אירועים

טאלה היא מוזיקאית מרוששת ואם צעירה שבדיוק ילדה את בתה הבכורה. בניסיון נואש להיחלץ ממצוקה כלכלית היא מתחילה לעבוד ב"שביל החלב", מפעל שבו אימהות טריות שואבות חלב כדי לספק לאימהות בעלות אמצעים שאינן יכולות או מעוניינות להניק בעצמן. איכות החלב חייבת להיות משובחת, כך שהמניקות כפופות למשטר בריאותי ומשמעתי חמור. מפגש בלתי מתוכנן עם האשה שמקבלת את החלב שלה, מוביל את טאלה למסע מטלטל ומופלא שבסופו תלמד מה זה באמת אומר להיות אמא. 
בימוי: מאיה קניג 

ישראל, צרפת 2024 | 98 דקות | עברית | תרגום לאנגלית
 

לאחר ההקרנה, שיחה עם במאית הסרט, מאיה קניג 
 

יצירתו האהובה של סרגיי פרוקופייב המספרת את האגדה על פטר והזאב. פטר לא מקשיב לאזהרותיו של סבא ויוצא אל האחו הירוק. עד מהרה מציץ הזאב מבעד לשיחים אך פטר האמיץ לא נבהל ובעזרת הציפור והחתול לוכד את הזאב ומוביל אותו לגן החיות בתהלוכת ניצחון.

נגנים: ערן ראמי, מנצח | יבגניה פיקובסקי, כינור | דרורית פלק, כינור | מתן נוסימוביץ', ויולה | אנריקה מלץ,  צ'לו | נמרוד קלינג, קונטרבס | תומר עמרני, חליל | ליאור וירוט, אבוב | שלי דייוויס, קלרינט | דניאל מזעקי, בסון | חגי שלום, קרן | מיכל מוסק, קרן | מייקל סלטקין, קרן | זאכרי זילברשלג, חצוצרה | ניר ארז, טרומבון | אלכס נמירובסקי, כלי הקשה
 

שחקן: גבריאל הדר  

לגילאי 5-8 
 

יד חיים ויצמן מייחדת את ההרצאה השנתית לאדריכל האייקוני אריך מנדלסון.

נארח את האדריכל ערן מרדכוביץ' יו"ר איקומוס ישראל, בוגר הפקולטה לאדריכלות ובינוי ערים בטכניון בחיפה, בעל תואר שני בשימור ערים ומבנים היסטוריים מאוניברסיטת לובן בבלגיה, וחבר ביוזמת אריך מנדלסון למורשת עולם, להרצאה על הארכיטקטורה האייקונית של מנדלסון, שלאחריה, יוקרן סרטו עטור הפרסים של הבמאי דוקי דרור .
 

20:00 קבלת פנים

20:30 מנדלסון: ה-Starchitect  היהודי הראשון? 
האדריכל ערן מרדכוביץ' על קווים לייחודיות עבודותיו של אריך מנדלסון בעולם ובארץ  

21:00 מנדלסון - חזיונות בלתי פוסקים | דוקי דרור 
הוא צייר רישומים על פיסות נייר קטנות ושלח אותם מהחזית הרוסית אל נגנית הצ‘לו הצעירה שחיכתה לו בברלין. היא ראתה בו גאון ותוך מספר שנים עזרה לו להפוך לארכיטקט המבוקש ביותר בגרמניה. שנתיים לאחר מכן, עם עליית הרייך השלישי, הם נטשו את הבית ואת גרמניה לתמיד. אריך מנדלסון נדד בין יבשות, בין מלחמות עולם, בין כישלונות והצלחות. הבניינים שבנה ברחבי העולם, מפוזרים כסימני דרך, מספרים את סיפורו הביוגרפי ומהווים את חותמו כאמן. מדוע החזון שלו לשנות את הנוף האדריכלי בפלשתינה, הפך לסיפור של פספוס? איך השתלשלו חייו של אותו ארכיטקט יהודי, שבנה את ברלין בשנות העשרים, ואח“כ סייע לצבאות הברית להרוס אותה במלה“ע השנייה? אריך מנדלסון היה דמות סוערת, דרכה משתקפת ההיסטוריה של המחצית הראשונה של המאה העשרים, כחזיון בוהק של עולם משתנה ללא הרף. סרטו של הבמאי דוקי דרור, שזכה בפרסים רבים, הוא אינטרפרטציה קולנועית לאחד הפרקים המרתקים בהתפתחות האמנות המודרנית.

ישראל 2011 | 100 דקות  | עברית, אנגלית, פולנית, גרמנית  | תרגום לעברית

פסטיבלים ופרסים:
פסטיבל ירושלים 2011; פסטיבל לקולנוע יהודי בניו יורק, דנבר, ברלין, וושינגטון, סן דייגו, וונקובר, מיאמי, ניו ג'רזי, אמסטרדם, שטוקהולם, אטלנטה וסן פרנסיסקו ; פסטיבל במוזיאון Potsdam גרמניה; פסטיבל Edge דוקו בניו זילנד, אוסטרליה , אוקלנד וולינגטון; פסטיבל GZ דוקו בסין; פסטיבל סנט לואיס הבינלאומי, ארה"ב.
 

הבמאי וים ונדרס,בדיוקן ייחודי של אחד מגדולי האמנים העכשוויים, של בן דורו וארצו - אנסלם קיפר, אחד הציירים והפסלים החדשניים והחשובים של זמננו. 

הסרט, שצולם ברזולוציה תלת-ממדית ו-6k, מציג חוויה קולנועית של עבודתו של האמן אשר חוקרת את הקיום האנושי ואת הטבע המחזורי של ההיסטוריה, בהשראת ספרות, שירה, פילוסופיה, מדע, מיתולוגיה ודת. 

חוויה קולנועית ייחודית המאפשרת לצלול עמוק לתוך יצירתו של אנסלם קיפר, מיצבי ענק מעשה ידי האמן המרדן ושנוי במחלוקת, שעבודותיו המונומנטליות, החורגות מן הקנבס ומשלבות אובייקטים מן העולם כמו שברי מתכת, רגבי אדמה ופיסות בד – רדופות תמיד בידי רוחות הרפאים של גרמניה וחורבות ההיסטוריה.

וונדרס חושף את מסלול חייו של אנסלם, את ההשראה, תהליך היצירה וההיקסמות שלו מהמיתוס ומההיסטוריה. המצלמה לא פוסקת מלנוע בתוך ההאנגרים העצומים ובין מישורי הפריים, מטמיעה את הצופים בתוככי המרקמים של העבודות, ומגשימה באופן מרהיב ומהפנט את האופן שבו העבודות של קיפר צריכות להיחוות.  העבר וההווה נשזרים זה בזה כדי לטשטש בין קולנוע לציור. 


במאי: וים ונדרס

גרמניה 2023 | 93 דקות | אנגלית וגרמנית | תרגום לעברית 
 

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות למדענים, ד"ר מאיה טבת דיין, כלת פרס היצירה ע"ש ראש הממשלה לוי אשכול (2018) פרסמה רומן אחד, שלושה ספרי שירה וספר מסות פמיניסטי ('אלף שנים לחכות', 'וי הי ערב, ויהי תוהו', ' לאן שנצוף שם בית', 'כדי להסתדר עם המצב'),  שיריה זכו לתשבוחות לפרסים, לתרגומים, להלחנה ולהמחזה. 
 

מתארחת לשיחה עם פרופ' אהוד אחישר, מהמחלקה למדעי המוח במכון ויצמן למדע. 

שיחה על  כתיבה כתהליך בירור פנימי ועל המעברים שבין רצף המציאות לדיבור ובין אילמות ליצירה.
 

המפגש בשיתוף מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח
 

זה שנון, זה מצחיק, זה מרהיב, זה מופע שמשלב ריקוד, טקסט, סטנד אפ ובעיקר שעשוע, משחק,  והמון יופי.

האמנות ה'מערבית' מפלרטטת מאות בשנים עם דימוי הספרדיות האקזוטי.  הלל קוגן , כוריאוגרף ורקדן ותיק בזירת המחול העכשווי, מבקר כתייר בעולם המחול והמוזיקה של הפלמנקו ומקיים דיאלוג נוקב עם רקדנית הפלמנקו והיוצרת מיכל נתן, סביב שאלות של זהות לאומית וזהות אמנותית: מהו ספרדי ומהו ישראלי, מהי אירופאיות, מהו פולקלור ומהי אמנות גבוהה. כל זאת, תוך הטלת ספק במושג הזהות כשלעצמו: ברוח התיאוריה הקווירית הגורסת כי זהות אינה מהות כי אם מופע, קוגן מבקש להופיע את הספרדיות.

היצירות של קוגן  משלבות מחול, טקסט ומוזיקה לכדי שפה ויזואלית רב-שכבתית, הנעה בין ביקורת מרומזת על עולם האמנות, התרבות הפופולרית והחברה העכשווית,  רוויות הומור עוקצני רפלקסיבי, חושפות את המחול כסוכן פוליטי וחברתי, כשלרב יש בהן התבוננות ביקורתית על האידיאולוגיות המסתתרות תחת מעטה האסתטיקה והבידור, על מלאכת האמן, ועל יחסי הכוח המורכבים בינו לבין הקהל שלו.

כוריאוגרפיה: הלל קוגן  | רוקדים: מיכל נתן והלל קוגן | דרמטורגיה: יעל ונציה | עיצוב תאורה: נדב ברנע | ארט דירקטור: לטיסיה בולו

Launge Talk
כרבע שעה לאחר המופע, דיאלוג עם האמנים בלובי בר

הלל קוגן רקד בלהקות בישראל, בפורטוגל ובשוויץ; יצר עבור להקות בצרפת, פורטוגל ואוסטריה, ובישראל עבור אנסמבל בת-שבע ('ניכוס '), ניהל את פסטיבל "הרמת מסך" בשנים 2015-2016. יצירותיו עטורות הפרסים מציגות בפסטיבלים ובמות בישראל ובעולם. 

מיכל נתן הרקדנית הכוראוגרפית והמנהלת האמנותית של להקת הפלמנקו הישראלית Compas, הגיעה אל הפלמנקו אחרי לימודי מחול קלאסי, מודרני, הבוטו היפני. בספרד השתלמה אצל גדולי המורים, מלמדת מחול בבית הספר שהקימה ובמקומות רבים נוספים
 

המאיירת והיוצרת קרן כץ, חולמת על הקמת קרקס שינדוד ברחבי העולם לאור זרקורים ולצלילי תזמורות. היא מכנסת את האוצרות המופלאים ביותר שיש לה בבית: המספריים, העיפרון, כן הציור, גרבי המזל שלה, השעון העתיק, ספל התה - בדיוק  כמו שסבא תמיד שותה, ומטאטא (כי יהיה בלגן!). אה! וגם נעל! אחד אחד הם יעלו לבמה על מנת להפגין את כישוריהם לקול תשואות הקהל. אך גם כשההצלחה לא תמיד תגיע, התוצאה תמיד תפתיעה. ובסוף, יחד איתה, נגלה שהחפצים יקרים  לליבנו לא כי הם מחוללים פלאים, אלא דווקא כי הם דומים לנו. תיאטרון חפצים וליצנות לילדים, מלא בדמיון ושעשוע 

הקסם שביצירה בתום ההצגה, דיאלוג בין הילדים ליוצרת - קרן כץ

אורך ההצגה: 45 דקות, לגילאי 4-9 

"כץ היא מאיירת ואמנית קומיקס, ומתגלה גם כפרפורמרית מקסימה, כובשת לב, מלאת הומור ובעלת יכולת תנועתית נהדרת. זו הצגה שתדבר גם לכל מבוגר, שכן נדמה שבגרעין שלה היא עוסקת באדם המחפש משמעות בדברים שהוא עושה בחייו. ההומור הפיזי, יחד עם המודעות הרגשית העמוקה, יוצרת שפה בימתית עשירה, שבה אובייקטים מקבלים חיים, משנים גודל, צורה ומשמעות" 
"סיפור משעשע שדרכו גם אפשר להבין ולהזדהות עם נפש האמן ונפש האדם בכלל. ההצגה מראה כיצד דווקא דרך ומתוך הכשלונות, כביכול, יכולים להיווצר הרעיונות היפים ביותר " ננו שבתאי, הארץ
 

לציון 90 שנה למכון זיו , הזמנה לצפייה משותפת בסרט מרתק, העוקב אחר ההכנות לשיגורו של טלסקופ החלל ג'יימס ווב, ששילחה נאס"א בסוף 2021. 

המבצע הענק והיקר של תכנון הטלסקופ, בנייתו, שיגורו והפעלתו – שנמשך כעשרים וחמש שנה, עלה כעשרה מיליארד דולר ועמלו עליו עשרת אלפים עובדות ועובדים - עבר בהצלחה וללא שום תקלות. רגע לפני השיגור, הכין את עצמו ד"ר זוברוכן -המנהל המדעי של הארגון ומי שהוציא לפועל את הפרויקט העצום בנאס"א, לרע מכל ובדרכו אל מה שעלול היה להיות התחתית, אל החדר שבו כתב את נאום התבוסה, באולם הבקרה שבו האוויר נעשה סמיך וכבד יותר ויותר ממעמסת המתח, אל מתקני הבדיקה ולאתר השיגור, ולקח איתו את שי גל- עיתונאי ובמאי דוקו, שעשה מכל זה סרט.

לפני ההקרנה, דברי פתיחה

STAGE TALK לאחר ההקרנה, שיחה עם במאי הסרט - שי גל ועם פרופ' אלי וקסמן - אסטרופיסיקאי במכון ויצמן למדע,  החוקר הראשי של משימת אולטראסאט ואחד מאבות טלסקופ החלל הישראלי הראשון, המיועד לשיגור בשנת 2027, על האלמנט האנושי , לקיחת החלטות ואחריות, בניהול פרוייקטים מדעיים עצומים ופורצי דרך.

ארה"ב 2023 |  64 דקות | אנגלית, כתוביות בעברית
 

על רקע הנופים עוצרי הנשימה והאגמים הקסומים, אליוט בת ה-18  גרה בחווה של משפחתה באונטריו הציורית שבקנדה ועסוקה בעיקר ברגע בו תעזוב את הבית ותתחיל סוף סוף את חייה הבוגרים. בחגיגת יום ההולדת שלה, בהתנסות ראשונה בפטריות הזיה, היא מוצאת את עצמה פנים מול פנים עם עצמה בת ה-39, שמגיעה מהעתיד עם עצות ואזהרות. קומדיה שובת לב, מקורית, שנונה, מצחיקה, עם תסריט חכם וקצבי, על הציפיות שלנו מהעתיד ועל התבגרות. 
הוקרן בפסטיבל סאנדנס והפך לאחד הסרטים האהובים והמדוברים בפסטיבל.  

בימוי: מייגן פארק,   משחק: אוברי פלאזה, מייזי סטלה

ארה"ב ,2024 |  88 דקות, אנגלית, כתוביות בעברית
 

אלכסנדר בלוך מנצח (צרפת), דניאלה סקורקה סופרן (ישראל)

בתוכנית:
בריו / שירי עם
קנטלוב / מתוך שירים מאוברְֵן
בטהובן / סימפוניה מס' 1, אופ' 21
תיירי אסקש / שירי בארוק    
 

הופעה ראשונה בסדרת ג'אז בסלע בר, אלי והשוקולד פקטורי הם הרכב מוכר המשלב את המוסיקה של ניו-אורלינס, הבלוז והדיקסילנד, יחד עם שירים מוכרים ונשכחים של לואי ארמסטרונג, ריקודי צרלסטון וצלילים מקובה, ומעיר לחיים את הג'אז הישן והטוב.

אלי פרמינגר - חצוצרה | אמנון בן ארצי - טרומבון | ג'ס קורן - סקסופון | אילן סמילן - בנג'ו | טל קוהן - קונטרבס | רני בירנבאום - תופים

עורך הסדרה, מתן יעקב

פתיחת דלתות 20:30 תחילת המופע 21:00, כשעה ורבע , המופע באנגלית

בתמונה: אלי פרמינגר | צלם: חן וגשל

אבא של אפרים שונה מכל האבות האחרים. הוא שר שירים ברחוב, מתעקש לנשק  את אפרים ליד כולם, מפחד מקטעים מבהילים בסרטים, ובואפן כללי עושה המון  בושות. כשבגן מכריזים על תחרות אפייה, אבא של אפרים נשאר ער כל הלילה כדי  להכין את העוגה המנצחת. 
האם זה מתכון למבוכה הגדולה מכולן? 
ואולי דווקא הפעם אפרים יתגאה סוף־סוף באבא שלו? 

בואו לשמוע את סיפורו המקסים של מאיר שלו ואת נגינתם של חברי חמישיית המתכת של הפילהרמונית, המשתלבים בסיפור בקטעי מוזיקה מוכרים ואהובים מאת באך, הנדל, שומאן, דביסי, ג’ופלין, גרשווין ועוד.
 

לגילאי: 5-8 

מוזיקאים: יגאל מלצר, חצוצרה | יובל שפירא, חצוצרה | חגי שלום, קרן יער | טל בן רעי, טרומבון | איתי אגמון, טובה

שחקן: גבריאל הדר
 

במסגרת מפעל "שירת המדע", מכון ויצמן למדע מעניק מידי שנה פרס למדענים, אשר לצד עבודתם, יוצרים וכותבים גם ספרות ושירה. 

התחרות מבטאת את הזיקה בין המדע לרוח, ומעודדת מדענים לעסוק ביצירה אמנותית.
ערב של שירה, הקראת היצירות הזוכות, הענקת הפרסים לזוכים ומוזיקה.

נערך בחסות קרן מנדל-ויצמן לקידום הקשר בין מדע ותרבות יוצרת 

סרטו החדש של אמן הקולנוע וים ונדרס, ("פריז, טקסס", "מלאכים בשמי ברלין" ו"פינה") הוא דרמה חכמה, יפה ומרגשת – כזו שלוקחת את הרגעים הקטנים והפשוטים של החיים, ומראה לנו אותם בשיא יופיים. 

הסרט, שמתרחש ברחובות ובפארקים המרהיבים של טוקיו, הוקרן במסגרת התחרות הרשמית בפסטיבל קאן – וזכה בפרס השחקן הראשי הטוב ביותר, לקול תשואות הקהל. 

היריאמה חי חיים פשוטים, ונראה שהוא מרוצה מהם. הוא עובד בתור מנקה ויש לו שגרת יום פשוטה, מסודרת וקבועה, והוא נהנה לקרוא ספרים, לצלם עצים ולהקשיב למוזיקה בעיקר משנות ה-80 שהוא שומע, עדיין, ברדיו טייפ ישן. כשאחייניתו הצעירה מגיעה לפתע לפתח דלתו, שגרת חייו משתנה באחת ובין השניים נרקם קשר מיוחד, שייאלץ את היריאמה להתמודד עם דברים שהוא חשב שהשאיר מאחור. 

בימוי: וים ונדרס 

משחק: קוז'י יאקושו, טוקיו אימוטו, אריסה נאנקו, אאוי יאמאדה
יפן ,2024 | 123 דקות  |  יפנית  | תרגום לעברית ובאנגלית
 

טל סמנון, פסנתרן | דודו כרמל, אבובן | לינור כץ, צ׳לנית

ר. שומאן: מבחר מתוך קטעי פנטזיה לשלישיית פסנתר, אופ' 88
ק. שומאן: "חלמתי בהקיץ", מתוך אופ' 13
ק. שומאן: "בבוקר בהיר", מתוך אופ' 23
ר. שומאן: "בחודש מאי היפהפה" מתוך "אהבת משורר", אופ' 48
ק. שומאן: אדג'ו ואלגרו בעיבוד לאבוב צ'לו ופסנתר, אופ' 70
ק. שומאן: מבחר מתוך שלישייה בסול מינור לפסנתר ולכלי קשת, אופ' 17
 

הופעה שנייה בסדרת ג'אז בסלע בר של ההרכב ראס אל חנות, הרכב סוער ומפתיע המשלב בין מוזיקה תורכית קלאסית ועממית ובין כלי נגינה חשמליים, מוזיקליות מערבית והנאה צרופה, רחובות איסטנבול במעטפת מערבית גרובית.

המוזיקה התורכית היא כבר סוג של פיוז'ן של אלמנטים מכל רחבי האימפריה העותמאנית, המזרח התיכון והבלקן. 

ההרכב מבצע ערבוב נוסף ושילוב רענן ומפתיע של בגלמה וקלרינט עם בס, תופים וקלידים, של מלודיות ומקצבים תורכיים עם רגישות הרמונית ג'אזית, ניחוחות Fאנק ואנרגיה חשמלית ומחשמלת. 

ההרכב הופיע לאחרונה בין היתר בפסטיבל הסופי, פסטיבל מדיטרנה, בית מזרח מערב, תמוז בית המוסיקה ועוד. 

אלעד כהן - קלרינט | אשר פרבר - בגלמה ועוד | יהושע לוי - פסנתר | בר גבע - בס | מתן דרעי -תופים

עורך הסדרה, מתן יעקב

פתיחת דלתות 20:30 תחילת המופע 21:00, כשעה ורבע , המופע באנגלית 
 

דודו טסה - אחד האמנים החשובים, המקוריים, היצירתיים והעמוקים במוזיקה הישראלית וסמן איכותי עקבי ונדיר מעל 2 עשורים. 

שיתופי הפעולה שלו עם האמנים הגדולים בישראל זוכים שוב ושוב להצלחות מרגשות ונדמה כי פרץ היצירה שלו, לא עוצר לרגע. 

טסה מגיע לבמה של סלע, עם המוזיקה הכל כך ייחודית ומשובחת שלו, שירה וטקסטים שללב קשה להיות אדיש להם, שירים מהאלבום החדש כמו גם עם הרפרטואר הוותיק והמדהים שלו.

דודו טסה - שירה, גיטרה  | ברק קרם - תופים | ניר מימון - בס | אריאל קסיס - קאנון | ספי ציזלינג - חצוצרה | חן שנהר - כינור | מאיה לי רומן - ויולה | רומי קופלמן - צ'לו

צילום: ליאור כתר
 

פול גודווין מנצח (בריטניה ), שרה פֶרַאנדְֶס ויולה (ספרד-גרמניה)

בתוכנית: 
ארנסקי | וריאציות על נושא מאת צ'ייקובסקי , אופ' 35
הופמייסטר | קונצ'רטו לוויולה
בלוך | קונצ'רטינו לחליל, לוויולה ולכלי קשת
היידן | סימפוניה מס' 102
 

זוכה פרס סרט הביכורים דוקאביב 2024

סיפור מערכת היחסים של אישה עם החזה שלה, נחשף בתא המדידה בחנות חזיות ביפו. 

בכל פתיחת וילון מתגלה אישה מול המראה. לפי מצב רוחה היא בוחרת את גודל הפריים בו תצולם, ובזמן הניסיונות להתאים חזייה תומכת מספרת את סיפורה. 

כי ציצי זה סיפור חיים. מינקות, כשהשד נותן חיים, ועד לגיל הממוגרפיה שמזכיר לאישה שציצי גם לוקח חיים. בין לבין מתנהלת מערכת יחסים מסעירה, סקסית ומצחיקה אך גם מסרבלת, מכבידה, לעתים מאיימת. 

זה סיפור שמתפרץ החוצה, תמיד צעד אחד לפנייך, וגם כשלא יכולת או רצית לספר הוא נכתב מעצמו על הגוף. 

בימוי: מיכל כהן  

ישראל 24 | 68 דקות | עברית, תרגום לאנגלית
 

דוקאביב 2024

בימי הקיץ הלוהטים בעכו, מסורת עתיקה מחברת בין הדורות - ילדים ובני נוער קופצים מחומות העיר העתיקה אל מימי הים הקרירים, כל קפיצה היא פעולה של חופש ומבחן אומץ בדרך להתבגרות הגברית. במהלך ימי השרב הבלתי נגמרים, חברויות לנצח נרקמות סביב המסורת המכוננת הזו, כששכבת הילדים מתחלפת מדור לדור. 

הסרט חושף עולם נוסטלגי של חברויות, אהבות ראשונות, סכנות וגילויי אומץ, כולם מעוגנים בחוויית הגבריות הצעירה על חומות העיר העתיקה. רגיש ומרגש עד מאוד.

בימוי: דנה נאור הכהן, פיראס רובי

ישראל 2024 | 54  דקות | עברית, ערבית ואנגלית | תרגום לעברית 
 

דיו הוא המדיום הראשוני שלנו - הוא רשם את האבולוציה של האנושות. הסרט 'צבע הדיו'  הוא מסע פואטי וכימי, החושף את המסתורין והעוצמה של המדיום דרך עיניו של ג'ייסון לוגאן, יצרן דיו בעל חזון. 

בעבודה עם מרכיבים שהוא אוסף בטבע - עשבים שוטים, פירות יער, קליפות עץ, פרחים, סלעים, חלודה - הוא מייצר דיו כמעט מכל דבר ושולח צבעי דיו בהזמנה אישית למגוון אקלקטי של אמנים ברחבי העולם, מקריקטוריסט ניו יורקי ועד קליגרף יפני שעושה בעבודותיו עירוב מסעיר של מילה, ציור, הדיו והתנועה. 

הוא גם מבקר אצל חלק מהם, כמו אמנית שיוצרת צבעי אוקר מסלעים, או אצל אומנים - ילידיים שמייצרים צבע אדום מחיפושיות במקסיקו (את הדיו האדום שייצר הוא שולח למרגרט אטווד, יוצרת ״יומנה של שפחה״, שמציירת עבורו נשים בשמלות אדומות). כשהדיו והצבעים ששלח מקבלים חיים משלהם, האלכימיה המשובבת שלו מציירת סיפור של צבע שמחבר אותנו מחדש לאדמה ומחזיר אותנו לתחושת פליאה ילדותית. 

סרט המתענג על החושניות של הדיו, על האופן שבו הוא נספג בנייר, מתערבב בצבעים אחרים, משפיע עליהם, מחלחל לתוכם , מעורר תשוקה לכימיה, או לאלכימיה ובעיקר,  זהו שיר הלל לקראפט, לאיטיות, לשליטה מופלאה בחומרים, לפשטות היצירה והחיים. 
 

הסרט מצטרף לתנועה משותפת שהולכת וגדלה בעולם,  להחיות מדיה אנלוגית וצבע טבעי, לא רק כאקט נוסטלגי - בעידן דיגיטלי שבו הגבול בין אמת לשקר הפך להיות כל כך חלקלק, יש כמיהה לחומר בל יימחה של הדיו ולחיבור המוחשי של שפה בעבודת יד. לאורך קיומה  של הציוויליזציה, הדיו נשאר התיעוד המתמשך ביותר שלנו, מאובן של התודעה האנושית. ובזוהרו המהיר, אפשר לגלות את הקסם של מדיום שעדיין קושר אותנו כמו שום דבר אחר - חותם של אותנטיות בעידן של אפס ואחד.

בימוי: בריאן ד' ג'ונסון

קנדה 2022 | 105 דקות | אנגלית יפנית וספרדית, תרגום לעברית ולאנגלית 
 

על הבמה אנסמבל משובח הכולל את חוה, ערן ויץ (גיטרות וניהול מוזיקלי) ושני חברים חדשים נפלאים, מאיה בלזיצמן (צ'לו ושירה) ומתן אפרת (כלי הקשה ומחשב). 
ההרכב החדש צובע את השירים בסאונד וצבעים אחרים, כמו תמונות קולנוע. שירים שטרם בוצעו על הבמה לצד כאלה שכן, אקרובטיקה עדינה מהלכת בינות הרפרטואר העשיר של אלברשטיין הכולל מעל ל 60 אלבומים ומאות שירים.
זה לצד זה נארגים שירים מאז ומהיום, על הארץ הזו ועל מקומות רחוקים, על האישי ועל הקולקטיבי , יחד הופכים את הערב לרקמה אנושית אחת.

"המופע החדש של חוה אלברשטיין הוא חוויה נדירה. זהו ערב חד פעמי שהזמרת האינטליגנטית תופרת בחוכמה, עם האנסמבל המצוין שלה, בין הישן"  אמיר שוורץ Ynet
 

ארי ויליאמסון, שרון כהן,  כנרים | מתן נוסימוביץ', יוני גרטנר, ויולנים | הרן מלצר, ליה פרלוב, צ'לנים

קודאי: סרנדה לשני כינורות ולוויולה, אופ' 12
ינצ'ק: רביעייה מס' 1 לכלי קשת ("סונטת קרויצר")
דבוז'ק: שישייה בלה מז'ור לכלי קשת, אופ' 48
 

הופעה שלישית בסדרת ג'אז בסלע בר, כאשר כוכב הערב הוא האורגן של יונתן ריקליס והלך התקופה של שנות ה-50 וה-60 במוסיקה, כשהאורגן היה לסאונד מרכזי בעולם הג'אז. ריקליס הוא מחלוצי האורגן בישראל, מביא את הסאונד הייחודי שלו למרכז הבמה ומוביל טריו עוצמתי ואנרגיות חמות,  במסע של סול וגרוב אל תוך הקלאסיקות שעיצבו את הג'אז. ג'אז חם ועשיר, אלתורי ומלא תשוקה למוסיקה.

יונתן ריקליס - אורגן | רון מגריל - גיטרה | אוריה מדר - תופים 

עורך הסדרה, מתן יעקב

פתיחת דלתות 20:30 תחילת המופע 21:00, כשעה ורבע , המופע באנגלית

דורותי האהובה מגיעה אל הפילהרמונית הישראלית לספר את סיפורה בקונצרט מיוחד שכולו קסם.
יחד עם טוטו וחברים נגלה עולם שלם של הרפתקאות ויצירות.

לגילאי: 5-8

מוזיקאים: ערן ראמי, חצוצרה | זאכרי זילברשלג, חצוצרה | מיכל מוסק, קרן יער | ניר ארז, טרומבון | מיכה דייוויס, טרומבון בס

בימוי וכתיבה: הדס קלדרון ועודד אהרליך

שחקנים: אילי עלמני ובן פרי

 

הופעה רביעית בסדרת ג'אז בסלע בר, של אנסמבל טורקיז , הרכב מסקרן המשלב מוזיקה ערבית קלאסית עם מוזיקה קלאסית מערבית, עם נגיעות של מוזיקה פופולרית, בעיבודים מקוריים של חברי האנסמבל. 
אנסמבל טורקיז, הרכב ייחודי  של שישה נגנים, כל נגן מעמיק בתחומו, לכל נגן רקע מוזיקלי שונה, ולכולם עשייה מוזיקלית רחבה ומגוונת. נגני ההרכב מתמחים בנגינת מוזיקה ערבית, טורקית, אנדלוסית, מוזיקה קלאסית, קלאסית בת זמננו, מטאל, ג'אז, פופ, מוזיקה הודית ועוד. 
המופע הוא מעין סיור בעולם המקאם - הסולם והעולם הערבי. יצירות מרקידות, מרגשות, חלקן מוכרות וחלקן פחות. 
בין הקטעים שינוגנו: יצירות טורקיות, ערביות קלאסיות, עבד אל ווהב, דאוד אכרם, באך, בטהובן, שם טוב לוי, בוסתן אברהם, פיירוז ועוד  

נפתלי כהן - עוד | דניאל סאסי - ניאת וחליל צד | תמר דויטש - צ׳לו | חנן בכר - פסנתר | מתן יעקב - קונטרבאס | תום משלניק - כלי הקשה  
 

עורך הסדרה, מתן יעקב

פתיחת דלתות 20:30 תחילת המופע 21:00, כשעה ורבע , המופע באנגלית 
 

ניצן קאנטי, דניאל אייזנשטט, כנרים  | גילי רדיין-שדה, ויולנית | ליה פרלוב, צ'לנית

היידן: רביעייה ברה מז'ור לכלי קשת, אופ' 64 מס' 5 ("העפרוני")
מוצרט: רביעייה מס' 21 ברה מז'ור לכלי קשת, ק' 575
ברהמס: רביעייה מס' 2 בלה מינור לכלי קשת, אופ' 51 מס' 2
 

מסע סיפורים מוסיקלי בתוך ‘יער אלף הצעדים’, היער של פו הדב והחברים, בליווי חמישיית נגני כלי הקשת של הפילהרמונית הישראלית והשחקן גבריאל הדר.
ביחד עם פו נפגוש כמה דבורים והרבה דבש, נבקר במאורה של ארנב ונחגוג יומולדת שמח במיוחד לאיה.

היער הקסום הזה קורא גם לכם לבוא ולשוטט בתוכו, ואתם יכולים ללכת אליו מתי שרק תרצו. הוא לא רחוק, ולא קשה למצוא אותו. למעשה – הוא נמצא בדיוק במקום שבו אתם נמצאים.

מיצירות ויולדי, לירוי אנדרסון, צ’רלי צפלין, קודאי ועוד

לגילאי: 5-8

מוזיקאים: סיון מעיני, כינור | יוקי אישיזקה, כינור | אמיר ון דר האל, ויולה | גל ניסקה, צ'לו | ניר קומפורטי, קונטרבס

כתיבה, בימוי ומשחק: גבריאל הדר
 

ישי שאער, פסנתרן | סיוון מעייני, כנרת | גל ניסקה, צ'לן

דביסי: סונטה בסול מינור לכינור ולפסנתר 
ברהמס: שלישייה מס' 2 בדו מז'ור לפסנתר ולכלי קשת
דביסי: סונטה ברה מינור לצ'לו ולפסנתר 
ראוול: שלישייה בלה מינור לפסנתר ולכלי קשת