. The truncated sentences complete themselves, almost automatically, in a conditioned response that testifies to the power of Israeli collective conditioning. The immediacy of this response is physical; it bypasses consciousness and, in an instant, makes my own body a participant in the performance. Samama makes an exceptional formal choice, fusing the dancers throughout the work. - Ran Brown, Haaretz

 

Read more Read more
Date:
16.3
Monday
Hour: 20:00

Illusion: The Placebo Effect and Illusions as an Active Ingredient, a meeting with Prof. Asya Rolls

The second meeting in a new series – dialogues with researchers who have written essays on various aspects of illusion in their fields of research, as appeared in the 2026 edition of ‘Poetry of Science’, a periodical published once a year concurrently with the Weizmann Institute’s annual Ofer Lider prize for encouraging creative writing among scientists award ceremony. The editor of ‘Poetry of Science’ is Idan Barir, a translator of poetry and prose from Portuguese, Arabic, English, and Turkish.


The neural networks involved in positive expectations, those that incite a sense of hope, satisfaction, and motivation, are not limited to the mental realm. They influence the entire body, activate the immune system, and stimulate healing processes. Placebos, in this sense, serve as a portal to understanding the power of the brain to shape a physiological reality – how thought or faith can stimulate actual biological mechanisms.” (Prof. Asya Rolls)


The placebo effect is a phenomenon in which a patient receives a sham treatment, but the brain and the immune system are stimulated into performing an actual healing process. 


Prof. Asya Rolls in a dialogue with Idan Barir, on the potential of understanding the relationship between body and soul, the extent to which physical reality can be based on illusions created in the brain, and the role of faith and hope in the healing process.
Prof. Asya Rolls – Researcher at the School for Neurobiology, Biochemistry, and Biophysics at Tel Aviv University’s Life Sciences Faculty.

 

Sponsored by the Berginsky Center for the Interface between Science and Humanities
 


Schedule:
16/2 Travels to the Past as Deceptive Illusion, with Prof. Avner Wishnitzer
16/3 The Placebo Effect, with Prof. Asya Rolls
18/5 The Psychedelic Renaissance, with Prof. Shaul Lev-Ran

 

Read more Read more
Date:
20.3
Friday
Hour: 11:00

The Dawn of Impressionism: Paris, 1874

The Impressionists are the most popular group in art history - millions flock every year to marvel at their masterpieces. But, to begin with, they were scorned, penniless outsiders. 1874 was the year that changed everything; the first Impressionists, “hungry for independence”, broke the mould by holding their own exhibition outside official channels. Impressionism was born and the art world was changed forever. 
What led to that first groundbreaking show 150 years ago? Who were the maverick personalities that wielded their brushes in such a radical and provocative way? The spectacular Musée d’Orsay exhibition brings fresh eyes to this extraordinary tale of passion and rebellion. The story is told not by historians and curators but in the words of those who witnessed the dawn of Impressionism: the artists, press and people of Paris, 1874. See the show that changed everything on the big screen.


The Impressionists, once scorned and penniless, revolutionized art with their 1874 exhibition, which took place outside official channels. This film explores the passion and rebellion behind their groundbreaking work, told through the words of artists, the press, and the people of Paris, 150 years ago. Experience the exhibition that changed everything.


Director: Ali Ray


United Kingdom 2025 | 90 min. | English | Hebrew subtitles 

Read more Read more
Date:
16.4
Thursday
Hour: 20:00

Nir Oz - Heaven | Hell, Yaron Zilberman - Episodes 1-3

A special screening of Yaron Zilberman’s (Valley of Tears) extraordinary documentary project, featuring 12 out of 17 episodes telling the harrowing, tragic, and heroic story of the residents of Kibbutz Nir Oz, more than a quarter of whom were kidnapped or murdered. The series offers an intimate, in-depth portrait of the traumatic experiences of the kibbutz’s residents, alongside the kibbutz’s fascinating history and the unique communal bond of this one large family that endured a horrific massacre and is now seeking ways to survive, heal, and even grow, while preserving the dignity and memory of the victims. Each episode is dedicated to a  different personal story


On Saturday, we offer a discussion with the creator of the series, Yaron Zilberman and residents of the Nir Oz community

 

Episode 1: The Magnitude of the Horror
Natan Bahat, and Shlomo and Hannah’le Margalit, among the founders of the kibbutz, recount what happened on that terrible day (50 min)


Episode 2: The Wound Wants to Heal and Reopens
Dorin and B.J., who installed locks and saved lives; and Hadas Adar, whose husband Tamir went out to fight the hundreds of terrorists (47 min)


Episode 3: If Only I Believed in the Afterlife
The Fauker family, Eyal and Tal Barad. One family, two safe rooms, fighting for their lives. (60 min


Total duration: 177 minutes (including a 10-minute intermission between episodes)

Read more Read more
Date:
17.4
Friday
Hour: 10:00

Nir Oz - Heaven | Hell, Yaron Zilberman - Episodes 4-6

A special screening of Yaron Zilberman’s (Valley of Tears) extraordinary documentary project, featuring 12 out of 17 episodes telling the harrowing, tragic, and heroic story of the residents of Kibbutz Nir Oz, more than a quarter of whom were kidnapped or murdered. The series offers an intimate, in-depth portrait of the traumatic experiences of the kibbutz’s residents, alongside the kibbutz’s fascinating history and the unique communal bond of this one large family that endured a horrific massacre and is now seeking ways to survive, heal, and even grow, while preserving the dignity and memory of the victims. 

Each episode is dedicated to a  different personal story
 

On Saturday, we offer a discussion with the creator of the series, Yaron Zilberman and residents of the Nir Oz community

 

Episode 4: My Whole Identity Changed
Thelma Atzili visiting for the first time; Eran Smilansky fights together with Beni Avital to rescue residents (45 min)


Episode 5: I Can’t Wait for Them to Come Back
Eitan Cunio visits the homes of his brothers David and Ariel, who were taken hostage, and the home of the Bibas family, his close friends (48 min)


Episode 6: They Won’t Take My Granddaughters
Yaron and Li Maor in a grenade battle; Rachel Elgart-Danzig fighting for control of the door to save her granddaughters (62 min)


Total duration: 155 minutes (including a 10-minute intermission between episodes)


 

Read more Read more
Date:
18.4
Saturday
Hour: 10:00

Nir Oz - Heaven | Hell, Yaron Zilberman - Episodes 7-12 and discussion

A special screening of Yaron Zilberman’s (Valley of Tears) extraordinary documentary project, featuring 12 out of 17 episodes telling the harrowing, tragic, and heroic story of the residents of Kibbutz Nir Oz, more than a quarter of whom were kidnapped or murdered. The series offers an intimate, in-depth portrait of the traumatic experiences of the kibbutz’s residents, alongside the kibbutz’s fascinating history and the unique communal bond of this one large family that endured a horrific massacre and is now seeking ways to survive, heal, and even grow, while preserving the dignity and memory of the victims. 

Each episode is dedicated to a  different personal story
 

Episode 7: Heroes Exist Only in Stories
Shahar Wahab, a farmer and photographer, trapped in an exposed shelter, tells of friends who postponed their flight by one day (52 min)


Episode 8: None of Us Stood a Chance
As they pack for their move to Denmark, Shahar Butler, security coordinator of Nir Oz, who was wounded by gunfire, and his wife Nina describe the battle that confined Shahar to his home.


Episode 9: You Come & Leave Empty Handed
Hagai retraces his parents Judy and Gadi’s final morning walk (55 min)
 

On Saturday, at 15:00, we offer a discussion with the creator of the series, Yaron Zilberman and residents of the Nir Oz community

 

Episode 10: Let Humanity Be Humane
Ziv and Shai Shalev, who lost their father and brother, visiting with their mother Bracha, who was traveling in Egypt at the time  (50 min)


Episode 11: When There’s a Full Rainbow, Can You Make a Wish?
Nili Margalit’s first visit to the kibbutz after returning from captivity (50 min)


Episode 12: I’m Going to Gaza to Bring You Back
Lena Trufanov, who was kidnapped, tells of her husband who was murdered, and of the abduction of her mother, her son Sasha, and his partner Sapir (50 min

Read more Read more
Date:
18.5
Monday
Hour: 20:00

Illusions: To Know and Know Not, a meeting with Prof. Shauli Lev-Ran

The third meeting in a new series – dialogues with researchers who have written essays on various aspects of illusion in their fields of research, as appeared in the 2026 edition of ‘Poetry of Science’, a periodical published once a year concurrently with the Weizmann Institute’s annual Ofer Lider prize for encouraging creative writing among scientists award ceremony. The editor of ‘Poetry of Science’ is Idan Barir, a translator of poetry and prose from Portuguese, Arabic, English, and Turkish.


Alongside science’s demand for precision, society’s need for resolutions, nationalist movements and identity politics, with media polarizing opinions, and language whittling away to exclamation points, a hushed renaissance of incertitude is emerging. Challenging certainty and blurring the boundaries between “fact” and “fiction”, this psychedelic renaissance reminds us of the value of wonder and astonishment, but especially the willingness to entertain the unknown.” (Prof. Shauli Lev-Ran)


The use of psychoactive substances - hallucinogens, hallucinogenic mushrooms, and additional ingredients - has, in recent years, returned to the world of science and medical treatment in what has been designated as the “Psychedelic Renaissance”. Science recognizes the medicinal properties of psychedelic materials, but it is not always prepared to accept the undefined and unquantifiable aspects of its treatments. Prof. Shauli Lev-Ran in a dialogue with Idan Barir on hallucinations and reality within the context of this psychedelic renaissance - both as an established and historically cogent cultural phenomenon and as a considerable (even though yet unsatisfied) reawakening in research and treatment.


Prof. Shauli Lev-Ran – Psychiatrist and addiction treatment specialist, Researcher of psychiatric effects of psychoactive substances, Associate Professor at the Psychiatric Department of Tel Aviv University’s Faculty for Medical & Health Science’s School for Medicine, Fellow at The Center for Addiction and Mental Health, Toronto, Canada, Co-founder and Academic Director, Israel Center on Addiction.

 

sponsored by the Braginsky Center for the Interface between Science and Humanities
Free admission (based on availability)


Schedule:
16/2 Travels to the Past as Deceptive Illusion, with Prof. Avner Wishnitzer
16/3 The Placebo Effect, with Prof. Asya Rolls
18/5 The Psychedelic Renaissance, with Prof. Shaul Lev-Ran

 

Read more Read more
Date:
26.5
Tuesday
Hour: 21:00

Gabriel Palatchi – Argentina Israel

The Sela Jazz Club is hosting a special guest from Buenos Aires–the pianist and composer Gabriel Palatchi, who is visiting Israel and giving a special performance at Sela. Palatchi is known for his innovative fusion of Latin jazz, tango, funk, world music, and electronic sounds. For the past 15 years, he has performed at major festivals around the world,  moving freely between modern jazz, Mediterranean rhythms, and Latin currents  to create a sound that is both intellectually rich and bursting with groove.  A dynamic performance that fuses technical virtuosity with emotional depth.


Palatchi studied classical music in Buenos Aires and trained with renowned masters of blues, tango, jazz, and Latin jazz. After graduating in 2007 from Berklee International School in Argentina, he continued his studies in Cuba with the legendary Latin jazz pianist Chucho Valdés, an experience that deeply shaped his artistic vision. Throughout his career, Gabriel has released several critically acclaimed albums, earning rave reviews from ‘Rolling Stone Magazine and Billboard’, among many others. His album ‘Trivolution’ received a Gold Medal at the ‘Global Music Awards’ 2015, and was ranked among the TOP TEN.  Palatchi leads workshops and masterclasses across the world,  inspiring new generations of musicians to find their own unique voice.

Gabriel Palatchi – piano
Uriel Saied – bass
Israel Biton – drums
Doors open: 20:00
Performance starts 21:00 (duration approx. 75 minutes)
Series curator: Matan Yaakov
 

Read more Read more
Date:
30.5
Saturday
Hour: 10:00

The Microphone Is a Kishofon – A Brand-New Live Show by Hesketos

An entertaining performance that brings the audience face to face with the creators-and with themselves. Children meet Stav and Nada and create a brand-new episode of Hesketos together. Come discover what sounds and voices look like, and what a Kishofon - an imaginary, magical device-sounds like.
After more than 50 sold-out performances across the country, the creators of Hesketos present a fresh new show, born out of Hesketos, Israel’s most listened to children’s podcast, with millions of listens.


This is an innovative performance in both form and content: minimalist in nature, it features no sets, costumes, or visual effects, and is built on imagination, sound, and direct communication with the children. Parents and children are active partners in building the story world, defining its character anew at every performance.


About the creators
Stav Palti Negev - Actor, playwright, and director. She worked for a decade in New York at leading theaters throughout the city. Now back in Israel, she channels her stage experience into creating for children, bringing dramatic depth and an innovative approach to live encounters with young audiences.


Tamar Hochstetter - Actor, author, and editor of children’s books; recipient of the Deborah Omer Prize and the Ramat Gan Prize for Literature. To date, she has published eight children’s books. Her writing and stage presence are marked by musical language, vivid characters, and an ability to create an honest, direct dialogue with children.
 

Read more Read more
Date:
30.5
Saturday
Hour: 11:30

The Microphone Is a Kishofon – A Brand-New Live Show by Hesketos!

An entertaining performance that brings the audience face to face with the creators - and with themselves. Children meet Stav and Nada and create a brand-new episode of Hesketos together. Come discover what sounds and voices look like, and what a Kishofon - an imaginary, magical device-sounds like.
After more than 50 sold-out performances across the country, the creators of Hesketos present a fresh new show, born out of Hesketos, Israel’s most listened to children’s podcast, with millions of listens.


This is an innovative performance in both form and content: minimalist in nature, it features no sets, costumes, or visual effects, and is built on imagination, sound, and direct communication with the children. Parents and children are active partners in building the story world, defining its character anew at every performance.


About the creators
Stav Palti Negev - Actor, playwright, and director. She worked for a decade in New York at leading theaters throughout the city. Now back in Israel, she channels her stage experience into creating for children, bringing dramatic depth and an innovative approach to live encounters with young audiences.


Tamar Hochstetter - Actor, author, and editor of children’s books; recipient of the Deborah Omer Prize and the Ramat Gan Prize for Literature. To date, she has published eight children’s books. Her writing and stage presence are marked by musical language, vivid characters, and an ability to create an honest, direct dialogue with children.
 

Read more Read more