אירועים קודמים

הפסנתרן עטור הפרסים, יבגני ברכמן, בערב חד פעמי בניצוחה של דבורה ולדמן. 

דבורה ולדמן | מנצחת (ברזיל - צרפת) 
יבגני ברכמן | פסנתר (רוסיה-ישראל) 

בתוכנית: סקלקוטאס - חמישה ריקודים יוונים, היידן - קונצ'רטו לפסנתר בפה מינור , היידן - קונצ'רטו לפסנתר ברה מינור,  שוברט - סימפוניה מס' 3 ד' 200

זוכה פרס הסרט הישראלי הטוב ביותר בפסטיבל דוקאביב 2024: פורטרט אישי- נשי של משפחה אריסטוקרטית גרמנית, חיי היומיום של וונדי, ביתה ונכדתה- בחווה שעל גדת האנז, בהם  עולים שדים מהעבר הנאצי של המקום ומעכירים את מערכות היחסים בין השלוש.  מבט קולנועי מעניין על העברה דורית של טראומה, שמהדהד גם את המציאות העכשווית.

נימוקי חבר השופטים:

"סיפור עוצמתי ורב - שכבות שעוסק בעבר כמו גם בהווה. הסרט מהפנט מתחילתו ועד סופו בדיומויו הכואבים של אדמה הספוגה בעבר מחריד ושל האנשים השואפים לטהר ולגאול אותה מחטאיה. דרך סיפורם של שלושה דורות של נשים , הסרט בוחן את המורכבות של אשמה, פוסט טראומה והעברה בין דורית,  על ידי הצגת דמויות שסתירותיהן הפנימיות והמאבקים האתיים שלהן מוצגים בסבלנות וללא שיפוטיות, הרט מציף שאלות אוניברסליות ומעניק לנו הזדמנות להרהר בשאלות דומות לגבי האחו שלנו "

קנדה , גרמניה , ישראל, 2024 | 125 דקו ת |  גרמנית, אנגלית ועברית| כתוביות בעברית

לאחר ההקרנה שיחה עם יוצר הסרט , פרופ' אבנר פיינגלרנט 

פרופסור אבנר פיינגלרנט

במאי, חוקר ויוצר קולנוע עצמאי ישראלי. פרופסור מן המניין ודקאן הפקולטה לאמנויות בסמינר הקיבוצים. מיוזמי ומייסדי בית-הספר לאמנות הקול והמסך ופסטיבל קולנוע דרום במכללה האקדמית ספיר, ועמד בראשם במשך שמונה עשרה שנים. שימש כעורך אחראי של כתבי העת לקולנוע - מחברות קולנוע דרום, אוצרות דרום. מרצה אורח באוניברסיטת קולומביה בניו יורק, האקדמיה לאמנויות הבמה של פראג " FAMU ", בית הספר לקולנוע בלודוויגסבורג, Filmakademie Baden Württemberg והתוכנית לתואר שני בתרבות הקולנוע באוניברסיטת חיפה. עבודת הדוקטורט שלו באוניברסיטת מזרח לונדון היא קריאה לאקניאנית של סרטי המסע בקולנוע האירופי. הקים עם הגר סעד שלום את חברת ההפקה סקינה בורדר פילמס במושב נתיב העשרה, בו התגוררו עד ל-7 באוקטובר. 

יוני רכטר ועלי מוהר שיתפו פעולה למעלה משלושים שנה, קשר שהתחיל בכתיבת שירים, המשיך בכתיבה לתיאטרון וקולנוע וגם הגיע לבמה במופע משותף של השניים. 
רוני קובן משוחח עם יוני רכטר על המפגש המיוחד הזה, איך התחיל ואיך נכתבו שירים כמו  ׳אהובתי היחידה׳ ׳שוב היא כאן׳ ו׳שיר נבואי קוסמי' 'כל עוד' 
למשל שהביאו, כך נדמה, את היכולת של כל אחד מהם לשיא.          
מפגש של מילים למנגינות ושירים שמעולם לא נחשפו חלקם ממחזמר גנוז וגם שירי שטות.
                                                             
יוני רכטר, אחד המוזיקאים המקוריים והמעניינים במוזיקה הישראלית מזה ארבעה עשורים, יוצר עם השפעות ג'אז, רוק, מזרח ומערב, 
שירים שמתאפיינים ברגישות לטקסט שחלקם הגדול הפכו לקלאסיקות, למבוגרים ולילדים.   
רכטר הלחין מוזיקה לתיאטרון ולקולנוע, שלוש אופרות, יצירתו "תמונות מוזיקליות מפרקי אבות" עלתה לפני כשנתיים בירושלים, 
הוא מופיע ברחבי הארץ עם להקתו , בימים אלה, שוקד על הלחנת מוזיקה להצגה "פו הדב" בתאטרון 'גשר'                

על הבמה :
זמרים: ענת מושוקובסקי , יעל צרי, תום חודורוב  
נגנים: יהונתן כהן , דניאל דור , ניצן בר , גיא לוי
 

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות למדענים,
הסופר יניב איצקוביץ’ (חתן פרס עגנון, ראש הממשלה לסופרים עבריים, פרס רמת גן ופרס וינגייט הבינלאומי),
אשר ספריו תורגמו ל-18 שפות ועובדו לסדרות טלוויזיה,
מתארח לשיחה עם פרופ' מאשה ניב, חוקרת כימיה וביולוגיה של חוש הטעם, מהפקולטה לחקלאות, מזון וסביבה באוניברסיטה העברית. 
שיחה על חמשת החושים וגם על השישי, על שפה ומוסר וגם על מה שמעבר לטוב ולרע, על שכבות של מקום וגוףוגם על הנפש שטמונה בהם. 

בשיתוף הקהל, המפגש בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח.

ארבעה ילדים וילדות יצרו יצירה, תאטרון הקרון

נגיד שהאדמה רועדת מפחד ואנחנו בוכים ים. נגיד שהים כועס כל כך עד שאפשר לטבוע בתוכו, ופתאום רואים באופק מגדלור שמראה לנו את הדרך, אבל הוא נראה בודד.. נגיד שלהיות לבד זה מה שהכי בא לנו ולפעמים נגיד שלא בא לנו. 
אנחנו חבורה של הרי געש שלא שומרים בבטן. כשהמים רותחים מזעם אנחנו מכינים תה ומביאים עוגיות. אנחנו חבורה של סופות טורנדו שמסובבות את הדברים אחרת ועפות אל השמים. אנחנו עננים שמגשימים את החלומות שיש לנו בלב. אנחנו אוסף לבבות אוהבים.שונאים. מתגעגעים ופרועים.
אנחנו היולי, אדם, נעם וגילי, 4 ילדות וילדים, גופים קטנים במערכת השמש. באנו לספר על העולמות שיש בפנים.
ארבעה ילדים בני עשר שיצאו למסע יצירה עם היוצרת מורן דובשני, בואו לראות מה נוצר בתיאטרון

Stagetalk לאחר ההצגה, שיחה עם הילדים/היוצרים / השחקנים והיוצרת שליוותה אותם .
כ- 60 דקות, לכל המשפחה
 

"אני רוצה שתדעו, שלאמא שלי ולי יש את אותן ידיים בדיוק. נשיות, אבל גסות, עם עור יבש מאוד וציפורניים שצומחות ארוכות וחזקות. גם לסבתא גרציה היו כאלה, וגם הבת שלי קיבלה אותן. אני רוצה שתדעו שעם הידיים שלנו אפשר לעשות הרבה דברים, לחתוך ירקות ישר מעל לסיר, לקלוע צמה מהירה, ללטף, לגרד, לצבוט ממש חזק, וגם לעשות הצגות. אפשר להפיח בהן דמויות גם לנדוד איתן למקומות. אני רוצה שתדעו שבהצגה הזאת, אתם תראו את הידיים שלי ותשמעו את הקול שלי, אני אכניס אתכם לבית שלי, ואל הראש שלי. אני רוצה שתבואו ושתשארו אחר כך לדבר. כי אנחנו בחיים". 
"היא לוקחת את המוות והחיים בכף ידה, כמו בביטוי, והופכת אותם למשחק מלא הפתעות ומלא בבריאות נפשית (אלמנט שבדרך כלל לא מתייחסים אליו בהצגה). והבריאות הנפשית שביצירה היא, מעל הכל, הרגישות לזולת והיכולת לאהוב. זה רגיש ומרגש, וזה מלא חיים". ננו שבתאי הארץ

מאת ובביצוע : מיטל רז בימוי ודרמטורגיה : יעל ביאגון – ציטרון. נוצר במסגרת פסטיבל עכו, בתמיכת מפעל הפיס. כ- 45 דקות. 
Stagetalk לאחר ההצגה שיחה עם היוצרת מיטל  רז - קומיקאית, בובנאית, שחקנית, גילמה ויצרה את הדמות של יסמיניש בהצגה 'מייקל' , זוכת פרס 'קיפוד הזהב’

כרטיס: 70 ש"ח  | לעובדי מכון וסטודנטים : 60 ש"ח
 

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות למדענים - נעה ידלין, כלת פרס ספיר ופרס ראש הממשלה ומחברת רבי המכר "בעלת הבית", "שטוקהולם", "אנשים כמונו" ו"הספר הלא נכון" שעובדו לטלוויזיה ולתיאטרון, מתארחת לשיחה עם פרופ' יפעת מרבל מהמחלקה לאימונולוגיה מערכתית במכון ויצמן למדע, לשיחה על אמת ובדיה, על דמויות ספרותיות ואנשים אמיתיים, על גבולות הדימיון ומקורות ההמצאה. 
בשיתוף הקהל, המפגש בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח.
 

מהיוצרים המעניינים והמקוריים במוזיקה הישראלית, שלומי שבן מגיע אל פסנתר הכנף של 'סלע',

עם מופע סולו אינטימי, מצחיק ווירטואוזי.

"ערב מופלא מלא בניגונים שמחים ומילים עצובות. נגיעות עדינות על פסנתר ומכות חזקות על הלב. שבן מצליח לייצר הרמוניה אחידה. רוק סטאר ישראלי במלוא הדרתו" נטע פלודרמן , מעריב

"בעידן של שורות תחתונות, צריך לפעמים לסכם אירועים גרנדיוזיים במילה אחת. אם צריך לבחור מילה אחת שכזאת בשביל לתאר את ההופעה של שלומי שבן, אין ברירה אלא ללכת על "ואו" עמית סלונים, וואלה

שימו לב - כמות כרטיסים לסטודנטים מוגבלת ל-50 

בבית קטן על גבעה גבוהה, חיה משפחה מאושרת ושמחה: אבא, אמא ובתם הבכורה. עד שיום אחד קורה משהו משונה  - הבטן של האמא מתנפחת,
ומי יודע מה יצא ממנה? 

יצירתה של עירית חרובי, המשלבת קרקס, לוליינות, ליצנות ותיאטרון בובות. 

בימוי: מיכל סבירוני  | שחקנית יוצרת: עירית חרובי | שחקן שותף ביצירה: ג'רמי רבון

עיצוב: ג'רמי רבון | מוסיקה: יוני טל | עיצוב תלבושות: יערה צדוק | עיצוב תאורה: גיא גלילי

45 דקות , לגילאי 4+

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות למדענים, הסופרת צרויה שלו,  (זוכת פרס אקו"ם, פרס פמינה הצרפתי, פרס די וולט הגרמני ועוד) שספריה ('חיי אהבה', 'תרה', 'פליאה' ועוד)  תורגמו ל-28 שפות והיו לרבי מכר בארץ ובעולם, מתארחת לשיחה עם  פרופ' שפי גולדווסר, חוקרת במדעי המחשב והקריפטוגרפיה  (זוכת פרס טיורינג לשנת 2012) בפקולטה למתמטיקה ומדעי המחשב במכון ויצמן למדע.  
שיחה על הצפנה וצפונות הלב,  כאב ופליאה , גילוי והשראה.

בשיתוף הקהל, המפגש בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח
 

לציון שלוש שנים ללכתו של האמן והפסל הסביבתי דני קרוון (1930–2021) חתן פרס ישראל לפיסול לשנת 1977, אשר יצר כ־80 פסלים סביבתיים בישראל ובעולם - סיורי אמנות בשתיים מעבודותיו בקמפוס מכון ויצמן למדע, דיון מלווה בקטעי סרטים על המהלך האמנותי של קרוון ופורטרט קולנועי של האמן

בתוכנית:

09:30  התכנסות וקפה

התכנסות בכיכר הזכרון באחוזת יד חיים ויצמן,  (החל מהשעה 09:15 הסעות לכיכר הזכרון *)

10:00  'אנדרטה לזכר קורבנות השואה' | כיכר הזכרון באחוזת יד חיים ויצמן

סיור מודרך בכיכר הזיכרון, רחבת יד חיים ויצמן,  אורך המפגש כ-20 דקות

11:00  'מעץ הדעת לעץ החיים'  | מעונות הסטודנטים ע"ש קלור

סיור מודרך במבואה של מעונות הסטודנטים ע"ש קלור, אורך המפגש כ-20 דקות

11:45  קרוון, הומניזם ואמנות במרחב ציבורי  | אודיטוריום מיכאל סלע

שיח מלווה בקטעי סרטים ודיון על המהלך האמנותי של קרוון, על 'הדרמה של הפליט', המחווה של קרוון לוולטר בנימין ועל הקשר בין הומניזם ואמנות במרחב הציבורי . אורך המפגש, כ-50 דקות

שישי | 12:30  דני קרוון | ברק הימן 

כמעט בן 90 היה - כשיצא דני קרוון למסע רגשי ופוליטי במהלכו נחשפה דמותו המורכבת והמסעירה. “דני קרוון” הסרט מתנהג בדומה לדני קרוון האיש והאמן - פשוט ומורכב בו זמנית, רגשי ואישי אך רחוק ממלודרמה, מלא בכאב אך גם רווי בהומור, תשוקה ושמחת חיים. סרטו של ברק היימן , זוכה פרס העריכה בפסטיבל הקולנוע בירושלים , פרס הסרט הדוקומנטרי הטוב ביותר בפסטיבל  Jozi דרום אפריקה, פרס הסרט הטוב בפסטיבל הקולנוע הישראלי בפריז, ובעשרות ציונים לשבח בפסטיבלים נוספים בעולם.

ישראל 2020 , 66 דקות , עברית, אנגלית, צרפתית, איטלקית, ערבית, באודיטוריום מיכאל סלע

המפגשים בשיתוף 'יד חיים ויצמן', 'תרבות בסלע', 'סטודיו דני קרוון' ו'עמותת מרסל לקידום אמנות ותרבות' 

יתכנו שינוים, מוזמנים לעקוב באתר

* שימו לב: מומלץ לחנות בחניון מול אודיטוריום סלע- תהיינה הסעות מהחניון לכיכר הזכרון באחוזת יד חיים ויצמן ובחזרה בתום הסיור. מעונות הסטודנטים ע"ש קלור, נמצאים בסמוך לכניסה הראשית של המכון קרוב לאודיטוריום מיכאל סלע.

לכבוד יום הולדת 17, אמא של ארנסטין מלמדת אותה לאפות את העוגה שעוברת דורי דורות במשפחה. עוגה פשוטה, עם החומרים הכי בסיסיים, ובכל זאת הם מרכיבים את העולם כולו. במשך תשעים דקות חולפות לנגד עינינו  שנות חייה של ארנסטין, מילדות לזקנה, אהבות ואכזבות, מרגעי כאב ואובדן לרגעים של התעלות נפש. מסע חיים , טלטלות ותהפוכות שרק דבר אחד נותר בו יציב: טקס אפיית העוגה, מדי שנה,  ביום ההולדת.

בתפקיד הראשי, אולה שור סלקטר, עוד משתתפים: ישי גולן, נטע גרטי, נעמה שטרית, ערן מור, אלון סנדלר

מחזה : נח היידל | תרגום: אלי ביז'אווי | בימוי: רוני ברודצקי | מוזיקה: מאיה בלזיצמן

אזרחים ותיקים: 90 ש"ח  סטודנטים: 90 ש"ח

דוד גרימל - כינור | איתמר גולן - פסנתר 

בתוכנית: 

באך, סונטה לכינור מס' 3 במי מז'ור, רי"ב 1016 – ǀ. אדאג'ו

דבוז'ק, ארבעה קטעים רומנטיים, אופ' 75

ינאצ'ק, סונטה לפסנתר 1.10.1905, "מן הרחוב"

באך, סונטה לכינור מס' 3 במי מז'ור, רי"ב 1016 – ǀǀǀ. אדאג'ו

פארת, פראטרס (אחים)

באך, סונטה מס' 4 במי מינור, רי"ב 528 – ǀ. אדאג'ו/ויוואצ'ה

הפסקה

בטהובן, סונטה לכינור מס' 10 בסול מז'ור, אופ' 96

דוד גרימל כנר המעורב ברפרטואר הסולו, באותה המידה שהוא מעורב ברפרטואר המוזיקה הקאמרית. 

גרימל מופיע דרך קבע בנגינת סולו עם תזמורת פריז, התזמורת הפילהרמונית רדיו צרפת, התזמורת הקאמרית של אירופה, התזמורת הסימפונית של ברלין, התזמורת הלאומית הרוסית, הפילהרמונית החדשה של יפן, התזמורת הקאמרית האנגלית, תזמורת מוצרטאום זלצבורג, תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים, פילהרמוניה פראג, תזמורת גולבנקיאן ליסבון והסימפונית של ורשה. הופיע על במות בכל העולם ומלחינים רבים הקדישו לו מיצירותיהם.  הוא מופיע באופן קבוע בשלישיית פסנתר עם פיליפ קאסאר וְאן גסטינל.  גרימל  הוא היזם של עונת קונצרטים לטובת חסרי הבית בפריז- "העונה האחרת" וב-2008 הוענק לו תואר אביר מסדר האומנויות מטעם משרד התרבות הצרפתי. 

גרימל מלמד כינור באוניברסיטה למוזיקה של חבל הסאר בזארבריקן, ובמשך עשור, הקים , פיתח ומנהל אמנותי של  "הדיסוננסים"- מעבדה של רעיונות, שנוצרה מקולקטיב של מוזיקאים, בה הם מגלים מחדש את חדוות המוזיקה וגישתם לרפרטואר הסימפוני, היא ברוח המוזיקה הקאמרית.

סינפוניה קונצ'רטנטה לכינור, לוויולה ולתזמורת, מפסגות יצירתו של מוצרט, עם שני אמנים בין־לאומיים

איתן שמייסר - מנצח (ישראל- גרמניה)

ארז עופר - כינור (ישראל- גרמניה)

אדריאן לה מארקה - ויולה (צרפת)

בתוכנית:

ווהן ויליאמס - פרלוד ורומנסה מתוך סרנדה בלה מינור, דבוז'אק - רומנסה לכינור ותזמורת , אופ' 11   

אנסקו - פנטזיה פסטורלית לתזמורת , בְּרוך - רומנסה לוויולה ולתזמורת, אופ' 85  

מוצרט - סינפוניה קונצ'רטנטה לכינור, ויולה ולתזמורת, ק' 364 

דרמה מרגשת של הבמאי אלכסנדר פיין ('אודות שמידט', 'היורשים') עם פול ג'יאמטי ('דרכים צדדיות'). פרופסור במכינה מובחרת בניו אינגלנד נאלץ להישאר בקמפוס במהלך חופשת חג המולד כדי לשמור על קומץ תלמידים שאין להם לאן ללכת. בנסיבות הגורל, נוצר קשר ייחודי בין הפרופסור, תלמיד מבריק עם קשיי התנהגות, והטבחית הראשית של בית הספר שאיבדה לאחרונה בן במלחמה.

בימוי: אלכסנדר פיין, משחק: פול ג'יאמטי, דאווין ג'וי, ארה"ב 2023 | 133 דקות | אנגלית תרגום לעברית 

בשיתוף עם בתי קולנוע לב 

סרט התבגרות נדיר ויפיפה של אסף סבן ('בית בגליל') שקורה בעידן הזה: לקראת סוף התיכון יוצאים פריש, ניצן ועידו כחלק ממשלחת בית הספר למחנות הריכוז בפולין - המסע המסורתי שעוברים מדי שנה עשרות אלפי צעירות וצעירים ישראלים. שם, בשיאו של גיל ההתבגרות המטלטל ובין חבריהם לכתה, הם יקפאו מקור ויבכו מצער, יתגלגלו מצחוק  וישתוללו כמו שרק בני נוער בחו"ל יודעים, יחוו חויות מטלטלות (לא בהכרח מהסיבות הנכונות ובמקומות הנכונים) וניפרד מהם ממש באותו המקום שבו פגשנו בהם שבוע וכמה שנות אור- קודם לכן, בעלייה למטוס חזרה הביתה.

שחקנים: יואב בבלי, נעמי הררי ולייב לב לוין

במאי : אסף סבן 

ישראל, פולין, גרמניה 2023 | 100 דקות | עברית, פולנית, אנגלית | תרגום לעברית

  Stagetalk לאחר ההקרנה שיחה עם הבמאי

סדרה אינטראקטיבית בעריכתו של הצ'לן והמנהל האמנותי צבי פלסר, בה הוא מגיש את המוזיקה לצד התרשמויות ותובנות. צבי פלסר ויהודה ענבר יציגו רסיטל לצ'לו  מיצירות בטהובן, בלוך, ושופן

צבי פלסר - צ׳לו, יהודה ענבר  - פסנתר 

בתוכנית:  בטהובן  | סונטה לצ'לו ופסנתר מס 2, בסול מינור אופ' 5 , בלוך  | תפילה , שופן | סונטה לצ'לו ופסנתר ב-סול מינור אופ' 65

הסרט המבוסס על תערוכה מהותית שהוצגה במוזיאון אשמולין באוקספורד, סוקר 400 שנה של אמנות דינמית להפליא, החל מהדפסי העץ העדינים של הוקוסאי והירושיגה, לפוסטרים של אמנות פופ, צילום עכשווי, מאנגה, קולנוע, ואמנות חדשה לחלוטין שנוצרה ברחובות. הסרט משתמש בתערוכה כקרש קפיצה לסיור בטוקיו ולחקור את האמנות והאמנים של העיר בצורה מעמיקה, עשיר ועטור בפרטים. טוקיו, על יצירותיה ואמניה, ניצבת כעיר שעברה אינספור שינויים, תהפוכות, מהפכות וחידושים שהביאו ליצירת אחת הערים התוססות והמרתקות בעולם.

בימוי: דיוויד ביקרסטאף

בריטניה | 2023 | 90  דקות | אנגלית ויפנית, תרגום לעברית ואנגלית

במסגרת סדרת המפגשים בין אנשי ונשות ספרות למדענים, הסופר, המשורר וחוקר התרבות - אלמוג בהר, חתן פרס ראש הממשלה לספרות עברית 2010, אשר ספריו זכו לתשבוחות ולפרסים רבים (' אנא מן אל-יהוד', 'צ'חלה וחזקל,' צימאון בארות') שחלק משיריו וסיפוריו הולחנו ועובדו לקולנוע והוא עוסק רבות בזהות התרבותית הישראלית ובקשר בין העברית לערבית, יתארח לשיחה עם עורך סדרת מפגשי סופרים ומדענים - פרופ' צחי פלפל, גנטיקאי וחוקר אבולוציה, העומד בראש המחלקה לגנטיקה מולקלרית במכון ויצמן למדע ובראש מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח. 

שיחה על שפה תרבות והאבולוציה שלהן,  יצירה ויצירתיות, גילוי והשראה, ועל מה צריך לקלף או להסיר, כדי למצוא ולהמציא. 

בשיתוף הקהל, המפגש בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח.

הכניסה חופשית  (על בסיס מקום פנוי )

פתיחת תערוכות ומפגש ייחודי עם אמניות ואמנים שהתארחו ועבדו במכון בתוכנית 'שהות אמן' במכון ויצמן למדע, בתמיכת מכון ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח. האמניות והאמנים נפגשו עם מדענים, עובדים וסטודנטים ויחד אתם גילו תחומי עניין משותפים, והעניקו השראה אלה לאלה. 

יצירותיהם של האמניות והאמנים יוצגו החל מהשעה 10:00 בשלושה מוקדים סמוכים : אודיטוריום סלע, מרכז הכנסים על שם דוד לופאטי אשר נמצא ממולו  והסטודיו שבמבנה מגדל המים, אשר נמצא מאחורי האודיטוריום  , במעלה שביל היובל  (סמוך לאולם אבנר).

בתצוגות: 

לי ינור - מיצב-וידיאו | מרכז הכנסים על שם דוד לופאטי

ליהי תורג'מן -  ציור, כרמי דרור - תצלומים מתוך עבודות וידיאו | אודיטוריום מיכאל סלע

חן פלמנבאום -  מיצב | הסטודיו, מגדל המים סמוך לאולם על שם דולפי ולולה אבנר

בשעה 10:00  - פתיחת התערוכות

בשעה 11:30  -  שיח על היצירות ועל הדיאלוג בין האמנות למדע, בהנחיית האוצר- יבשם עזגד, באודיטוריום מיכאל סלע.

התערוכות בתמיכת מכון ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח, 

התערוכות יוצגו עד לתאריך 18.4.24, 

בלופאטי ובסטודיו : בימים א'-ה' שעות הביקור: 09:00-15:00  

באודיטוריום מיכאל סלע במועדים הבאים בין השעות 09:00-15:00

03-04/04

07-10/04

16-18/04

מחזה מקורי, מצחיק ומרגש בו זמנית, דיאלוגים שנונים, קורעי לב או סתם עניינים שבשגרה, שנאספו מתוך קבוצות וואטסאפ אמיתיות, מקבלים חיים על הבמה.
מאת ובבימוי: רוני ברודצקי 
שחקנים: אורי אוריין, טל בלנקשטיין פלג, עמרי הכהן, אתי וקנין סובר, יריב קוק

בשיתוף עם צוותא

משך הצגה: 80 דקות

פרופ' עפר לידר, חוקר תורת החיסון, היה מדען במחלקה לאימונולוגיה במכון ויצמן למדע.

מחקריו מהווים בסיס לפיתוח תרופות חדשות למחלות חשוכות מרפא כמו דלקת פרקים, טרשת

נפוצה ומחלות ניווניות של מערכת העצבים. במקביל לקריירה המדעית, עסק עפר גם בכתיבה. הוא פרסם שיריו בעיתונות ואף היה למבקר במוסף לספרות של 'ידיעות אחרונות' במשך 23 שנים נאבק עפר במחלת הלוקמיה, והמשיך כל העת בפעילותו וביצירתו בכל תחומי חייו, המדעית והספרותית.

פרס עידוד היצירה בין מדענים על שמו, של פרופסור עפר לידר הוא תולדה של חבירה בין משפחת לידר, ידידיו ומוקיריו במכון ויצמן למדע לבין ומחוצה לו, ושורה של אנשי ספרות, אמנים והוגים.

תחרות הכתיבה למדענים המבטאת את דרך חייו המיוחדת של עפר לידר, אשר ראה את המדע כיצירה, ואת המדען כיוצר. מכון ויצמן, במסגרת מפעל 'שירת המדע' מעניק מידי שנה פרס למדענים, אשר לצד עבודתם, יוצרים וכותבים גם ספרות ושירה, ומוציא לאור שנתון המתמקד במרווחים ובאזורי המגע בין ספרות, אמנות ומדע. התחרות מבטאת את הזיקה בין המדע לרוח, ומעודדת מדענים לעסוק ביצירה אמנותית.

ערב של שירה ופרוזה, קריאת היצירות הזוכות, הענקת הפרסים לזוכים ומוזיקה. 

בהשתתפות: סגן נשיא לפיתוח משאבים ותקשורת, מכון ויצמן למדע - פרופ׳ רועי עוזרי,  פרופ' בני גיגר, פרופ' יצחק פלפל, רוני סומק, רפי וייכרט, הדסה וולמן ושופטי התחרות:

פרופ' יצחק פלפל (יו״ר), שגית ארבל אלון , אגי משעול,  אירית סלע וישי שריד

אמנית אורחת: דניאל רובין 

ליווי גיטרה ושירה: ניר שלמה 

בשיתוף מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח.

"סדקים של חושך ואור נגלו בפני כל יום, ההתקדמות הייתה איטית מאוד אך מתמדת, מספקת ברמות עמוקות ביותר, עד שיכולתי לשמוע את אדוות המים כמו את תנועת האוויר העדינה ביותר חודרת לחריצי הכאב והזיכרון ומציפה אותי במים מרפאים."

שיעור פתוח בשיטת 'פורטל האגן' שפיתחה הכוריאוגרפית אורלי פורטל, בהשראת שבטי הברבר והגנאווה מהסהרה, התנסות בפרקטיקות עתיקות ומיטיבות בתנועת האגן על מקצבי המוזיקה המצרית והצפון אפריקאית, מחול שבטי קדום שמרגש את האגן ומשמח את הלב. בימים כמו אלה זהו ריפוי. בנוסף נקיים טקס מחול מהמסדר הסופי הצפון אפריקאי ״אללה״ המשלב צעדים בסיסיים, מקצב ושירה מרוקאית.

ללא צורך בנסיון קודם. אורך השיעור- כשעה ורבע, בבקשה להגיע עם בגדים נוחים.

בחלל הגלריה העליונה, מוגבל ל-40 משתתפים

"It looks very chaotic but somehow makes sense - אומרת לי פינה בחדר החזרות, בו היא רוקדת ומשחזרת חלקים מהסולו שלה במופע "Danzon". הריקוד נקטע מידי פעם, ומאפשר לצלם שתיקות אינטימיות, שיחות וצחוק של הקלה. את הכוריאוגרפית פינה באוש פגשתי בפעם הראשונה בקפה MISTRAL בפריז ב 1993. הדיאלוג בינינו המשיך מזה 12 שנה ומכאן גם הרעיון לסרט "קפה עם פינה". זהו סרט דוקומנטרי מנקודת מבט אישית ואינטימית על פינה ועולמה. ראשיתו של הסרט בפריז ב 2002, המקום בו נפגשנו לראשונה, והמשכו בוופרטל גרמניה ב 2005, עיר הבית של פינה ולהקתה.

דבר מה שהוא בין חלום לזיכרון מוביל את ההתפתחות האסוציאטיבית של הסרט. המצלמה נודדת בין בית הקפה, מזרקות פריז, חדרי חזרות, ארובות תעשייתיות, פסי רכבת, חלקות יער אינסופיות, ו"ריקודי" דובי קוטב מתחת למים, המשתלבים לתוך קטעי ריקוד מהיצירות: 

"Agua" , ו "Rough-Cut". פנימי, עמוק, חוויתי - כוריאוגרפיה של state of mind " (לי ינור)

"קפה עם פינה" הוא לא סרט עלילתי ולא תיעודי, אלא הרהור על התיעוד, על הזיכרון, על החוויה. הוא המחשה קרובה ביותר לשרשרת אסוציאציות, המציפה את הצופה ביופי ובתחושה חזקה מאוד של חגיגת חיים. בתוך כל אלה אפשר למצוא מה שאפשר להגדיר אופטימיות מפוכחת, שהיא מצרך נדיר. 

נקודת המוצא של הסרט היא ההיכרות בין האמנית לי ינור לבין פינה באוש - אחת האמניות הגדולות של 40 השנים האחרונות במחול הנושק לתיאטרון ולאמנות חזותית. ינור (אורחת בתוכנית 'שהות אמן' במכון ויצמן  ב-2023)  יצרה את הסרט ב-2006 , מנקודת מבט אישית ואינטימית על פינה ועולמה, בין בית הקפה, מזרקות פריז, חדרי חזרות, ארובות תעשייתיות, פסי רכבת, חלקות יער אינסופיות, ו"ריקודי" דובי קוטב מתחת למים, המשתלבים לתוך קטעי ריקוד מיצירות,  פנימי, עמוק, חוויתי, שכל רגע בו יכול להיות מוקפא וממוסגר כדימוי בעל תוקף . הוא מסתיים בצילומי שחור-לבן של באוש ומותיר את הצופה עם תובנה חדשה על כוחה של תנועה כדרך למגע עם הנפש, עם האני הפנימי ביותר. 

גרמניה 2006 | 52 דקות |אנגלית כתוביות לאנגלית 

הפילמוגרפיה של אניו מוריקונה - אחד המלחינים המשפיעים ביותר בתולדות הקולנוע,  כוללת למעלה מ-70 סרטים עטורי פרסים, כולל את כל סרטיו של סרג'ו לאונה ('הטוב הרע והמכוער'), ג'וזפה טורנטורה ('סינמה פרדיסו') ועשרות שנים של סרטים איקוניים באיטליה, צרפת והוליווד. במהלך חמש שנות הצילומים של הסרט ״אניו״, הבמאי ג'וזפה טורנטורה נסע בעולם וראיין למעלה משבעים יוצרי קולנוע ומוזיקאים ידועים על חייו ויצירתו של גדול מלחיני פסקולי הסרטים הכי נחשבים בקולנוע, אניו מוריקונה. מברנרדו ברטולוצ'י, קוונטין טרנטינו, וונג קאר וואי, קלינט איסטווד, ברוס ספרינגסטין ועוד. הראיונות כוללים חלקים מחייו הפרטיים של מוריקונה, הקלטות מסיבובי ההופעות העולמיים שלו, קליפים של סרטים קלאסיים של מוריקונה, מבחר סיפורים מחברים ועמיתים מפורסמים וצילומי ארכיון שטרם נראו, של מקומות וסצנות מעל קריירה שנפרשה על פני 70 שנה.

איטליה ,2023 | איטלקית |   107 דק'  | תרגום לעברית ואנגלית 

לציון 500 שנה למותו של רפאל, הוצגה ברומא התערוכה המשמעותית ביותר של יצירותיו . עם יותר מ-200 יצירות מופת, שחלקן הושאלו באופן חסר תקדים מהלובר, אופיצי, הגלריה הלאומית, מוזיאון הפראדו ועוד, ושכמאה מהן הוצגו לראשונה ביחד – תערוכה מונומנטאלית שחוגגת את חייו ועבודתו של רפאלו סנציו דה אורבינו.

הסרט מקיף את חייו של רפאל ברומא וכולל צילום ייחודי של רומא העתיקה שהיתה למוקד השפעה משמעותי, כמו גם מוצגים נדירים מבית הזהב של הקיסר נירון בו רפאל ביקר. הזדמנות חד פעמית לצפות ברוחב היריעה של רפאל – על המיומנות, היצירתיות וכוח ההמצאה. פיל גרבסקי מפיח רוח בענק הרנסנס ומציג מדוע הוא נחשב לאחד האמנים הטובים בהיסטוריה. יותר מאשר צייר, רפאל היה קול יוצא דופן ברנסנס, אך לעיתים קרובות היה לא מובן ועבר מיתולוגיזציה. על רקע תערוכה מופלאה זו, הסרט מאפשר, אולי בפעם הראשונה, באמת לראות את רפאל. 

במאי : פיל גרבסקי

בריטניה 2020 | 92 דקות | אנגלית, איטלקית | תרגום לעברית, אנגלית

השקה של עבודה חדשה בהאק-ווריום במבואה של אולם סלע - מעבדת  מחקר יצירתית העוסקת בנקודות המפגש בין הדיגיטלי לחומרי בוידאו, צילום, טקסט ואמנות דיגיטלית. 

קרן גלר (1976) היא אמנית רב תחומית, היוצרת בעיקר בוידאו, פיסול ומיצב. בוגרת תואר שני באמנות מבצלאל ותואר ראשון באמנות וחינוך לאמנות של במדרשה. דרך המתח שבין התיעודי למבוים עבודותיה חוקרות חוקרות, מפרקות ומרכיבות מחדש פעולות יומיום פשוטות ומבנים וטקסים חברתיים. 

צפייה משותפת ושיחה עם אוצֵר הפרויקט - אלכס בן-ארי.

הכנר אנדרס מוסטונן מאסטוניה - מנצח. 
מנגנים: אנה ליסה בֶּזרוֹדְנִי - כינור (אסטוניה) ריבו קלאסמה - אבוב (אסטוניה)  פטר סָרָפּוּ - בסון (אסטוניה) מרינה כץ - צ'לו

בתוכנית:

סיבליוס - ואלס טריסט לתזמורת, אופ' 44 מס' 1 

אוסברג (אסטוניה) - זוהר הרקיע האסטוני 

ווהי - ארבעים-ושתיים, לאבוב ולתזמורת

היידן - סינפוניה קונצ'רטנטה לאבוב, בסון, כינור, לצ'לו ולתזמורת   

סרסאטה - פנטזיית כרמן לכינור ולתזמורת

פרוקופייב - סימפוניה מס' 1, אופ' 25, "קלאסית"

ויוואלדי - לה פוליה    

אתגר קרת קורא סיפורים לא גמורים שכתב על אימו ומדבר על הדברים שלימדו אותו הוריו, שני ניצולי שואה. כמו איך לפייס כלב תוקפני, מה עושים כשבריון מציק לך.  על סיפורים שיכולים להציל חיים וסיפורים שיכולים לשמור על שפיות – בימים שבהם קורה הלא-יאמן.   

שיחה בין אתגר קרת לרות עפרוני על כתיבה ומשפחה, ראליזם ופנטזיה.  

דוד גרימל, הכנר והמנצח הצרפתי, יוביל את התזמורת בנגינת סולו ומעמדת הכנר הראשי בערב ייחודי

דוד גרימל,  כנר ומנצח (צרפת)

ברבר |  אדאג'ו לכלי קשת , אופ 11,  מוצרט | קונצ'רטו לכינור מס 5 ק' 219 , "טורקי", שוברט | רונדו לכינור ולכלי קשת , ד' 438,  ברטוק  | דיוורטימנטו לכלי קשת ,

מפגש מתוך סדרה בעריכתו והשתתפותו של הצ'לן והמנהל האמנותי צבי פלסר, המוסיף מחשבות לצלילים, ובו שתי רביעיות פסנתר ממרכז הרפרטואר להרכב. הרביעייה של מוצארט נותנת במה מרכזית לפסנתר. פורה

שכתב שתי רביעיות פסנתר משלב בין הכלים בצורה מופלאה.

מנגנים: אסי מתתיאס - כינור | אורי קם - ויולה | צבי פלסר - צ׳לו | ויקטור סטניסלבסקי - פסנתר

בתוכנית: מוצארט - רביעיית פסנתר מס. 2 במי במול מז׳ור ק. 493, פורה - רביעיית פסנתר בדו מינור אופוס 15

בהשראת הספר ״קיצור תולדות האנושות״

אז מה הסיפור שלנו? לפני שנים היה ההומו סאפיינס סתם עוד בעל חיים חסר חשיבות מיוחדת, עד שהפך עצמו לאדון כדור הארץ ולאימת המערכת האקולוגית כולה. האם הסיפור שלנו הוא סיפורה של החיה שגילתה את האש? או של החיה שפיתחה את השפה? ואולי על החיה שהשתלטה על העולם, ועשתה לו מה שעשתה, 

ואולי על החיה שהפכה את עצמה לאל? או הסיפור על החיה שלא ידעה מה היא רוצה. האם יש דבר מסוכן יותר מאלים שלא יודעים מה הם רוצים?

עיבוד לשבעה שחקנים, שלד ומצלמה, המציג בפנינו את מסעו המופלא של המין האנושי, ההומו ספייאנס,

אנחנו - מהיותנו חיה אחת מיני רבות, ועד הפיכתנו לשליט הבלתי מעורער של העולם.

גלגול נוסף של שפת התיאטרון הייחודית של היוצר צבי סהר, הפאפט-סינמה שמשלבת בין תיאטרון, קולנוע לייב ובובנאות. 

עבודותיו הבימתיות של צבי סהר ("הדרך לעיין חרוד ", ״הארכיבאית״ ו״גנוזים״) זכו לשבחים ולקהל רחב של צופים שנשבו בקסם של הידהוד העבר בשפה עכשווית. 

שימו לב - מתאים גם לנוער מכיתה ט' ומעלה 

עיבוד ובימוי: צבי סהר | ייעוץ אמנותי: רנה ירושלמי 

על הבמה (לפי סדר א'-ב'):  יובל פינגרמן, ינון כהן, יעל פינקל/איילת גולן, עמרי רווה, צבי סהר, צ'הירו טזורו, שני שבתאי

ארט דיירקטור: טל ארז | עיצוב תאורה: שי דרור | מוסיקה: שלומי מנצור | הנחיית בובות: גוני פז | 

ייעוץ תנועה וע. במאי: שי קסל | ייעוץ טקסט: דניאל כהן לוי | סאונד: קובי שמואלי

Artist’s Nots

לאחר המופע שיחה עם יוצר ההצגה, צבי סהר, במבואה של סלע

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות למדענים - הסופר אשכול נבו, שספריו תורגמו ל-13 שפות,

נמכרו ביותר ממיליון עותקים, זכו בפרסים ספרותיים בארץ ובעולם (הפרס ע"ש ריימונד ואלייר בצרפת,

שני פרסי ויצ"ו באיטליה, פרס "אוסקאדי דה פלאטה" בספרד, שני פרסי סטימצקי בישראל ועוד) עובדו לתיאטרון, טלויזיה וקולנוע  ("שלוש קומות" עובד לסרט בבימויו של נני מורטי) - מתארח לשיחה עם ד"ר טל אילני,  

מדענית סגל המחלקה לכימיה וביולוגיה מבנית במכון ויצמן למדע.

שיחה על סקרנות, חידות והכימיה שמחברת אנשים וחלבונים, ועל מה היה צריך לקלף או להסיר, כדי למצוא ולהמציא. 

בשיתוף הקהל, המפגש בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ורוח.

מופע וירטואזי שמשלב תיאטרון, קולנוע ובובות,  הצגה אינטר-גלקטית בסגנון ה-PuppetCinema:

רובוט זעיר מרחף בחלל, כשיום אחד החללית שלו מתרסקת על כוכב עשוי ביצת עין. בכוכב, הרובוט יפגוש את ה"תושבים המקומיים" - פטריות, בצל ירוק ויער ברוקולי. כולם קטנים, חמודים, אבל גם רעבים. הצגה שתיקח אתכם למסע מחוץ לגבולות הדמיון.
יוצר ובמאי : צבי סהר.

משתתפים: איילת גולן, צבי סהר, קובי שמואלי, תאורה ווידאו- שי דרור

סאונד- יונתן דהן

שפה: מעט מילים |  משך: שעה |  מומלץ לגיל  5+   

Stage Talk  לאחר ההצגה,  מפגש בין  היוצר לילדים. 

"בלי שימוש במלים רבות ומסרים דידקטיים - "מסע בין חלמונים" עשויה בשפת הבמה הייחודית של היוצר הרב תחומי צבי סהר ונותנת כבוד לקהל" ננו שבתאי , הארץ "הצגה מפעילה לא רק בובות במעגל סגור, אלא גם דמיון במעגל פתוח ..מדובר בשלמות…" גלובס

בעידן המשפחות המורכבות, נשים מגדלות ילדים  מנישואים קודמים, אבל מעט סרטים עוסקים בקשר המיוחד והמורכב לעיתים,  בין ילדים להורים הלא ביולוגים שלהם .

סיפור עדין, יפהפה ורגיש על משפחות, על אהבה, על הורות ועל כמיהה, בסרט דובר אמת, על החיים המורכבים כפי שהם. כשאהבה חדשה פורצת אל חייה של מורה פריזאית שחגגה לא מזמן את יום הולדתה ה-40, נכנסת לחייה גם בתו בת ה-4, והרצון להיות אמא, לרגע אחד נדחק הצידה.  

הסרט הוקרן במסגרת התחרות הרשמית בפסטיבל ונציה וזכה לחיבוק חם מצד הצופים והמבקרים, ששיבחו את הזווית הייחודית של התסריט על הורות, את הבימוי החכם והרגיש ואת המשחק של וירג'יני אפירה ("לשחות או לא להיות") בתפקיד הראשי. 

צרפת 2022 | 104 דקות |  צרפתית |  כתוביות בעברית ובאנגלית

לכל איש.ה פורטרט תנועתי משלו.ה - תחושה הרשומה בגוף ובתנועה ומבטאת את מהותו של אותו איש.ה רוקד.ת 

גלית ליס- כוראוגרפית עצמאית. היא מפתחת את שפת ׳גילה׳ - מתודולוגיה ייחודית לעבודה עם הגוף הבוגר דרך חקירת האסתטיקה הפיזיולוגית הייחודית שלו. זוהי הזמנה לגילוי התנועה באמצעות מחקר גוף אישי, תחושתי וקשב פנימי .

ללא צורך בנסיון קודם. אורך השיעור- כשעה ורבע, בבקשה להגיע עם בגדים נוחים.

בחלל הגלרייה העליונה, מוגבל ל-40 משתתפים

יותר מ-500 שנה שציוריו של הירונימוס בוש מעוררים תדהמה וסקרנות. הנכם מוזמנים לצלול לתוך דימיונו הווירטואוזי של איש החזון הזה,  מי הוא היה,  מדוע ציוריו המוזרים והפנטסטיים כה מהדהדים,  איך נוצרו עבודותיו הלא שגרתיות. סיור קולנועי בנסכי עבודתו וחייו של גאון יצירתי.

במאי: דיוויד ביקרסטאף
בריטניה 2016 | 90 דקות |  אורך: 90  |  אנגלית |  תרגום לעברית

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות למדענים - פרופ' חיים וייס, מלמד ספרות חז"ל במחלקה לספרות עברית באוניברסיטת בן גוריון בנגב,  משמש כעורך שותף של כתב העת לביקורת "פנס",  לפני כשנה ראה אור ספר הפרוזה הראשון שלו "ספרים מחוקים" בהוצאת אפרסמון ובעריכת הסופר חיים באר,  מתארח לשיחה עם פרופ' אהוד פרידגוט , פרופסור למתמטיקה במכון ויצמן למדע.  

שיחה על גילוי והשראה, שפה ותבניות , ועל מה צריך לקלף או להסיר, כדי למצוא ולהמציא. 

בשיתוף הקהל, המפגש בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח.

הכניסה חופשית  (על בסיס מקום פנוי ) 

היוצר והזמר אסף אמדורסקי, מהמוזיקאים המצליחים בארץ, במסע אינטימי דרך שיריו היפיפיים, 

ילהטט בין הגיטרה החשמלית והאקוסטית, פסנתר הכנף, סאמפלר, סינתים ומכונת התופים.

השיחה הראשונה במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות למדענים, תתקיים בין שני כותבים עם רקע מדעי:   תהילה חכימי, סופרת ומשוררת, מהנדסת מכונות בהכשרתה, זוכת פרס ברנשטיין 2015 ופרס היצירה לסופרים עבריים 2018, אשר ספרה האחרון 'יריתי באמריקה' זכה בשבחים רבים, יחד עם אלכס בן ארי, משורר מתרגם ועורך, בוגר המחלקה למתמטיקה ומדעי המחשב בבר אילן, חתן פרס דיצני לשירה 2014, אשר ספר שיריו האחרון, 'צי', ראה אור לאחרונה - יפגשו לשיחה על הזמן הזה, שירה ופרוזה, גילוי והשראה,  שפות המדע והאמנות ועל מה היה צריך לקלף או להסיר, כדי למצוא ולהמציא. 

בשיתוף הקהל, המפגש בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ולרוח.

הכניסה חופשית  (על בסיס מקום פנוי )

הקבוצה הראשונה והיחידה בארץ לתיפוף זן יפני , המביאה לילדים ולמבוגרים, עולם מוזיקלי ובו פעימות הלב והמקצבים היפניים באמצעות תופי הטאיקו. לאורך המופע, מגיש ומספר המנהל המוזיקלי- ניתאי צלניקר, על המסע האישי שלו להכרות עם התופים , הזן , המוזיקה והתרבות.

משתתפים חברי וחברות האנסמבל: 

ניתאי צלניקר | מאהו סאטו | מיהו קטאוקה| עינת צ׳יטיאת | אורית צלניקר |רן גיא | מאיה גבעון  | נתי אשר

לכל המשפחה, ילדים מגיל 5

מפגש שלישי מתוך סדרה הכוללת שיחה של חוקרים מתחומים שונים על השפעות המוזיקה בהיבטים השונים בחיי היום יום שלנו. 

יצירתיות היא אבן יסוד באבולוציה של עולם החי והכרחית להתפתחות בכל תחומי החיים. פרופ' רפי מלאך מהמחלקה למדעי המוח במכון ויצמן למדע, יציג מודל המתאר את התהליכים המוחיים המשפיעים על היכולת היצירתית, אשר יודגמו בנגינת יצירות מאת המלחינים היידן, שוסטקוביץ', אנדרסון, פארת וסטרווינסקי. 

בתוכנית:

שוסטקוביץ' |  I. לארגו, II. אלגרו מולטו - מתוך סימפוניה קאמרית, אופ' 110א

פארת |  פראטרס (אחים)

סטרווינסקי |  II. אריוזו, III. רונדו - מתוך קונצ'רטו ברֶה ("קונצ'רטו באזל")

היידן | II. רומנסה-אלגרטו מתוך סימפוניה מס' 85 ("המלכה")

לירוי אנדרסון | מכונת הכתיבה

מנצח: אבנר בירון

אדוארד הופר הוא אחד האמנים המוכרים בארה"ב. אינספור ציירים, צלמים, יוצרי קולנוע ומוסיקאים הושפעו מהאמנות שלו, אבל מי הוא היה וכיצד הצליח מאייר קשה יום ליצור כזה עושר של יצירות ראויות להערכה? לצד שפע ראיונות עם מומחים, קטעי יומנים, ובבואה ויזואלית מפעימה של החיים האמריקנים, "הופר" מפיח חיים בסיפורו של האמן המשפיע ביותר באמריקה.  

במאי: פיל גרבסקי 

בריטניה 2022 | 90 דקות |  אורך: 90  |  אנגלית |  תרגום לעברית

עבודה חדשה של האמנית טל אלפרשטיין מוקרנת בהאק-ווריום במבואה של אולם סלע - מעבדת  מחקר יצירתית העוסקת בנקודות המפגש בין הדיגיטלי לחומרי בוידאו, צילום, טקסט ואמנות דיגיטלית. 

טל אלפרשטיין (1985) היא אמנית רב-תחומית, יוצרת וידאו ופרפורמנס. בוגרת תואר שני מבית הספר לקולנוע וטלוויזיה של אוניברסיטת תל-אביב תואר ראשון מבצלאל, במוקד העניין שלה נמצא המפגש בין הקולנועי לפרפורמטיבי, והאופן שבו הם מאירים או משבשים זה את זה. 

נפגש בלובי לשיחה עם היוצרת והאוצר, אלכס בן ארי 

הכניסה חופשית 

מאז שהיה ילד קטן, חלם חלום שנראה בלתי אפשרי בשביל בן מהגרים ממרוקו שבילדותו עבר בין בית אומנה אחד לשני - להיות קונדיטור. בנחישות, כשרון וכריזמה, יזיד נחוש להצליח בעולם האליטיסטי של הבישול והקונדיטוריה  לצד שפים מדופלמים בעלי שם, במטבחים יוקרתיים מפריז ועד מונקו.                                                           

סרט שמזכיר את נוכחותו של הטוב בעולם,  מלא בעדינות וביופי, השראה וכשרון, המבוסס על סיפורו האמיתי ויוצא הדופן של השף יזיד איחרמהן, שהצליח, כנגד כל הסיכויים, לברוח מעתיד שנראה שהיה קבוע מראש ולזרוח. 

בימוי : סבסטיאן טולאר    צרפת 2003 |  110 דקות |  צרפתית |  תרגום לעברית 

הגוף שלנו חווה הכל, אוגר וסופג. אבל הוא מכונה משוכללת ויש לו גם את היכולת לעזור לנו בזמנים קשים, לרפא ולחולל שינוי.  נעשה תנועה, נזיז את הגוף, נכיר כלים פרקטים להיטיב איתו, נתנסה בהתמודדויות בחיינו באמצעות הגוף והדימיון. ננוע ונחולל שינוי. 

מתאים לכל אחד, ללא צורך בניסיון קודם. 

אורך השיעור - כשעה ורבע, יתקיים בחלל הגלרייה העליונה, 
מוגבל ל-40 משתתפים.

היישר מהפילהרמונית של ברלין, נגן הבסון - מור בירון   

ז'אן כריסטוף ספינוזי - מנצח 

סיון מגן  נבל (ישראל - גרמניה)

מור בירון - בסון (ישראל - גרמניה)
 

בתכנית:
פ. דוד | קונצ'רטינו לבסון ולתזמורת, אופ' 12

ז'וליבה | קונצ'רטו לבסון

היידן | סימפוניה מס' 82, "הדוב"

ראוול | מבוא ואלגרו

דביסי | מחולות קודש וחול

הוא מביא איתו לבמה רגישות אינסופית ועושר מוזיקלי, קלאסי , מושפע מהרוק המתקדם של שנות השבעים בישראל, בשילוב מוזיקה אלקטרונית ושחורה, לצד שירי משוררים מלאים בכישרון, חן, כנות ואמת.

הוא חלק מהפסקול הישראלי של השנים האחרונות עם מוזיקה משובחת, שיתופי פעולה מפתיעים וזכייה בפרס אקו"ם. המוזיקאי אלון עדר, עם גיטרה ופסנתר הכנף של 'סלע', במופע אקוסטי ואינטימי .

גרסה אמריקאית־צרפתית ל"הנסיך הקטן", ספר הילדים הקלאסי של אנטואן דה סנט־אכזופרי, המשלבת

בין אנימציה ממוחשבת לאיורים הידניים המקוריים של אכזופרי.

מסביב לסיפור המקורי נבנה סיפור מסגרת על ילדה מתבגרת שאמה ואביה שמים את הכשרתה לעולם המבוגרים בראש סדר העדיפויות שלה ושלהם, היא מעדיפה דווקא את חברתו של השכן המצחיק מהבית הישן ממול, זה שבחצרו מטוס עץ ישן, שלפני שנים נאלץ לנחות  בלב המדבר. דמות הטייס מהספר - שלמה ארצי בגרסה המדובבת לעברית. הסרט, שהוקרן לראשונה בפסטיבל קאן, זכה לשבחים רבים . בימוי :  מארק אוסבורן

צרפת 2015 | 108 דקות | דיבוב לעברית מיועד |  לגיל 6 ומעלה

במוזיאון פיצוויליאם בקיימברידג' נמצא האוסף המגוון ביותר מעבודותיו של אדגר דגה. הסרט מתאר את הרדיפה אחר שלמות של דגה, שלא נמנע מהתנסות בטכניקות חדשות וממעקב אחר עבודותיהם של מאסטרים קודמים. הסרט עושה שימוש במכתבים שכתב ובדברים שכתבו חבריו של היוצר ופרשנים, כדי לחשוף את האמת המורכבת אודות אחד האמנים המשפיעים של סוף המאה ה-19.
בימוי: דיויד ביקרסטאף

בריטניה | 85 דקות | אנגלית, תרגום לעברית,

בשיתוף סינמטק ירושלים

קונצרט במסגרת פסטיבל "גשרים מוזיקליים" ישראל -פולין

 אבנר בירון- מנצח

אלון גולדשטיין - פסנתר  

זוהר סדן - קריין

חיים שטרן - חזן

 היידן | סימפוניה מס' 44, "האבל"

יוסף ברדנשווילי | "הסתר פנים" – לקריין, לחזן ולתזמורת קאמרית, בכורה בעולם

מבוסס על הסיפור "יוסל רקובר מדבר אל אלוהים" מאת צבי קוליץ

פנדרצקי | שלושה קטעים בסגנון עתיק

בטהובן | קונצ'רטו לפסנתר מס' 5, אופ' 73, "הקיסר"

הבחירה הרשמית של פסטיבל ברלין , יצירה קולנועית מדויקת, יפהפייה ונוגעת ללב. שני חברי ילדות, נאלצים להיפרד ושני עשורים לאחר מכן, הם נפגשים שוב בניו יורק,  פגישה המעלה שאלות על גורל, אהבה, ובחירות מעצבות חיים.

בימוי : סלין סונג שחקנים: גרטה לי , טאו יו , ג'ון מגארו

ארה"ב קוריאה |  106 דקות | אנגלית/קוריאנית | כתוביות בעברית ובאנגלית

לכל חברנו ,

תוכנית האירועים שהיתה אמורה להפתח בנובמבר - בהשהיה

בינתיים, שמרו על הלב על התקווה ועל הרוח

שלום לכולם.

תזמורת הקאמרטה הישראלית מודיעה כי התקבלה החלטה לדחות את הקונצרט הקרוב במסגרת הסדרה "חושבים מוזיקה" אשר עמד להתקיים ביום ה' הקרוב ה-20.7 בשעה 20:00, באודיטוריום סלע למועד אחר בעונה הבאה.

ההחלטה נבעה בין השאר מהמצב הבלתי סביר בו החברה הישראלית נתונה בימים אלה, ולאור המחאות המתגברות וצפי החרפת הצעדים במשק בהמשך השבוע.

עדכון על מועד חלופי ימסר בהמשך.

הקאמרטה הישראלית ירושלים.

הקאמרטה בסדרת מפגשי הרצאה-קונצרט, בשיתוף חוקרים מתחומים שונים, הכוללים שיחה על השפעות המוזיקה בהיבטים השונים בחיי היום יום שלנו.
מוחות תופשים את העולם באופנים שונים, מוחות אנושיים, בדרך כלל, תופשים את העולם באופן דואלי - אנלוגי ודיגיטלי. פרופסור אהוד אחישר, מהמחלקה לנוירוביולוגיה במכון ויצמן למדע, ידבר על שני אופני התפישה האלה על התייחסותם למוזיקה ולתפישתה, אשר יודגמו בעזרת קטעי מוזיקה.

מנצח: אבנר בירון

בתוכנית:

באך | קונטרפונקטי מס' 1, 19 מתוך "אומנות הפוגה", רי"ב 1080

באך | קונצ'רטו ברנדנבורגי מס' 3, רי"ב 1048

סטיב רייך | דואט לתזמורת כלי קשת

פורה |  פוואן, אופ' 50

בטהובן | פרק ראשון מתוך סימפוניה מס' 5, אופ' 67  מאת באך , בטהובן , פורה וסטיב רייך.

הקאמרטה בשלושה מפגשי הרצאה - קונצרט, הכוללים שיחה של חוקרים מתחומים שונים, על השפעות המוזיקה בהיבטים השונים בחיי היום יום שלנו.
מוזיקה מעוררת רגשות אצל השומע. במפגש המשותף של הקאמרטה ופרופ' איתן גלוברזון מהאקדמיה למוסיקה ולמחול ע״ש רובין, תיבחן השאלה כיצד משפיעה מוזיקה מסוגים שונים על מגוון רגשות ומהם המנגנונים המוחיים המופעלים בעת האזנה לסוגי מוזיקה שונים.

מנצח: אבנר בירון

בתוכנית, קטעים מתוך היצירות:

היידן | מתוך סימפוניה מס' 45, "הפּרֵדה"

סיבליוס | ואלס נוּגה, אופ' 44 מס' 1

בטהובן | מתוך סימפוניה מס' 7, אופ' 92

מנדלסון | מתוך סימפוניה מס' 4, אופ' 90, "איטלקית"

כמו בימים שבהם למדה קולנוע, גם במרבית הטקסים והפסטיבלים ג'יין קמפיון מצאה את עצמה לבדה – במאית יחידה מוקפת בים של במאים-גברים. אלא שקמפיון מעולם לא נרתעה מכך. להיפך. היא ידעה שיש לה סיפורים אחרים לספר, ושהיא יכולה לראות ולהראות עולמות שאיש מעמיתיה אינו מכיר. בדיוקן מרהיב, המשובץ סיפורי ילדוּת, ראיונות עמה לאורך השנים, קטעים מסרטיה והצצות אל מאחורי הקלעים, קמפיון מתגלה כאמנית רגישה במיוחד, שופעת מודעות עצמית והומור משובח. הבמאית הראשונה שזכתה בפרס דקל הזהב בקאן (והספיקה מאז ללקט גם אוסקרים, פרסי בפטא, גלובוס הזהב ועוד) מזמינה אותנו לסיור מודרך בחיי הנפש והרעיונות שלה, שעיצבו את שפתה הקולנועית הייחודית.

צרפת 2022 | 98 דקות | אנגלית , כתוביות באנגלית ועברית .

היה לה קול נפלא, כישרון מוזיקלי ואנרגיית חיים יוצאת דופן, אבל מיושה נותרה בצל, כשאת מרכז הבמה תפסו הגברים: אחיה (צ'יקו בוארקי), בעלה (ז'או ז'ילברטו) והשותף המוזיקלי שלה (אנטוניו קרלוס ז'ובים). וכשהבוסה נובה כבשה את העולם, היא הלחינה, שרה הקליטה והופיעה בכל העולם עם הענקים הברזילאים. אלא שאחרי שנישאה וילדה, היא נדחקה אט אט לשוליים. "חשבתי שזה לא מגיע לי", היא אמרה, "שהאגדה הזאת לא תתגשם בשבילי". חמש שנים אחרי מותה, אחיינה הבמאי דניאל זרבוס, מעלה אוצרות יפהפיים ומרגשים מן הארכיון המשפחתי כדי לספר את סיפור חייה המרתק של מיושה, ולהשיב אותה, כראוי, אל אור הזרקורים

ברזיל/ צרפת 2022 | 98 דקות | אנגלית צרפתית ופורטוגוזית, עברית תרגום לאנגלית .

כמעט 50 שנה חלפו מאז יצרה פינה באוש את הכוריאוגרפיה לשתיים מהיצירות הגדולות שלה, אך כשהן מתגלות מחדש על ידי להקות של צעירים בקצוות שונים של העולם הן מקבלות חיים חדשים, וגם מחוללות ברקדניות וברקדנים שינוי עמוק. בדרזדן, גרמניה, להקת בלט עורכת חזרות על אופרת המחול "איפיגניה בטאוריס", ובדקאר שבסנגל, צעירים מכל רחבי אפריקה רוקדים את "פולחן האביב". אט אט נמהלים אלה באלה הבלט הקלאסי, ריקודים שבטיים, אמנות רחוב והמבע הגופני האישי של כל רקדנית ורקדן באולם החזרות, בחוף הים, בנופים מפתיעים. היצירות פורצות הדרך מקבלות פרשנות חדשה, הטעונה בלא פחות להט מזה שבאוש עצמה הביאה לבמה.

גרמניה 2022 | 111 דקות | אנגלית, צרפתית, גרמנית ופורטוגזית | תרגום לעברית ואנגלית

סרט מטלטל וחשוב מאין כמוהו, שהשתתף בדוק-אביב האחרון, בבימויו של ירון זילברמן ("שעת נעילה", ״כלים שלובים״ ), העוקב אחר שמונה גברים ונשים, בגילאים וממגזרים שונים, שעברו פגיעה מינית בתקופת הילדות, והמסע שלהן ושלהם לריפוי והחלמה. שמיניה אמיצה, שמדברת בפתיחות יוצאת דופן, בגוף ראשון ובפנים גלויות, מבלי להסתיר דבר. סרט המאיר באור חזק את התופעה החשוכה שחווים אחד מחמישה ילדים בישראל.

ישראל 2023| 105 דקות | עברית תרגום לאנגלית 

לאחר ההקרנה שיחה עם הבמאי והמשתתפים

סרטו הנהדר של מרטין מקדונה ('שלושה שלטים מחוץ לאבינג, מיזורי') נדמה כמו סיפור פולקלור מהנופים
הקשוחים והציוריים של חופי אירלנד: שני חברים ותיקים, מוצאים את עצמם בפרשת דרכים כאשר אחד מהם
מחליט לפתע לסיים את החברות בינהם. בעזרת אחותו ובנו של השוטר המקומי, אשר גם להם מריבות לא
פתורות עם שאר קהילת האי, החבר שבור הלב והמבולבל מנסה להצית מחדש את מערכת היחסים והאירועים
מתחילים להתדרדר.
בימוי ותסריט : מרטין מקדונה, משחק: קולין פארל, ברנדן גליסון, קרי קונדון
אירלנד 22 | 114 דקות | אנגלית, תרגום לעברית

אבנר בירון מנצח
אבי אביטל מנדולינה (ישראל-גרמניה)

ויוואלדי / קונצ'רטו לכינור, ר"ו 356 - בנוסח למנדולינה
היידן / סימפוניה מס' 22, "הפילוסוף"
הומל / קונצ'רטו למנדולינה
בן-חיים / סונטה לכלי פריטה ולכלי קשת
אריאגה ("מוצרט הספרדי")/ סימפוניה ברה מז'ור

נגן המנדולינה הבין-לאומי והקאמרטה בבכורה מחודשת ליצירתו המיוחדת והעלומה של פאול בן-חיים
מ-1969 לצד הסימפוניה הנפלאה של אריאגה, המכונה "מוצרט הספרדי"

כרטיסים באתר הקאמרטה 

יצירת מחול אקספרסיבית שמטשטשת את גבולות המגדר של המחול המזרחי הנשי המסורתי ומאפשרת מקום גם לגברים, מלווה בקולה של הזמרת והמוזיקאית אֻםּ כֻּלְת'וּם בהקלטה מהופעה חיה, מוזיקאית אשר פילסה לעצמה דרך בעולם גברי והיתה לסמל התרבות הערבית המודרנית, מקור השראה לחופש ולביטוי נשי עוצמתי.

גבולות המגדר מיטשטשים כאשר משחקי כוח עתיקים נבחנים לעומק ומתגבשת הגדרה חדשה של גבריות סמכותית במחול קברט וירטואוזי עכשווי. מוזיקה ושירה נשזרים יחד בתנועה הטקסית הסוחפת של הגוף ליצירת מפגן מרתק של מיתוס התשוקה.

כוריאוגרפיה: אורלי פורטל רקדנים: אנדרסון בראז, ארתור אסטמן, אורלי פורטל

מוזיקה: "פקרוני" מילים ולחן: מוחמד עבד אל-ואהב, ביצוע: אום כולתום

עיצוב תאורה: נדב ברנע עיצוב תלבושות: רוסלו שמריה

משך המופע: כ-60 דקות

היצירה נתמכת ע"י רזידנסי במרכז סוזן דלל, מפעל הפיס, קרן רבינוביץ, מנהל תרבות,עמותת הכוריאוגרפים

האם בינה מלאכותית היא סכנה קיומית או מקור לתקווה?

האם בינה מלאכותית תהיה יותר חכמה מבני אדם, ואם כן, אז מה?

האם לבינה מלאכותית תהיה תודעה?

מה מותר למכונות חושבות לעשות ומה מותר לעשות למכונות חושבות?

במפגש השני בסדרת שיחות על אתיקה, שמעון אולמן-פרופ' למדעי המחשב במכון ויצמן וחתן פרס ישראל לשנת 2015 וד"ר אהוד לם, פילוסוף והיסטוריון של המדע, ישוחחו על סוגיות מהותיות בזירת הבינה המלאכותית ובשאלה האם בכוחה למוטט את המבנים החברתיים כפי שאנחנו מכירים כיום.

בשיתוף הקהל

הסדרה בשיתוף יד חיים ויצמן ובחסות קרן ג׳ק, ג׳וזף ומורטון מנדל

הכניסה חופשית (על בסיס מקום פנוי)

אצלנו, בכוכב הזה ולא אחר, ישנם יצורים שנקראים כאן-גרים.

ולא רק הם, גם השכנים שלהם, שם-גרים.

וכשכאן-גר פוגש שמ-גר אז נוצר דבר מוזר,

הרי כל כאן-גר יכול לומר : אבל אני הייתי קודם! זה שלי! רק לי מותר!

והשמ-גר: אותו דבר...

ואיך יסתדרו בסופו של דבר?

כאן-גרים - הצגה חכמה ומצחיקה עם מעט מילים, המשלבת חומרים וחפצים יחד עם אלמנטים מעולם המחול והאקרובטיקה שיחד, הופכים את הבמה למגרש משחקים ייחודי ומרתק עבור ילדים ומבוגרים. יצירה מיוחדת המציגה בתנועה ובחומר, רגעים מעולמם המצחיק של הכאן-גרים, יצורים שונים ומשונים שחיים זה לצד זה. על היחסים של הילד עם עצמו ועם העולם, על הקשר בין האני לאחר, בין ה'ביחד' ל'לבד'.

יצירה מעוררת מחשבה יצירתית ומופשטת המעודדת את הילדים לדמיין ולחלום.

לגילאים 3 ועד בכלל

ההצגה תתקיים בחלל העליון של אודיטוריום סלע

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ספרות ושירה למדענים.יות, פרופ׳ רפי וייכרט, משורר ומתרגם אשר זכה על שירתו ותרגומיו בפרסים רבים, עורכה הראשי של הוצאת ״קשב לשירה״ וראש התוכנית לכתיבה יוצרת באונ' חיפה, מתארח לשיחה עם פרופ' ידין דודאי, פרופסור אמריטוס במכון ויצמן למדע, ופרופסור גלובלי מצטיין באונ' ניו יורק, החוקר מנגנוני זיכרון במוח הפרט ובמוחות המגיבים זה עם זה בחברה אנושית במהלך גיבוש הזיכרון הקולקטיבי שלה.

שיחה על דימיון וזיכרון והקשר ביניהם, לשון, נחיצות הקריאה והשינון וערכם בזיכרון

הפרט ובנשיאת הזיכרון התרבותי, הייחודיות של שפות-אם ושל משמעותן המדויקת של

מילים, ספרות בכלל ושירה בפרט,  בעידן הרשתות והתובנה המלאכותית, ועוד.

בשיתוף הקהל.

הסדרה בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח .
 

הכניסה חופשית, על בסיס מקום פנוי.

רסיטל לצ'לו ופסנתר שיכלול יצירות שטראוס – הסונטה בפה מז'ור אופוס 6, הינדמית - קטעים אופוס 8 ולסיום ה"גראנד טנגו" מאת המלחין הארגנטינאי - אסטור פיאצולה.

מנגנים:

צבי פלסר- צ'לו,  שיר זמל- פסנתר

הסרט הזוכה בפסטיבל ירושלים 2020. אב ובנו מנסים לעצור את הזמן באמצעות הקולנוע, אך המחלה של האב מאיימת לנצח את שניהם. בעוד האב הולך ומסתגר בביתו, מתמודד בדרכו הלא סנטימנטלית עם המוות המתקרב, בנו מנסה להמציא את אביו כגיבור קולנועי בפעם האחרונה בטרם ייעלם מן העולם. בסיום הסיפור הפיקטיבי תל־אביב תעלה בלהבות, אך עולמו של האב אינו מסתיים בפיצוץ אלא דוהה, נפרם ונעלם. 

בימוי: דני רוזנברג שחקנים: מרק רוזנבאום, רוני קובן, נעה קולר

ישראל 2020 | 106 דקות | עברית תרגום לאנגלית

פייר־אוגוסט רנואר מפורסם ומוערך בזכות ציוריו האימפרסיוניסטיים של פריס, הנחשבים ליצירות האמנות האהובות בעולם. אלא שרנואר עצמו התעייף מהסגנון הזה ושינה כיוון. הסרט שביים פיל גרבסקי,  מבוסס על האוסף של קרן בארנס בפילדלפיה המונה 181 ציורים של רנואר – בוחן את הסגנון החדש של רנואר, התגובות הסוערות שעורר מאז ועד היום.

בימוי: פיל גרבסקי

בריטניה | 85 דקות | אנגלית תרגום לעברית

מפגש של שיחה והרמת כוסית לכבוד חנוכתו של חלל תצוגה חדש וניסיוני לאמנות במבואה של אולם סלע: ההאקווריום.

מה קורה לשיר, יצור טקסטואלי שחי על דף, כשנותנים לו לשייט במרחב הדיגיטלי? האם יש שירים שיכולים לחיות אך ורק על מסך? איך קוראים שיר שיודע לזוז? מה קורה לתמונה או סרט כשמכריחים אותם לצאת מגבולות המסך שעליהם הם מוקרנים?

זהו סוג השאלות להן מוקדש ההאקוורים, שכפי ששמו מרמז מכוון להיות סביבת מחקר יצירתית לעבודות העוסקות בהרחבת המעטפת של מדיומים אמנותיים כמו שירה, וידאו, צילום ואמנות דיגיטלית. יצירה חדשה תעלה אחת לחודש, היצירה הראשונה עולה במאי 23.

האוצֵר של הפרויקט, המשורר אלכס בן-ארי, יציג את עקרונות הפעולה של החלל החדש ואת המדיום האמנותי לו הוא מוקדש: הדיפטיך הדיגיטלי. לסיום תתקיים צפייה משותפת ושיחה סביב העבודה הראשונה המוצגת בו: locations.

מה קורה כשטל פרידמן, שירילי דשא, רוני קובן, רננה רז, דורון נשר, קורין קיציס, יוסי צברי ויובל המאירי פוגשים את עצמם.ן בקלטות VHS ישנות שלהם?

רננה רז וניצן כהן יצרו פורמט בימתי שמזמין שמונה יוצרים ויוצרות מתחומים שונים, לחזור לרגע משמעותי בעברם שצולם בקלטת VHS. אל הרגע המצולם הזה הם מגיבים מהנקודה בה הם נמצאים היום, בדרכם הייחודית. הביוגרפיות האישיות של המשתתפים/ות יוצרות אוסף של רגעים נוגעים ללב ומעוררי מחשבה שמתחברים יחד למפגש חזותי עם מי שהיינו ועם הזמן עצמו ויוצרים חוויה בימתית ואנושית מרתקת.

קונספט וניהול אמנותי: רננה רז וניצן כהן הפקה: אורית וון אוס עיצוב תאורה: רותם אלרואי עריכת וידאו: ניצן
כהן, קורין קיציס, ניר ייני הקרנות: אקרניניו
הועלה לראשונה בתיאטרון 'תמונע'; במסגרת פסטיבל א-ז'אנר 2021, ובפסטיבל ישראל 2022 .

הזמנת כרטיסים: to-mix.co.il

“H2” הוא השם שניתן בהסכמי אוסלו לחלק המזרחי של העיר חברון, המצוי תחת שליטה ישראלית. כאן, לאורך דרך בת קילומטר אחד, שוכנות מערת המכפלה הקדושה ליהודים ולמוסלמים, ההתנחלות היהודית, והקסבה העתיקה של חברון. כאן אירע הטבח בתרפ”ט, כאן נולדה תנועת ההתנחלות, כאן רצח ברוך גולדשטיין 29 מתפללים, כאן אירע מקרה אלאור אזריה, מכאן מגיע איתמר בן גביר, וכאן יושמה לראשונה מדיניות ההפרדה. העתיד שלנו כחברה כפי שהוא משתקף דרך רחוב אחד בן-קילומטר בחברון.

באמצעות ראיונות עם מפקדי הצבא שפיקדו על חברון וקטעי ארכיון נדירים, פורס “H2: מעבדת השליטה” יריעה היסטורית רחבה ומרתקת, המתארת כיצד התעצבה המציאות הנוכחית בחברון ובגדה, ובוחנת לאן מועדות פנינו כיום.

בימוי : עידית אברהמי ונועם שיזף

אורך הסרט : 104 דקות, ישראל  עברית וערבית תרגום לאנגלית

Stagetalk בתום ההקרנה שיחה עם עידית אברהמי

הפקה: הילה מדליה, פול קאדו , מדליה הפקות עריכה: ארז לאופר צילום: אבנר שחף תסריט ותחקיר : עידית אברהמי ונעם שיזף מוזיקה : אריק שו

עידית אברהמי היא במאית ויוצרת דוקומנטרית. בוגרת בית הספר "סם שפיגל לקולנוע וטלוויזיה", שם היא מלמדת בשנים האחרונות בימוי דוקומנטרי. ביימה בין היתר את הסדרות "מי ירה בילדי הבר נוער", "העיתונאים" ו"סיפורי בדים", ואת הסרטים "חילמי שושא מת מעצמו" ו"השחקנים נגד הקהל". דוקו קצר בבימויה, "חטיפה ממוסדת" הוקרן בבביאנלה לאמנות בונציה.

נועם שיזף הוא יוצר ותסריטאי דוקומנטרי. הוא הבמאי של "משולם", עורך תוכן עבור "מסדרונות הכח" ו"הגורם האנושי" של דרור מורה, ותסריטאי של "ליבר-מן" של נורית קידר. קודם לכן עבד כעיתונאי במעריב, ynet, "העיר" ועוד. נועם הוא העורך המייסד של האתרים "מגזין 972+" ו"שיחה מקומית" .

ילדים STAGE

עלמה זהר במסע מוזיקלי חובק עולם, מלא שמחה, עם השירים האהובים מאלבום הילדים "פלא" שמבוסס על שירים ששרה לבנה הבכור, הלל - 'שני אינדיאנים', 'גלגולים', 'ילד יפה' גרסת כיסוי קסומה ל'אי שם בלב' של ג'ורג' ברסאנס בתרגומו של אהוד מנור ועוד, בין הקצב המקפיץ של 'שני אינדיאנים' ל'אם' האינטימי, בין השלג של ירושלים לחיות הג'ונגל, מוזיקה מלאה ביופי . אינטליגנטי, נוגע ללב, שטוף שמש, חיוכים וחיות מרחבי העולם, בילוי משפחתי.

בימוי: ירדן בר כוכבא | יעוץ אומנותי: עידן אלתרמן | הפקה מוזיקלית: אסף איילון

על הבמה :

גלעד לוין: גיטרות | אבירם קושניר: קונטרבס | נור בר גורן: כלי הקשה | אורי ארמן: כלי נשיפה

לגילים 2-7 ולכל המשפחה

משך המופע: 50 דק'

זוכה פרס האוסקר לסרט הזר 2006. סוכן מיוחד שמונה לעקוב אחר חייהם של זוג אמנים אינטלקטואלים בגרמניה של ראשית שנות השמונים, לפני נפילת החומה ולוודא שהם "נאמנים למפלגה". הוא לא שיער שחייו ישתנו מרגע שיתחיל ה"מבצע" ויכנס לחייהם של הזוג הצעיר, היחשפותו לשירה, לחופש הכתיבה וליצירה שלהם, מביאים אותו להתבונן מחדש בחייו שלו עצמו.

בימוי: פלוריאן הנקל פון דונרסמארק

שחקנים: אולריך מיוהה, מרטינה גדק, סבסטיאן קוך

גרמניה (2006) |  130 דקות |  גרמנית, תרגום לעברית

מפגש בלתי שגרתי עם אמן האקורדיון הבין-לאומי ביצירה שפיאצולה חיבר בהשראת הר האקונקגווה בארגנטינה ובקונצ'רטו של באך.

אבנר בירון מנצח

תאודורו אנזלוטי אקורדיון (איטליה - גרמניה)

יוליה רובינסקי נבל

בתוכנית:

הנדל - קונצ'רטו לנבל, פיאצולה- קונצ'רטו לאקורדיון "אקונקגווה" , באך- קונצ'רטו למקלדת - בנוסח לאקורדיון , רי"ב 1056,  קופלנד- אביב בהרי האפל'צי

לאור המצב הביטחוני האירוע נדחה עד להודעה חדשה
צליל ומחשבה #6 | שעת הצוענים

צבי פלסר יחד עם אסי מתתיאס הכנר הבינלאומי וויקטור סטניסלבסקי - שותפו הקבוע יארחו את מארק סבא - ויולן נפלא שמתגורר בבריסל, ההרכב יקדיש את התכנית לאחת מהיצירות האהובות ביותר של ברהמס – הרביעיה בסול מינור לצד יצירה של מלחין - וולטר רבל, בן תקופתו של ברהמס שהקדיש את היצירה למושא הערצתו – ברהמס.

מנגנים:

אסי מתתיאס - כינור, מארק סבא - ויולה, צבי פלסר - צ'לו, ויקטור סטניסלבסקי - פסנתר

בתוכנית:

רבל - רביעיית פסנתר במי במול מז'ור אופוס 1

ברהמס-  רביעיית פסנתר בסול מינור אופוס 25

לאור המצב הביטחוני האירוע נדחה עד להודעה חדשה
תערוכות על המסך | דגה: תשוקה לשלמות

במוזיאון פיצוויליאם בקיימברידג’ נמצא האוסף המגוון ביותר מעבודותיו של אדגר דגה. בזכות גישה חסרת תקדים לאוסף זה, מצליח הסרט שלפנינו לתאר את הרדיפה אחר שלמות של דגה, שלא נמנע מהתנסות בטכניקות חדשות וממעקב אחר עבודותיהם של מאסטרים קודמים. דגה סבל מראיה חלשה ונטייה לעקרונות נוקשים, וכישלונותיו הובילו לעתים לתסכול. אך הנחישות שלו למסור את חיי היומיום ניכרת בכל עבודותיו. מאחר ומעולם לא היה מרוצה עד הסוף, חלק מציוריו ופסליו לא נחשפו לעין הציבורית במהלך חייו. עתה, בזכות מבט קרוב וקפדני, נחשבות עבודות אלו לכמה מן העבודות העדינות, אקספרסיביות ומפורטות של העת המודרנית. הסרט שלפנינו עושה שימוש בדברים שכתבו חבריו של היוצר ופרשנים, במכתבים שכתב בעצמו, כדי לחשוף את האמת המורכבת אודות אחד האמנים המשפיעים של סוף המאה ה-19.

בשיתוף עם סינמטק ירושלים

בימוי: דיויד ביקרסטאף

בריטניה | 85 דקות | אנגלית, תרגום לעברית

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות ומדע, המשוררת והסופרת אגי משעול, כלת פרס זביגנייב הרברט לשירה ופרס יהודה עמיחי, בעלת דוקטורט כבוד ממכון ויצמן למדע ומאונ' תל אביב- מתארחת לשיחה עם פרופ׳ רוני פז, דיקאן הפקולטה לביולוגיה וחוקר מח, המנסה להבין איך רשתות עצביות מייצרות התנהגות, למידה, וזכרון רגשי.

ישוחחו על השונה והדומה בין שירה למדע, על תפקידם של רגשות בשירה ובמוח, במדען/ית ובמשורר/ת, ועל השראה ויצירה דרך דמויים וזכרונות.

בשיתוף הקהל , בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח .

שתיים מיצירות המופת הקאמריות האהובות, שנכתבו בהפרש של פחות משלושה עשורים, בערב אחד.

מנגנים:

דמיטרי ברלינסקי כינור

סולני הקאמרטה

בתוכנית:

בטהובן/ שביעייה לכלי קשת ולכלי נשיפה, אופס 20

מנדלסון/ שמינייה לכלי קשת, אופס  20

החזון והגאונות הטכנית הפכו את פרנסיסקו גויה לאחד האמנים האהובים והנערצים בהיסטוריה.

הוא השקיף על חיי היום-יום והעבר הסוער של ספרד, היה צייר דיוקנאות מבריק ופרשן חברתי ממעלה ראשונה. וכעת ניתן לצפות מקרוב בעבודה שלו דרך סיור קולנועי בתערוכה "גויה: חזיונות של בשר ודם", בנשיונל גלרי שבלונדון. הסרט משתמש בתערוכה כדי לחקור לעומק את חייו הסוערים של גויה. באמצעות צילומי לוקיישן נרחבים, מכתביו החושפניים ותצוגה ייחודית של יצירות מופת מהאוספים החשובים בעולם, מורכב דיוקן מרתק של הצייר והעולם הצבעוני אותו תיאר. בשיתוף עם סינמטק ירושלים

בימוי:  דיוויד ביקרסטאף

בריטניה 2106 |  95 דקות | אנגלית וספרדית, תרגום לעברית ואנגלית

סרטם התיעודי של דן גלר ודיינה גולדפיין משרטט דיוקן של אחד המוזיקאים הגדולים ביותר בכל הזמנים דרך השיר המזוהה עימו ביותר, שהפך להמנון – "הללויה". צמד הבמאים מתייחס לקריירה הארוכה והמפותלת של כהן, אבל מקדיש חלק ניכר ממנו למסע הדרמטי שעבר השיר, מדחייתו על-ידי חברת התקליטים ועד לראש מצעדי הפזמונים, ומשלב ראיונות עם שורה של אמנים ש"הללויה" הוא אבן־בוחן עבורם. המוזיקאי הקנדי נתן את ברכתו להפקה כבר ב-2014, מה שהעניק ליוצרים גישה יוצאת דופן לארכיון הפרטי שלו ואפשר להם לשלב חומרים רבים שטרם נחשפו, ובהם המחברות האישיות שלו, תצלומים, תיעוד של הופעות והקלטות נדירות במיוחד.

בשיתוף עם דוקאביב

בימוי : דן גלר דיינה גולדפיין  

ארה"ב 2022 | 115 דקות | אנגלית ללא תרגום לעברית 

שימו לב: הסרט ללא כתוביות כלל , לא באנגלית ולא בעברית.

בשיתוף עם דוקאביב.

הסרט הדוקומנטרי פול אוסטר: דיאלוג מתמקד בפן הפוליטי של הסופר פול אוסטר, כמו גם בפן הפואטי שלו, ומציג כיצד נאבק האמן למען חלומו האבוד של אמריקה דמוקרטית. מבעד לעיניו, אנו מתבוננים בשבעים שנות היסטוריה אמריקנית. הבמאית סאבין לידל נפגשת עם הסופר לשיחה אישית מאוד בביתו שבברוקלין, ניו יורק, ואוסטר מספק תובנות ביחס לילדותו ולהיסטוריה המשפחתית שלו. בסרט משולבים קטעים מהרומן האחרון שפרסם עד כה, 4321, לצד הביוגרפיה של אוסטר עצמו, והתוצאה היא דיאלוג מרתק בין הסופר לדמות שבדה.

במאית: סבין לידל

גרמניה 2018 |  53 דקות, | אנגלית, צרפתית וגרמנית, כתוביות בעברית

"פוגה ארגמן" היא יצירה שהכישרון מתפקע ממנה, החל בצמד היוצרים וכלה במלחין והרקדנים המבצעים הנפלאים, שהיה להם גם חלק בתהליך היצירה" גילי איזיקוביץ, הארץ, מרץ 2022

יצירה אינטימית בה תשעה אנשים רוקמים ופורמים קשרים של תשוקה.

במרחב העדין שיצרו הם מהרהרים על מצבי ביניים ועל חללי מעבר – בין הגלוי לבין הנסתר, בין קדמת הבמה לבין אחורי הקלעים, ובין מה שמתחולל על פני השטח למה שמפעפע במעמקיהם.

בובי ג'ין סמית' ואור שרייבר, רקדני להקת בת-שבע לשעבר וכיום יוצרים עצמאיים בניו יורק, חוזרים לבת-שבע עם יצירה מקורית עבור רקדני האנסמבל. סמית' ושרייבר משלבים ביצירותיהם מחול ותיאטרון, ועוסקים בקשרים הריתמיים והצורניים שבין מוזיקה לתנועה.

ב"פוגה ארגמן" הם משתפים פעולה עם רקדני אנסמבל בת-שבע ועם המוזיקאי והיוצר יונתן דסקל, שכתב מוזיקה מקורית עבור היצירה ויבצע אותה על הבמה.

*המופע כולל עירום

מוזיקה מקורית: יונתן דסקל עיצוב תאורה: נדב ברנע

משך המופע  – כ-60 דקות

מחיר מיוחד לסטודנטים 50 שח
*ההנחה מוגבלת לרכישת שני כרטיסים
*כרטיסים מוזלים ניתן לרכוש בהזמנה טלפונית במשרדי לוטוס (08-9467890 / 08-9364979 ימים א-ה 09:00-18:00 יום ו' 10:00-12:00)
*הכרטיסים ינתנו בקופות כנגד הצגת תעודת סטודנט.
שימו לב - לא תינתן אפשרות לאיסוף כרטיסים ללא תעודת סטודנט 

שלושים שנה אחרי שיצא לאור, עותק דיגיטלי חדש ומשוחזר של סרטו המופתי של אסי דיין, שזכה בפרס הראשון בפסטיבל הקולנוע ירושלים ובתשעה פרסי אופיר (בהם הפרס לסרט הטוב ביותר), כמו גם בציון לשבח בפסטיבל הקולנוע של ברלין.

מעניין לצפות במרחק הזמן וההתרחשויות - ברגע ההוא בו אסי דיין, מרכז את כל הסממנים המיתולוגיים של החברה הישראלית המתנקזים לפאב תל-אביבי קטן המהווה מעין מיקרוקוסמוס של ההוויה המקומית בראשית שנות ה-90, בלילה אחד.

ישראל 1992 | 100 דקות | עברית | תרגום לאנגלית

בשיתוף קרן הקולנוע הישראלי

בימוי ותסריט : אסי דיין

משחק: גילה אלמגור, שולי רנד, עירית פרנק, עזרא כפרי, שרון אלכסנדר, אביטל דיקר, סמדר קילצ'ינסקי, דני ליטני

מפיקים:  רפי בוקאי ויורם כסלו

רוני סומק משורר ואמן ששיריו תורגמו ל-44 שפות ולאחרונה הופיעו ספריו "הרמס" ו"הנבדל של האהבה", מתארח לשיחה עם בני גיגר, חוקר במחלקה לאימונולוגיה וביולוגיה רגנרטיבית במכון ויצמן, אשר חוקר את השפה המולקולרית שבה מתקשרים תאים בגוף החי, זה עם זה, וחולקים מידע עם סביבתם. בעבר כיהן בני כראש המחלקה לביולוגיה מולקולרית של התא, כדיקן מדרשת פיינברג והפקולטה לביולוגיה במכון וכן עמד בראש הקרן הלאומית למדע.

השניים ישוחחו על חדר הלידה של השירים, ועל רגע הלידה של תגלית מדעית. על המשורר והמדען כציידים ועל הרווח ההולך ונמחק בין החיים לבין השורות הקצרות והמנוקדות.

בשיתוף הקהל בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח.

הכניסה חופשית (על בסיס מקום פנוי)

הנשיונל גלרי לונדון מציע מבט חדש על אחד מהאמנים הגדולים ביותר בהיסטוריה – יוהנס ורמיר, מי שצייר את "נערה עם עגיל פנינה" המפורסם. התערוכה, "ורמיר ומוסיקה: האמנות של אהבה ופנאי", מתמקדת ביחסיו של ורמיר עם מוסיקה, אחת התמות הפופולריות ביותר בציור ההולנדי וחושפת מידע רב אודות אמן מרתק זה.

הסרט שצולם בלונדון, ניו יורק, וושינגטון, אמסטרדם, האג ודלפט, מוביל את הצופה דרך נקודות ציון בחייו של ורמיר ומזמין את הקהל לראות יצירות שלו ברזולוציה גבוהה ומרהיבה. בשיתוף עם סינמטק ירושלים

בימוי: פיל גרבסקי, בן הרדינג

בריטניה 2013 | 85 דקות | אנגלית | תרגום לעברית

רוברט לוין, מגדולי הפרשנים והמבצעים של יצירות מוצרט, עם המנצח הנודע ז'אן-כריסטוף

ספינוזי ז'אן-כריסטוף ספינוזי מנצח (צרפת), רוברט לוין פסנתר (ארה"ב)

בתוכנית:

יוזף מרטין קראוס ("מוצרט השוודי")/ סימפוניה בדו מינור
מוצרט/ קונצ'רטו לפסנתר מס' 24, ק' 491
בן חיים/ רפסודיה לפסנתר ולכלי קשת
היידן/ סימפוניה מס' 60, "המפוזר"

כרטיסים אחרונים !

סוחבים משפחה של תנינים על הראש?
מה עושה חתול לבן שרוצה להיות שחור?

״תנינים על הראש״ (הספר והמופע) פרויקט של התזמורת הירושלמית המרנינה -מארש דונדורמה, שלוקחת אותנו למסע מוזיקלי בין ערבות אפריקה, מדרכות העיר הסואנות והמקלחת שמחכה לכולנו בסוף היום.

סיפורים מוזיקליים לתזמורת ולקריין והשחקן יואב יפת, המשולבים במוזיקה מקורית מאת שלושה מלחינים חברי התזמורת.  חגיגה אמיתית של מוזיקה.

מומלץ לגילאי 3 ומעלה

מוזיקה: מארש דונדורמה | בימוי: ירדן בר כוכבא | קריינות: יואב יפת

חברי התזמורת - חצוצרות: אבירן בן נאים, אלי פרמינגר, עידן רווה | טרומבונים: לואיזה סלומון, מעיין מילוא, ירון אוזנה | סקסופונים: יעקב גורנשטיין, דני ליבוביץ', אילון טושינר, אביתר לוי, אנטון פלקו | הקשה: דותן יוגב, נעה סגל, עודד אלוני, יובל קאופמן | סוזאפון: אודי רז

סרטו האחרון של ניר ברגמן ("כנפיים שבורות", "הדקדוק הפנימי"), על פי תסריט של דנה אידיסיס יוצרת "על הספקטרום".

אהרון מקדיש את חייו לטיפול בבנו אורי, השניים חיים יחד בשלווה ובהרמוניה, רחוקים מכולם, כשאהרון עושה הכל כדי לגונן על אורי, נער בעל צרכים מיוחדים, מפני העולם שבחוץ. אבל כעת, כשאורי מתבגר, נראה שהגיע הגיל שבו כדאי שיעבור לגור בסביבה המתאימה לאנשים עם צרכים דומים לשלו. כשהם בדרכם לביתו החדש של אורי, השניים משנים כיוון ויוצאים למסע ברחבי הארץ, שישנה את חיי שניהם.

בימוי: ניר ברגמן משחק: נועם אימבר, סמדר וולפמן ושי אביבי, בתפקיד מרגש, נוגע ללב ומלא חסד.

ישראל   2021 | 94 דקות | עברית  | תרגום לאנגלית

הסרט נבחר להשתתף בפסטיבל קאן ב- 2020  וזכה בארבעה פרסי אופיר: לבמאי, לתסריט, ולשחקנים הטובים ביותר.

זוכה פרס התחקיר בפסטיבל ירושלים 22
ארבעה נערים פלסטינים ממחנה פליטים ליד בית לחם משחזרים את המחיר שהם משלמים מאז הלילה שבו נכנסו כוחות הצבא לביתם כדי לעצור אותם.
הסרט מתאר את השימוש במעצרי קטינים ככלי למימוש השליטה הביטחונית הישראלית מעבר לקו הירוק.
במשך שנים, בכל לילה נעצרים בגדה המערבית באשמת זריקת אבנים שני ילדים בממוצע. הם נחקרים, נשפטים ונשלחים לכלא, לעיתים למאסר ממושך.
הסרט מגולל את הסיפור של ארבעה מהם.

ישראל 2022 | 70 דקות | עברית ערבית , תרגום לעברית

Stage Talk

בתום ההקרנה תתקיים שיחה עם הבמאי דוד וקסמן

הכנר רועי שילוח יוביל את ההרכב בשתי יצירות סוחפות. החמישייה האהובה של מוצארט בסול מינור לצד זיכרונות מפירנצה מאת צ'ייקובסקי.

מנגנים:

רועי שילוח גיא פיגר - כינור
אברי לויתן, מריה ויניארסקי - ויולה
צבי פלסר, אריאל טושינסקי - צ׳לו

בתוכנית:

מוצרט חמישיית מיתרים מס' 4 בסול מינור ק' 516
צ׳ייקובסקי שישיית מיתרים אופוס 70, "זיכרונות מפירנצה"

ב-2015 מלאו 125 שנה למותו של ואן גוך. במוזיאון המוקדש ליצירתו באמסטרדם ראו בכך סיבה טובה כדי לארגן מחדש את היצירות בגלריות. יוצרי הסרט ליוו את תהליכי העבודה וקיבלו גישה חסרת תקדים לאוצרות המוזיאון. זו היא הזדמנות מצוינת לראות על המסך הגדול את עבודותיו הנודעות של המאסטר, אמן גדול שלא תמיד הובן כהלכה. בשיתוף עם סינמטק ירושלים

בימוי: דיוויד ביקרסטאף

90 דקות | אנגלית, ספרדית וצרפתית, תרגום לעברית ולאנגלית

״חשוב לי שילדים יראו את ההצגה הזאת, כדי שהם ידעו שמחשבה וטוב ואנושיות יכולים לנצח. הם יכולים לנצח גם מלחמות.״ רונית קנו

לנועה ממש אין חשק לעשות עבודת שורשים. יש לה דברים הרבה יותר מעניינים לעשות. וחוץ מזה, לכל הילדים יש סבים וסבתות שיש להם סיפורי חיים מרשימים, ורק מסבא שלה לא שמעה סיפורים על חלוצים או גיבורים. לאט לאט ובעדינות, בעזרת מוסיקה חיה, צלליות, פסלי עץ יחודיים והומור, חושף סבא הוגו בפני נועה, סיפור מלא באהבה ואומץ, על תקופה בה השתולל הרוע בעולם, ועל הטוב הטמון בבני האדם. מחזה על אהבת אדם, כל אדם באשר הוא אדם.

הצגה מצויינת, מפתיעה ומרגשת, מלאה בדמיון, המצאה ומידות טובות, זוכת פסטיבל להצגות ילדים בחיפה 2020 : פרס ההצגה הטובה ביותר , פרס המוזיקה, ופרס עיצוב תאורה.

את ההצגה ביימה נעמי יואלי. על פי מחזה מאת שחר סיטנר ורונית קנו. מבית תיאטרון הקרון 
אורך ההצגה: כ-45 דקות

לגילאים 7 ועד בכלל

סרטו הטרי של תומר הימן, מציג את סיפורו של אורן לוי, תלמיד פנימייה שרוצה שיאהבו אותו,

אבל נרתע מכל ניסיון לחיבוק וכועס על כל ההגדרות שניסו להלביש עליו במהלך חייו.

אורן חולם להיות במאי קולנוע, ודרך תיעוד עצמי בווידאו הוא מתבונן על העולם ונאבק

להבין מי הוא.

הסרט עוקב אחר תחנות חייו, בהן האימוץ מגואטמלה, היחסים המורכבים עם הוריו

ואחותו, האבחון השגוי באספרגר והמסע לארץ הולדתו, בניסיון למצוא את האנשים שהביאו אותו

לעולם.

זוכה פרסי הבימוי הטוב ביותר והצילום הטוב ביותר,  בפסטיבל דוקאביב 22.

אורך הסרט:95 דקות | עברית, אנגלית, ספרדית עם תרגום לעברית ואנגלית 

Stage talk

לאחר ההקרנה, מפגש עם במאי הסרט והוריו של אורן, המופיעים בסרט.

תומר הימן , יוצר קולנוע תיעודי עטור פרסים שמביים סרטים וסדרות דוקומנטריות כבר למעלה מ-20 שנה.

סרטיו הקרינו וזכו בפרסים בכמה מפסטיבלי הקולנוע החשובים ביותר בעולם ובשני פרסי אופיר מטעם האקדמיה הישראלית לקולנוע וטלוויזיה על הסרטים "תומר והשרוטים" (2001), ו-"יונתן אגסי הציל את חיי" (2018). סרטו "מיסטר גאגא" (2016) זכה להפצה מסחרית ב-17 מדינות. סרטיו האחרונים כוללים את "מי יאהב אותי עכשיו?" (2016), זוכה בפרס הקהל בפסטיבל ברלין "יונתן אגסי הציל את חיי" (2018), שודר ב-BBC וזכה בעשרה פרסים בינלאומיים.

מוזיקה אהובה לסרטים ומתוך "פורגי ובס" של גרשוין לצד הקונצ'רטו האלמותי של מוצרט,
בנגינת הקלרניתנית הישראלית הבין-לאומית, שרון קם, קרן קגרליצקי מנצחת

בתוכנית:  

אלגר / סרנדה, אופ' 20
מוצרט / קונצ'רטו לקלרנית, ק' 622
גרשוין / מבחר קטעים בעיבוד לקלרנית ולכלי קשת
שוברט / סימפוניה מס' 5 , ד' 485

"אימהות מקבילות" סרטו של פדרו אלמודובר, בו הוא חוזר לשתף פעולה עם פנלופה קרוז שכיכבה כבר בכמה מסרטיו. עם תסריט מפתיע ובסגנונו הצבעוני, המרהיב והאהוב , אלמודובר מנצח על מלודרמה משפחתית סוחפת, יפיפייה, ומשוחקת להפליא.

ג'ניס ואנה שוכבות זו לצד זו במחלקת היולדות לקראת הפיכתן לאימהות לראשונה - ג'ניס הבוגרת מלאת התרגשות ושמחה, ואנה הצעירה מפוחדת ומלאת חששות. אחרי שג'ניס מעודדת ומחזקת את אנה והשתיים יולדות, הן נפרדות והולכות כל אחת לדרכה - מבלי לדעת שהמילים המועטות שהחליפו בשעות הגורליות האלו יחברו בינן, בדרכים שמעולם לא דמיינו.

ספרד 2022, ספרדית, 123 דקות , תרגום לעברית

אוסקר 2022 – מועמד לפרס הפסקול ופרס השחקנית הטובה ביותר
פסטיבל ונציה 2021 – הבחירה הרשמית, זוכה פרס השחקנית הטובה ביותר
בימוי: פדרו אלמודובר
משחק: פנלופה קרוז, מילנה סמיט, ישראל אלחאלדה

סדרה אינטראקטיבית בעריכתו והשתתפותו של הצ'לן והמנהל האמנותי צבי פלסר, בה מגיש את המוזיקה לצד התרשמויות ותובנות.

גיא בראונשטיין ומירי ימפולסקי יחברו לצבי פלסר בתכנית של שתי שלישיות מפסגת הרומנטיקה.

מנגנים:

גיא  בראונשטיין - כינור

צבי פלסר - צ'לו

מירי ימפולסקי - פסנתר

בתוכנית:

שומאן: שלישיית פסנתר מס' 1 ברה מינור, אופ. 63

ברהמס: שלישיית פסנתר מס' 3 בדו מינור, אופ. 101

שימו לב למחירים המיוחדים שלנו (לא כולל עמלת דיגיטל):

הנחה מיוחדת 90 ש"ח קוד קופון: מיוחדת 

ולסטודנטים 40 ש"ח קוד קופון: רימון (מותנה בהצגת כרטיס סטודנט בכניסה). 

המפגש השלישי  בסדרה המפגישה בין מורי ובוגרי מחלקת הג'ז ב'רימון' - להפקת מקור יחודית החוקרת שילובים מוזיקלים לא שגרתייים, בהשראה תכנים מעולם המדע המתחברים לעולמות המוזיקה, האלתור והג׳אז.

הזמן והתנועה הם קווי המתאר של החוויה האנושית כולה. על פי החוויה האישית, הזמן הינו קבוע ונע תמיד בכיוון אחד, ואילו התנועה יכולה להשתנות במהירותה וכיוונה. אך האם הזמן באמת קבוע ובלתי ניתן לשינוי? המונח הפיזיקלי ״זמן חלל״, שנולד עם תורת היחסות, מספר סיפור קצת שונה- כשנעים במהירות שונה, הזמן נע בקצב אחר.
היפ הופ וראפ פועלים באותה החוקיות- כאשר הראפר מרווח בין המשפטים בשירה שלו הזמן כמו מאט, וכאשר המשפטים דחוסים הזמן נע מהר יותר.
ראש מסלול ה-eJazz Institut של 'רימון' -הפסנתרן רונן שמואלי, והראפר סגול 59, מהאבות המייסדים של ההיפ-הופ הישראלי ומרצה ב'רימון', משתפים פעולה כבר מספר שנים בחיבור שבאילתור בין צלילים ומילים. במופע מיוחד בסדרה זו, הם יתנו פרשנות מוזיקלית לזמן ולתנועה ולכח שיש לאימפרוביזציה לעשות סדר בתוך אי-הסדר. מגובים בנגנים מצמרת הדור הצעיר בג׳אז הישראלי, רונן וסגול יקחו את הקהל למסע בחלל, עם גרוב שיגרום לכם לרקוד בכיסא וליריקס שיפעילו את התאים האפורים, במופע מוסיקלי ייחודי וחד-פעמי, שילוב מרתק בין היפ הופ לג׳אז.
רונן שמואלי- קלידים ופסנתר | סגול 59- שירה | אייל חי- סקסופון אלט | יואב גנור- בס | רון אבידן- תופים ותופים אלקטרוניים

על הנגנים:

רונן שמואלי פסנתרן, מלחין, מעבד וראש מסלול Jazz institute בבית הספר רימון. רונן מנהל את מסלול המצטיינים הזוכה להכרה בינלאומית ומנהל מוזיקלית שיתופי פעולה חובקי עולם של אמנים מוכרים יחד עם סטודנטים של בית הספר, במקביל לקריירה פעילה של הופעות במועדוני ופסטיבלי ג'אז בישראל ובחו”ל.

סגול 59 סגול 59 (חן רותם) הוא ממייסדי סצנת הראפ וההיפ הופ בישראל, ראפר ומוזיקאי מוערך, שהוציא עד כה 8 אלבומים. סגול מופיע רבות בארץ וברחבי העולם, ושיתף פעולה עם מגוון רחב של אמנים, מרביד פלוטניק, שאנן סטריט, אקו וטדי נגוסה ועד דנה ברגר, דן תורן, גבע אלון, רונה קינן ורבים אחרים. סגול מלמד קורסי ראפ והיפ הופ ברימון מאז שנת 2017.

אייל חי - סקסופוניסט, מלחין שירים ומורה ברימון. חזר לישראל לאחר 10 שנים בארה״ב בהן למד בברקלי והמשיך לקריירה בניו יורק. בנוסף להיותו מוזיקאי ג׳אז, מנהל קריירה כסינגר/סונגרייטר עם מעל למיליון השמעות בSpotify.
 

יואב גנור - בוגר הג׳אז אינסטיטיוט של רימון ובעל סטטוס של ״מוזיקאי מצטיין״ בצה״ל. מופיע עם הרכבי ג׳אז היפ הופ ופופ המובילים בישראל (אקו, אנה זק ועוד).

רון אבידן - בוגר הג׳אז אינסטיטיוט של רימון. מהמתופפים המבוקשים בישראל . ניגן והופיע עם ספי ציזלינג, חבר בהרכב Spirits, האנסמבל של שלומי אלון ועוד.

חן לוי ניהול אמנותי של הסדרה

חן לוי, מוזיקאית, זמרת ויוצרת. חן נולדה בעיר אילת ולאחר שירותה הצבאי התקבלה לאקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים למגמת המחול דווקא, אך האהבה הגדולה למוזיקה הביאו אותה לשנות כיוון ולהצטרף למסלול הג'אז של האקדמיה בו סיימה כמצטיינת דיקן והיא בעלת תואר ראשון ותעודת הוראה במסלול ביצוע ג׳אז. בשנים האחרונות חן הופיעה בארץ ובחו״ל בפסטיבל הג'אז של תל אביב, בפסטיבל יערות מנשה, בפסטיבל יפוג׳אז, ושיתפה פעולה עם אמנים כמו ברי סחרוף, סיון טלמור, להקת קולולוש, אייל מזיג, הראל סקעת, ביג בנד חיפה וחולון ועוד. במהלך 2018 שיחררה את אלבום הבכורה שלה הנושא את שמה ובו מנגנים כמה מהשמות הבולטים בסצנת הג'אז והאינדי בארץ- אביב כהן, עומר קליין, אברי בורוכוב ויונתן רוזן. האלבום זכה לתהודה ברחבי הרשת ופרגון אצל מבקרי המוסיקה.
בינואר 2020 אלבומה השני של חן ״״The two movements of life" יצא לאור וגם הוא זכה לביקורת מעולות והשמעות בכל תחנות הרדיו.
בנוסף, חן מנהלת את פסטיבל הג׳אז ״QueenTA Woman Jazz festival" בירושלים ואת מסלול הג'אז הווקאלי בבית הספר למוזיקה קלה ״רימון״ בו היא גם מלמדת קורסי אלתור ג׳אז ופיתוח קול.

הסדרה 'צליל ומחשבה' מארחת את חמישיית תל אביב- חמישה נגנים מספרים את הסיפור הידוע על פטר השובב שלא סגר אחריו את השער, על סבא המודאג, על חיות הבית שהשתעשעו והתקוטטו באחו, ועל הזאב הרשע שאיים לטרוף את כולם. בקונצרט-ההצגה הזה הנגנים לא רק עומדים ומנגנים, הם גם מספרים את הסיפור, נעים על הבמה, ומשתמשים בשלל חפצים - כולל כלי הנגינה עצמם - כדי לגלם את הדמויות השונות.
הילדים פוגשים מקרוב את כלי הנשיפה, ונסחפים בחדוות הנגינה המשותפת.
זהו שיתוף הפעולה השני של ההרכב עם הבמאי ארי טפרברג.
המופע הופק בתמיכת קרן פטריק ולינה דרהי ועלה בבכורה במסגרת פסטיבל קול המוזיקה בגליל העליון בכפר בלום ובמסגרת הפסטיבל הבינלאומי של תיאטרון הקרון בירושלים במהלך קיץ 2019.

משך המופע כ-50 דקות
מיועד לילדים מגילאי 4 ומעלה.
מוזיקה: סרגיי פרוקופייב, עיבוד: יואכים לינקלמן
מנגנים : חמישיית תל אביב: הגר שחל – חליל, דימה מלכין – אבוב,  שירה אליסף – קלרינט,  איתמר לשם – קרן,  נדב כהן – בסון,
בימוי: ארי טפרברג

ב-2013 נורבגיה חגגה את יום הולדתו ה-150 של אדוארד מונק. רבים מכירים את מונק בזכות יצירתו המפורסמת ביותר "הצעקה" אבל מכלול עבודותיו מציבות אותו כאחד האמנים הטובים ביותר בהיסטוריה. התערוכה "מונק 150" הוכתרה כתערוכה של פעם בחיים והציגה לצד ארבעת הוורסיות של "הצעקה", כ-220 יצירות נוספות. הסרט סוקר את מאחורי הקלעים של הקמת התערוכה, כמו גם מגיש ביוגרפיה מעמיקה של איש שנולד באמצע המאה ה-19 והיה עד למאורעות מרכזיים של המאה ה-20.

בימוי: בן הרדינג 

אורך: 90 דקות, בריטניה ( (2013,  אנגלית תרגום לעברית  

פרס עידוד היצירה על שמו של פרופסור עופר לידר הוא תולדה של חבירה בין ידידיו ומוקיריו במכון ויצמן למדע לבין אנשי ספרות, אמנים והוגים. מכון ויצמן, במסגרת מפעל "שירת המדע", מעניק מידי שנה פרס למדענים, אשר לצד עבודתם, יוצרים וכותבים גם ספרות ושירה, ומוציא לאור שנתון המתמקד במרווחים ובאזורי המגע בין ספרות, אמנות ומדע. התחרות מבטאת את הזיקה בין המדע לרוח, ומעודדת מדענים לעסוק ביצירה אמנותית.
ערב של שירה, הקראת היצירות הזוכות, הענקת הפרסים לזוכים ומוזיקה.  בהשתתפות: נשיא המכון – פרופ' אלון חן, פרופ' בני גיגר, פרופ' יצחק פלפל, נערך בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח.
הכניסה חופשית 

קלאסיקה מודרנית לצ'לו ולתזמורת עם סטיבן איסרליס, הצ'לן הבריטי הנודע עטור השבחים

אבנר בירון  -מנצח

סטיבן איסרליס  - צ'לו (בריטניה)

בתוכנית:

ליאור נבוק - כחול, צהוב, עשן בכורה

שוסטקוביץ - קונצ'רטו לצ'לו מס' 1, אופ' 107

בְּרוּך - כל נדרי, לצ'לו ולתזמורת, אופ' 47

מוצרט- סימפוניה מס 41, ק' 551, "יופיטר"

החרם שהוטל על ברוך שפינוזה, הפילוסוף היהודי-הולנדי ששינה את המחשבה המודרנית, נחשב לאירוע מכונן ומסתורי בסיפורו של ההוגה הידוע. הבמאי דוד אופק יוצא למסע בין-יבשתי בעקבות שש סיבות שונות לחרם – בין אמסטרדם והאג, ניו יורק, ירושלים ותל אביב, הוא מגלה תגליות מפתיעות, ומשרטט קווים לדמותו של האיש שממשיך לסקרן את התרבות שלנו כל העת ברעיונותיו המהפכניים, הרוחניים והרדיקליים גם כיום.

מיזם 'העבריים' הוא מעבדת יצירה משובחת לסרטי תעודה ביוגרפיים, על כותבים וכותבות בולטים בשדה התרבות העברית והיהודית. יוצר המיזם- יאיר קדר, מזמין במאים מהשורה הראשונה ליצור סרטים שמשלבים סיפור ביוגרפי, תרגום של היצירה הטקסטואלית לוויזואליה קולנועית, מוזיקה מקורית ופרשנות אישית. סרטים מקוריים שמפגישים בין שירה וספרות, לבין תעודה וקולנוע, ומייצרים מחוות קולנועיות אמנותיות, למורשת העמוקה והמכובדת של כתיבה עברית. זהו הסרט ה-17 של המיזם. בימוי : דויד אופק

ישראל 2022 | 55 דקות | עברית, אנגלית והולנדית | תרגום לעברית

Stage Talk

לאחר ההקרנה' שיחה עם במאי הסרט -דויד אופק

שימו לב למחירים המיוחדים שלנו (לא כולל עמלת דיגיטל):

הנחה מיוחדת 90 ש"ח קוד קופון: מיוחדת 

ולסטודנטים 40 ש"ח קוד קופון: רימון (מותנה בהצגת כרטיס סטודנט בכניסה). 

סדרת ההופעות ״JAZZLAB" בניהולה האמנותי של המוזיקאית חן לוי, כוללת שלוש הפקות מקור ייחודיות בהן מורי ובוגרי מחלקת הג׳אז ב״רימון״- נותנים פרשנות
מוזיקלית לרעיונות מדעיים ומזמינים את הקהל אל מעבדת היצירה שעל הבמה.  בשיתוף פעולה עם מחלקת הג׳אז בבית הספר ״רימון".
מחיר מיוחד לסטודנטים: 40 ש"ח קוד קופון: רימון (בהצגת כרטיס סטודנט בכניסה) 

המפגש השני בסדרה מעמיק את הקשר בין רעש לבן לבין יצירתיות והשראה.
ניקולה טסלה הגה את המנוע החשמלי כשהוא שקוע בהליכה, הארי פוטר נולד במוחה של ג'יי קיי רולינג בעודה תקועה ברכבת, וארכימדס ניסח את חוק הציפה שלו בזמן רחצה באמבט. ההיסטוריה מלאה באנקדוטות על רעיונות פורצי דרך, שהפציעו במפתיע ממעמקי הלא-מודע. עדויות חדשות ממחקרים מציעות שיש רשת ענפה ברחבי המוח, ושפעילות חשמלית ברשת זו - גלי מוח המכונים ״גלי מנוחה״ – מעוררת את הופעתן של מחשבות יצירתיות.

פסנתרנית הג׳אז ומורה בכירה ב׳רימון׳ - קטיה טובול, תחקור מהיכן מגיעה אליה ההשראה לכתיבת קטע חדש, בהשראת המאמר ״רעש מאורגן הוא אבי ההמצאה״ (פרופ׳ רפי מלאך), מארחת בהופעתה את מאסטר הג'אז החופשי הסקסופוניסט אלברט בגר, ויחד עם הרכב הנגנים המצוין, ברק מורי על הבס וגלעד דוברצקי- מנגני ומורי הפרקשן המובילים בארץ וב׳רימון׳, יתנו הצצה לרגעי המנוחה הללו שנייה לפני שהיצירתיות בוקעת מתוכם.

המוזיקה בהופעה נעה כשם המחקר בין ״רעש מאורגן״, מוזיקה מולחנת, לבין חקר ספונטני ומאולתר של תווים, צלילים, רעיונות ריתמיים והרמוניים, תוך כדי תקשורת בין הנגנים שיוצרת חוויה של הרפתקה ויצירה על הבמה.

קטיה טובול- פסנתר | אלברט בגר- סקסופון | ברק מורי- בס | גלעד דוברצקי- כלי הקשה

על הנגנים:
קטיה טובול קטיה טובול -פסנתרנית, מלחינה ומחנכת. בוגרת בית ספר רימון, ו New School University שבניו יורק. הופיעה עם מיטב המוסיקאים בארץ, ביניהם ניתן למנות את אילן סאלם, עמית פרידמן, שי זלמן, יובל כהן ,אלון פרבר, עמיקם קימלמן, ג׳ס קורן, התזמורת הפילהרמונית הישראלית, אתי אנקרי, דין דין אביב ועוד רבים. טובול הופיעה במגוון פסטיבלים שונים בארץ ובחו"ל ומכהנת כמורה לפסנתר וללימודי ג’אז בבית ספר רימון ובאקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים
אלברט בגר, מלחין ג'אז ישראלי, יוצר ונגן סקסופון וחליל, דמות מובילה בישראל ובעולם בסצנת האוונגרד והג'אז החופשי.  הקליט עד כה 17 אלבומי ג'אז מקוריים בהם מנוגנים קטעים שנכתבו ועובדו על ידו, שיתף פעולה עם מוסיקאים מהשורה הראשונה בארץ ובעולם. חבר בסגל ההוראה של החוג לג'ז בביס למוזיקה רימון וראש המסלול למוזיקה מאולתר לתואר שני באקדמיה למוזיקה ומחול בירושלים, מסלול מקורי ויחודי שאותו יזם ופיתח משנת 2007 ועד היום.ב2006 זכתה בפרס לנדאו לאמנויות הבמה וב2009 בפרס ראש הממשלה למלחינים.
ברק מורי הוא אחד מנגני הבס הטובים והמבוקשים בעולם כיום חזר לארץ לאחר שהות של 17 שנים בניו יורק, שיתף פעולה עם רבים מהשמות המובילים בג׳אז, כמו אריק ריד, בני גרין, פולה ווסט, ג׳ים רוטנדי, דיוויד הייזלטיין החצוצרן אבישי כהן(חבר ברביעייתו) הסקסופוניסט אלי דג׳יברי ועוד רבים אחרים.
גלעד דוברצקי- גלעד דוברצקי מוזיקאי מבצע ויוצר, המתמחה בנגינה על כלי הקשה ממקומות שונים בעולם. חולק את הבמה ואולפני הקלטות עם מיטב האמנים בארץ ובעולם. חי שנים רבות בניו יורק והסתובב בעולם עם מוזיקאים רבים ידועים. דוברצקי משתדל למקד את נגינתו באופן שהצבע, הגוון והטעם מעידים עליו ומייחדים אותו. בנוסף למופעים והקלטות חולק דוברצקי את הידע והניסיון שצבר בכיתות אמן, סדנאות ושיעורים.

ניהול מוזיקלי- חן לוי
חן לוי, מוזיקאית, זמרת ויוצרת. חן נולדה בעיר אילת ולאחר שירותה הצבאי התקבלה לאקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים למגמת המחול דווקא, אך האהבה הגדולה למוזיקה הביאו אותה לשנות כיוון ולהצטרף למסלול הג'אז של האקדמיה בו סיימה כמצטיינת דיקן והיא בעלת תואר ראשון ותעודת הוראה במסלול ביצוע ג׳אז. בשנים האחרונות חן הופיעה בארץ ובחו״ל בפסטיבל הג'אז של תל אביב, בפסטיבל יערות מנשה, בפסטיבל יפוג׳אז, ושיתפה פעולה עם אמנים כמו ברי סחרוף, סיון טלמור, להקת קולולוש, אייל מזיג, הראל סקעת, ביג בנד חיפה וחולון ועוד. במהלך 2018 שיחררה את אלבום הבכורה שלה הנושא את שמה ובו מנגנים כמה מהשמות הבולטים בסצנת הג'אז והאינדי בארץ- אביב כהן, עומר קליין, אברי בורוכוב ויונתן רוזן. האלבום זכה לתהודה ברחבי הרשת ופרגון אצל מבקרי המוסיקה.
בינואר 2020 אלבומה השני של חן The two movements of life  
יצא לאור וגם הוא זכה לביקורת מעולות והשמעות בכל תחנות הרדיו.
בנוסף, חן מנהלת את פסטיבל הג׳אז ״QueenTA Woman Jazz festival" בירושלים ואת מסלול הג'אז הווקאלי בבית הספר למוזיקה קלה ״רימון״ בו היא גם מלמדת קורסי אלתור ג׳אז ופיתוח קול.

"זוהי יצירה קולנועית יוצאת מן הכלל משום שהיא הרבה יותר מסיפור מסוים. כמעט לא זכור לי עוד סרט שמתאר בצורה כה מצמררת את מערכי הכוח השולטים בשוק העבודה הקפיטליסטי ואת מקומה של האישה בו. כמעט איני זוכר עוד סרט שמשרטט דיוקן כה דחוס רגשית של אישה עובדת". אורי קליין ז"ל 'הארץ'

ג'ין היא עוזרת צעירה לטייקון מעולם הבידור, שפניו אינם נראים אך נראה שדמותו נשענת על זו של ענק הסרטים המואשם בשורה ארוכה של תקיפות מיניות, הארווי וויינשטיין. אין שום דבר זוהר או מתגמל בעבודתה, אך מזכירים לה שוב ושוב שהיא צריכה להיות אסירת תודה שזכתה בתפקיד. יצירה מינימליסטית על המכניקה של ניצול מרות והתעללות רגשית בעולם הבידור ובכלל. זוכה פרס סרט הביכורים פסטיבל ירושלים.

בימוי: קיטי גרין

שחקנים: ג'וליה גרנר, מת'יו מקפיידן

אורך 87 , ארה"ב  (2019) שפה: אנגלית, תרגום לעברית

סדרה אינטראקטיבית בעריכתו והשתתפותו של הצ'לן והמנהל האמנותי צבי פלסר, בה מגיש את המוזיקה לצד התרשמויות ותובנות.
אנסמבל הכולל את שני הצ'לנים המובילים בתזמורת הפילהרמונית הישראלית ואת הצ'לנית והיוצרת טליה ארדל – צ'לנית מובילה בתזמורת הסימפונית ירושלים. יחד עם צבי פלסר ירכיבו תכנית של יצירות מקוריות ועיבודים להרכב המיוחד הזה.

מנגנים

צבי פלסר, הרן מלצר, ליה חן פרלוב ואורי רון

בתכנית: צ'ייקובסקי, דביוסי, ברדנשווילי, טנסמן, פיאצולה ועוד..

זוכת פרס הצגת הילדים והנוער לשנת 2020 בטקס פרסי התיאטרון הליטאי

מחשבים מנופצים, מסכים מרוסקים וכבלים קרועים - כך נברא העולם במופע של אנסמבל עיתים, בשיתוף פעולה עם תיאטרון הבובות קלייפדה מליטא. בשפת  PuppetCinema- ה הייחודית שפיתח צבי סהר - שילוב חדשני בין תיאטרון בובות לקולנוע חי -אתם מוזמנים למסע בעולם חשמלי בו הופכים חלקיקי מחשב לדמויות מיניאטוריות ורכיבים אלקטרוניים לנוף עירוני:

סאגה עתידנית המגוללת את סיפור מסעם של שני חברים – הרובוט קיי k )) והכלבה שלו בטי, שני יצורים חשמלים-פצפונים שחיים בעולם אלקטרוני, בו ניתן לטעון ולהיטען ללא הגבלה. בעירם העתידנית, החיים תוססים והאנרגיה גואה, אך תושבי המקום אינם מוכנים לאירוע ראשון מסוגו: גשם.

כיצד יגיבו היצורים המתכתיים למים? האם יתרחש אסון אקולוגי בדמות קצר חשמלי אדיר ? האם ימצאו הרובוט וכלבתו חוף מבטחים ?

משך ההצגה : 50 דקות,

ההצגה מיועדת לגילאי 5 ומעלה. מספר המקומות מוגבל.

בסיום ההצגה, מפגש עם האמן שיצר את ההצגה – צבי סהר והסקרנים יוכלו לשאול איך זה עובד, וגם להתקרב לבמה ולראות את התפאורה מקרוב.

מאת ובבימוי: צבי סהר  על הבמה:  ינון כהן, עמרי רווה, צ'הירו טזורו

מוסיקה מקורית ועיצוב פסקול: קובי שמואלי  עיצוב תאורה: שחר מונטלייק
עיצוב בובות ותפאורה:  יאנה מלישב, גילי קוזין אולמר אנימציה-בימוי, הפקה ועיצוב: סטודיו זז אנימציה

סרטים רבים כבר עסקו בשנותיו האחרונות של פאבלו פיקאסו: האמנות, הרומנים, חוגי האמנים והידידים הגדולים.  הסרט פיקאסו הצעיר מתבונן על השנים המוקדמות שלו של פאבלו פיקאסו : שנות ההתבגרות והלימודים שהובילו להישגיו יוצאי הדופן. מלגה, ברצלונה ופריז משחקות תפקיד משמעותי במסע הזה, והסרט בוחן את השפעתם של המקומות בהם הוא חי וגדל על האמן, דרך עבודות ספציפיות מאותן שנים. הסרט גם בודק כיצד למד פיקאסו את אומנותו באמצעות התמקדות בשתי תקופות משמעותיות: התקופה הכחולה והורודה – אנחנו חוזרים אל שנת 1907 ואל יצירתו המשמעותית “העלמות מאביניון” – שהיכה בתדהמה את עולם האמנות ושינה אותו לבלי הכר, כשהיה בן 25 בסך הכל. בסיוע המוזיאונים של מלגה, ברצלונה ופריז, “פיקאסו הצעיר” מתבונן על דרכו של האמן אל פסגות יצירתו.

בימוי : פיל גרבסקי

אורך הסרט: 90 דקות אנגלית, ספרדית וצרפתית, תרגום לעברית ולאנגלית

פאבל שפורקל, וירטואוז הכינור הצ'כי בהגשה מלאת תשוקה של יצירת המופת מאת מנדלסון

מנגנים:

אוליבר ודר (גרמניה)

פאבל שפורקל כינור (צ'כיה)

בתוכנית:

אנדרה היידוּ I  דיברטימנטו לכלי קשת

מנדלסון I קונצ'רטו לכינור, אופוס 64

דבוז'ק  I רומנסה לכינור ולתזמורת, אופוס 11

סן-סאנס I סימפוניה מס' 2, אופ' 55

מאיר אשל, נער חופים בן 22 מאשדוד, קונה כרטיס לכיוון אחד לפריז וממציא את עצמו מחדש כאמן בשם אבשלום. מהר מאד הוא פורץ כמטאור בשמי סצנת האמנות, ומוצג במוזיאונים היוקרתיים ביותר בעולם: MOMA NY, Centre Pompidou Paris, Tate Modern Gallery London מוזיאון ישראל ועוד.
הצלחתו של אבשלום הייתה קצרת מועד - כמעט 7 שנים עברו מאז הגעתו לפריז עד שבשיא הצלחתו, בגיל 28, הוא מת באופן טראגי.
שנים מאוחר יותר, מתמנה אחיו הצעיר דני אשל למנהל העיזבון של אבשלום, ומשימתו הראשונה- מכירת יצירתו האחרונה של אבשלום.

זוכה פרס חבר השופטים דוקאביב 2022

Stage Talk
לאחר ההקרנה שיחה עם במאי הסרט , דויד אופק

60 דקות | ישראל 2022 | עברית תרגום לאנגלית 

תסריט: דיויד אופק
צילום: יורם עברי
עריכה: ירדן קום 
מוסיקה מקורית: אסף תלמודי
עיצוב פסקול: רותם דרור עיצוב גרפי: ירון שין (JEWBOY) 
הפקה: דיויד נוי, יורם עברי סינמקס הפקות עבור יס דוקו בתמיכת קרן רבינוביץ- פרויקט קולנוע, ומועצת הפיס לתרבות ואמנות

סרטו האחרון והטרי של הבמאי הצרפתי סדריק קלאפיש ("פריז פינת ניו יורק", "בחזרה לבורגונדי", "פודינג אירופאי"), מלא בתשוקה לאמנות, ריקוד ואהבה, בהשתתפותו של הכוריאוגרף הישראלי חופש שכטר, בתפקיד עצמו.

רקדנית בלט קלאסי הנמצאת בשיא הקריירה שלה ככוכבת של להקת הבלט של פריז, נפצעת ומגלה שככל הנראה לא תוכל לרקוד עוד, יוצאת מהעיר למסע במרחבים כפריים ומפגשים מקריים מובילים אותה למקום חדש.

מפגש בין העולם הישן הקלאסי, המאופק, הקפדני והשמרן, לעידן שבו יש חופש לביטוי אישי, לרגשות ולתשוקה.

צרפת ,2022 | צרפתית | 120 דקות
באדיבות בתי קולנוע לב. 

סדרה אינטראקטיבית בעריכתו והשתתפותו של הצ'לן והמנהל האמנותי צבי פלסר, בה מגיש את המוזיקה לצד התרשמויות ותובנות.
האבובן הראשון של התזמורת הפילהרמונית- דודו כרמל , יחד עם זוגתו - לינור כץ , גם היא צ'לנית בתזמורת הפילהרמונית,
חוברים לפסנתרן היוצר -טל סמנון , בתכנית מגוונת.

מנגנים:
דודו כרמל - אבוב, טל סמנון - פסנתר, לינור כץ-  צ'לו

בתכנית:
גלינקה טריו פתטיק ברה מינור
שומן רומנסות לאבוב ופסנתר אופוס 94
בריטן וריאציות טמפורליות לאבוב ופסנתר 15'
ליסט פראפרזה על ריגולטו לפסנתר סולו
ברהמס אינטרמצו בלה מז'ור אופוס 118 מס'2
פולנק טריו לאבוב, בסון ופסנתר FP43

סרט שובה לב שלוקח את הצופה למסע דרך חייה של אחת מהנשים האייקוניות בהיסטוריה, פרידה קאלו.
היא היתה אמנית דיוקנאות עצמיים פורה, שהשתמשה בבד הציור כבבואה לכל שלבי חייה הסוערים, שלעיתים אף היו טרגיים. בעזרת תערוכות מרכזיות וראיונות עם אוצרי פרידה קאלו מכל העולם, הסרט בוחן את הסמליות והנושאים יוצאי הדופן בציורים האישיים האלה ומנסה להבין לעומק מי היא פרידה קאלו האמיתית.

סרט אישי ואינטימי המציג אוצר של צבע וחגיגה של חיים על המסך, מציע גישה חסרת תקדים ליצירותיה ומדגיש את המקורות ליצירתיות הקודחת שלה, החוסן והתאווה שלה לחיים, גברים, נשים, פוליטיקה ולמורשתה התרבותית.

בימוי: אלי ריי
שפה: אנגלית, ספרדית, תרגום לעברית ולאנגלית

אורך 90 , בריטניה (2020) אנגלית, ספרדית, תרגום לעברית ולאנגלית

בשיתוף סינמטק ירושלים. 

סדרת ההופעות ״JAZZLAB" בניהולה האמנותי של המוזיקאית חן לוי, כוללת שלוש הפקות מקור ייחודיות השואבות השראה מן המאמרים של חוקרי מכון ויצמן. מורי ובוגרי מחלקת הג׳אז ב״רימון״ נותנים פרשנות מוזיקלית לרעיונות מדעיים ומזמינים את הקהל אל מעבדת היצירה שעל הבמה.
סדרה זו היא פרי שיתוף הפעולה של מחלקת הג׳אז בבית הספר ״רימון״ ל'תרבות בסלע' - תוכנית התרבות החדשה באולם מיכאל סלע, במכון ויצמן למדע .

החיבור בין עולם הג'אז השואף להבעה, חופש ושחרור מוחלט, לעולם המדעים המדויקים - לכאורה הפוכים , אך בצלילה למאמרים מדעיים שנכתבו על ידי חוקרי מכון ויצמן למדע, התגלו נקודות השקה מרגשות שהיו ההשראה להופעות בסדרה.

המפגש הראשון בסדרה קושר את השפה אל הצלילים. ״אזור וֶרְנִיקָה״ בקליפת המוח, הוא שאחראי לתפקוד השפה והזיכרון של הצלילים בשפה- בלעדיו לא נוכל לתקשר ולהעביר מידע. אותו אזור בו אחינועם ניני, השתמשה כדי להמציא שפה חדשה תוך הקשבה וחיבור לחברי ההרכב שלה בהופעה מבוססת אלתור- ״ורניקה- זיכרון. תו. מילה- אחינועם ניני וגיל דור״.

העבודה המשותפת של גיל דור, ממייסדי ׳רימון׳ ואחינועם ניני, תלמידתו לשעבר של דור ב׳רימון׳, יחד עם חברי ההרכב, העמידה במרכז את הרצון להיות חופשיים, מבוססי אלתור, עם מעט מאוד חוקים בנגינה המשותפת. החיפוש היפהפיה הזה הביא את ניני ליצירת שפה חדשה דרכה היא מייצרת קשר עם חברי ההרכב שעל הבמה.

״ורניקה- זיכרון. תו. מילה״ הוא מפגש אינטואיטיבי מוזיקלי בין דור וניני ובין הנגנים בהרכב- דניאל דור, גם הוא בוגר בית הספר ׳רימון׳ ורוסלן סירוטה.

הופעה מבוססת אילתור שמתוכה נולדה שפת ג׳אז חדשה - המזמינה את הקהל, לחוות יצירה בזמן אמת כאשר חברי ההרכב יוצרים את המוזיקה יש מאין.

אחינועם ניני- שירה | גיל דור- גיטרה וניהול מוזיקלי | פסנתר- רוסלן סירוטה | דניאל דור- תופים

שני מפגשים נוספים בסדרה:
30.12.22 - קטיה טובול מארחת את אלברט בגר : הרעש העצבי המאורגן
20.1.23 - רונן שמואלי וסגול 59: אנטרופיה - זמן חלל ומקצב

ניהול אמנותי- חן לוי
חן לוי, מוזיקאית, זמרת ויוצרת.  מופיעה בארץ ובחו״ל , ב-2018 יצא אלבום הבכורה שלה –"חן לוי" וב- 2020 אלבומה השני -״The two movements of life".
לוי מנהלת את פסטיבל הג׳אז ״QueenTA Woman Jazz festival" ואת מסלול הג'אז הווקאלי בבית הספר למוזיקה ״רימון״ בו היא גם מלמדת קורסי אלתור ג׳אז ופיתוח קול.

מקומות ישיבה מוזלים בגושים צדדיים - 135 ₪

כרטיסים לסטודנטים: 60 ₪ קוד הנחה : רימון (בהצגת כרטיס סטודנט בכניסה)

כרטיסים לכל הסדרה: 330 ש"ח

(המחירים אינם כוללים עמלת מכירת כרטיסים דיגיטלית בסך 5 ₪)

פינגווין קטן, אמיץ ושובב מאנטארקטיקה הרחוקה, עובר איתנו מסעות סביב העולם בדרך הביתה, בהם נגלה כמה רב הדמיון בינינו לבין היצורים המופלאים שלצידם אנו חיים על כדור הארץ.
שתי רקדניות ובעלי חיים שונים המגולמים בגופן, מחברים אותנו מחדש אל האדמה והטבע- בריקוד, בהומור ובאהבה לעולם.
תאטרון פיזי קסום וייחודי, שיצרה אביב הורוביץ  מבית היוצר של תאטרון הקרון.

היוצרת וההצגה זכו בציון לשבח על שפה ייחודית , פרס עיצוב התנועה , פרס עיצוב הבמה והאביזרים בפסטיבל חיפה הבינ"ל להצגות ילדים 2020.

לאחר ההצגה, למי שירצה,  שיחה עם היוצרת על ההצגה ועל עיצוב האביזרים.

כ-45 דקות, ההצגה מתאימה לגילאי: 4-8.

הוא מורה בשנת שבתון, היא בעלת בוטיק אופנה "יוקרתי", הם חיים באחת משכונותיה החדשות והמנומנמות של חולון בתחושת החמצה ופספוס. הבנות כבר עזבו את הבית והחופשה השנתית ברודוס, היא גולת הכותרת של חיי הנישואין שלהם  - עד לרגע בו סוכן דוגמניות, רווק , נהנתן ממיאמי המארח מסיבות קריוקי בביתו, עובר לגור בפנטהאוז בבניין המנומנם ומשנה את חייהם.

"הדמויות הן לבו הפועם של הסרט, מן הטריו המרכזי ועד שחקני המשנה. הליהוק לתפקידים הראשיים מושלם, כמו בחירת שיר שמרימה ערב קריוקי לדרגת מסיבה בלתי נשכחת. אשכנזי מפזר קסם אישי ומסכי עשן לסירוגין, שוקרון מבעירה כל פריים בתשוקה מרוסנת ובוז לנטולי קלאסה (כהגדרתה), וגבאי מזכיר מדוע הוא מגדולי השחקנים הישראלים בכל הזמנים. מדגדג להכתיר כל תפקיד שלו כמורכב בקריירה, והפעם האופן שבו הוא מפגין ביישנות של גבר שכבר שכח איך לקבל החלטה או מה הם רצונותיו הפרטיים, מציב את הצופים בצד שלו למן סצינת הפתיחה. כל דמות זוכה ליותר מסולו אחד ומתעגלת, או מקלפת שכבה, בכל מפגש עם רעותה". (אורון שמיר , גלריה 'הארץ')

זוכה פרס הביכורים ופרס חביב הקהל בפסטיבל הקולנוע ירושלים 2022 , אשר זכה בארבעה פרסי אופיר נוספים לפני ימים אחדים : ששון גבאי בפרס השחקן הראשי הטוב ביותר, ריטה שוקרון בפרס השחקנית הראשית הטובה ביותר, הסרט זכה גם בפרס אופיר למוזיקה המקורית הטובה ביותר ובפרס אופיר לפסקול הטוב ביותר  2022. 

ישראל 2022 עברית עם תרגום לאנגלית

אורך : 103 דקות 

שחקנים: ששון גבאי, ליאור אשכנזי, ריטה שוקרון, קובי פרג', אלמה דישי,  אריה צ'רנר, תימור כהן, קרן צור, תאלין אבו חנא, עופרי פוקס

בימוי: משה רוזנטל

מפיקה: אפרת כהן,  גאודמוס הפקות

באדיבות בתי קולנוע לב

הקרנת הסרט ודיון לקהל הרחב
'Particle Fever' סרטם הדוקומנטרי של מארק לוינסון ופרופ' דיויד קפלן, מזמין גם את מי שאינו מדען, לשבת בשורה הראשונה ולצפות בתהליך פריצת הדרך המדעית המשמעותית בזמן אמת ובדרמה שטילטלה את עולם הפיסיקה. הצצה אל התיאוריה והניסוי שהסבירוכיצד נוצר החומר ביקום.

הסרט שהשתתף ב-35 פסטיבלים ברחבי העולם וזכה בפרסים בינלאומיים רבים, עוקב אחר העליות והמורדות במסע של אחד הגילויים המרעישים בזמננו בעולם המדע- גילוי החלקיק שחזה פיטר היגס בשנות ה-60, ובמקביל עורך לנו הכרות עם הפיסיקאים התאורטיים, שמקדישים את זמנם לרעיונות וחשיבה מופשטת, והפיזקאים הנסיינים, אשר מובילים את תהליך ההוכחה והעשייה בשטח.

גילוי חלקיק ההיגס במאיץ הגדול ב-CERN שבשוויץ ב-2012, היה אירוע מדעי דרמטי.
מצד אחד זה היה אחד ממאמצי הניסוי המשותפים הבינלאומים הגדולים והמוצלחים ביותר, שהובילו לזכייתם של אנגלרט והיגס בפרס נובל לפיסיקה לשנת 2013 ומצד שני, הותיר את קהילת הפיסיקה התיאורטית במצב של בלבול.
הסרט - 'החלקיק האלוהי' (Particle Fever), מלווה את המסע המורכב של הניסויים במאיץ החלקיקים ב-CERN, עד לגילוי הדרמטי של ההיגס.

אורך הסרט: 100 דקות | אנגלית ללא תרגום לעברית

לאחר ההקרנה - שיחה עם מפיק הסרט - פרופ' דיוויד קפלן, פיסיקאי תאורטי מאוניברסיטת ג׳ונס הופקינס, פרופ' עילם גרוס (מכון ויצמן למדע) - שריכז את חיפוש ההיגס בפרויקט אטלס וסגן נשיא מכון ויצמן למדע - פרופ' רועי עוזרי - מפתח המחשב הקוונטי הישראלי .

פרופ' קפלן יספר מנקודת מבטו על עשיית הסרט ועל פיסיקת החלקיקים לאחר גילוי היגס, פרופ' גרוס על התנסותו ממקור ראשון בגילוי החלקיק בפועל, ולבסוף - פרופ' עוזרי - יספר מדוע מדע הקוונטים עשוי להחזיק את המפתח לתגליות חדשות בעתיד הקרוב.

מנחה, פרופ' גלעד פרז, המחלקה לפיסיקה תאורטית, מכון ויצמן למדע

משך השיחה: כ-40 דקות | השיחה באנגלית 
הכניסה חופשית
מספר המקומות מוגבל , הכניסה תתאפשר על בסיס מקום פנוי

מוזמנים מאד, לשתף עם חברים

הקונצרט האחרון בסדרה אינטראקטיבית בעריכתו והשתתפותו של הצ'לן והמנהל האמנותי צבי פלסר, בה מגיש את המוזיקה לצד התרשמויות ותובנות.
שתי סונטות לכינור ופסנתר ינוגנו ע"י הדואו הוותיק והאהוב של חגי שחם וארנון ארז
מנגנים: חגי שחם וארנון ארז ברסיטל
בתכנית:
בטהובן - סונטה מס. 9 אופוס 47 בלה מז׳ור - קרויצר
פורה - סונטה מס. 1 בלה מז׳ור אופוס 13

רסיטל מיוחד של פיינליסטית תחרות ארתור רובינשטיין שיורי קוואהרה

עמותת ארתור רובינשטיין הבינלאומית מארחת את הזוכה במדליית הכסף בתחרות ארתור רובינשטיין הבינלאומית האחרונה, שיורי קוואהרה מיפן, במפגש אינטימי עם הפסנתרנית, בשיח ובמוזיקה.

מאי 2021 שיורי קוואהרה זכתה במדליית הכסף בתחרות הבינלאומית ה-16 ע"ש ארתור רובינשטיין. היא הייתה אמורה להישאר לסבב הופעות ברחבי ישראל, אך המצב הביטחוני באותו הזמן אילץ את שלושת הזוכים לעזוב את ישראל בטרם הספיקו לנגן בכל הקונצרטים שתוכננו להם. מאז שיורי הייתה עסוקה מאוד בהופעות, בעיקר ביפן, שם זכתה לאהדה רבה. עתה היא חוזרת להופיע בישראל.  
בסיום הנגינה, יקיים אריאל כהן, המנהל האמנותי של תחרות רובינשטיין, שיחה עם הפסנתרנית.

משך הקונצרט 95 דקות כולל הפסקה ומיד בתום הקונצרט שיחה עם הפסנתרנית. 

בתוכנית:
באך-פטרי: "צאן ירעה לבטח" מתוך קנטטה מס' 208
בטהובן: סונטה מס' 26 אופ' 81a
פדרבסקי: נוקטורן אופ' 16 מס. 4
שוברט: אימפרומטי מס' 1,2,3 מתוך אופ' 90
שוברט: פנטזיית "הנודד"

(Bach-Petri: Sheep may safely graze (BWV 208-9
(Beethoven: Sonata No. 26, Op. 81a (Les Adieux
Paderewski: Nocturne Op. 16-4
(Schubert: Impromptus Nos. 1,2,4 from Op. 90 (D899
(Schubert: Wanderer Fantasy, Op. 15 (D760

ערב במחיצת זמרת הסופרן הסוחפת, שתשיר מיצירות מוצרט וליגטי, לצד בכורה של יצירתו של מורן מגן, ע"פ ספרו הנודע של קלווינו 'הערים הסמויות מעין' בשילוב הקרנת אנימציה
אבנר בירון - מנצח
אליסיה אמו - סופרן (ספרד-שוויץ)
כרמלה ליימן - כינור
בתכנית:
מורן מגן הערים הסמויות מעין, בכורה
מוצרט רונדו לכינור ולתזמורת, ק' 373
ליגטי מסתרי המקאברי
מוצרט" הו, בוא, אל תתמהמה", ק' 492 - אריה מתוך נישואי פיגארו
דוניצטי "מבט זה פילח את ליבו של האביר" - אריה מתוך דון פסקואלה
מוצרט סימפוניה מס' 35, ק' 385, "האפנר"

הקונצרט האחרון בסדרה אינטראקטיבית בעריכתו והשתתפותו של הצ'לן והמנהל האמנותי צבי פלסר, בה מגיש את המוזיקה לצד התרשמויות ותובנות.
שתי סונטות לכינור ופסנתר ינוגנו ע"י הדואו הוותיק והאהוב של חגי שחם וארנון ארז
מנגנים: חגי שחם וארנון ארז ברסיטל
בתכנית: 
בטהובן - סונטה מס. 9 אופוס 47 בלה מז׳ור - קרויצר
פורה - סונטה מס. 1 בלה מז׳ור אופוס 13

ג'ון קסאווטס (1929-1989), יצר במשך 25 שנות קריירה קולנועית תריסר סרטים באורך מלא. בחזונו החלוצי ראה את היצירה הקולנועית כתהליך של חקירה עצמית, בקולנוע שלו נתן עדיפות לעיסוק העדין בדמויות, ברגשותיהן המודחקים וביחסים המורכבים ביניהן.
סרטיו מעלים שאלות כנות בנוגע לעולמו האישי ובד־בבד מזמינים את הצופים לחקור שאלות בנוגע למצב האנושי מתוך ניסיונם שלהם.
עבודתו כ'אוטר ' בעל חותם אמנותי ייחודי, שנחשב למייסדה של תנועה אמנותית רחבה שהתפתחה החל משנות ה־50 של המאה ה־20– הקולנוע האמריקני העצמאי.

שרה היא כוכבת תאטרון מפורסמת שמתקשה להשלים עם העובדה כי בגילה מאהבים צעירים כבר לא באים בקלות. אם לא די בכך, במחזה החדש בכיכובה עליה לגלם אישה בת גילה – שגם לה יש בעיה עם הריקנות, גם היא ספקנית ביחס לחיים ולקריירה.
מעין גרסה קסאווטסית ל"הכל אודות חווה".
ג'ינה רולנדס גדולה לא פחות מבטי דיוויס, אף כי אסכולת המשחק שונה בתכלית. יש כאן משברים, טראומות, אימה, זעם והשלמה - וכמו תמיד אצל רולנדס וקסאווטס - נוירוזה שיש בה אירוניה כמעט קומית, שהופכת את הסרט לחוויה מיוחדת.
בימוי: ג'ון קסאווטס
שחקנים: ג'ינה רולנדס, ג'ון קסאווטס, בן גזארה
שפה: אנגלית | תרגום לעברית

ארה"ב 1977 | 143 דקות | אנגלית | תרגום לעברית

שלך, א. כורם | פרשנות לשיריו של לאונרד כהן 
"זה יבוא בסערה עצורה/ מאותם הלילות בשדרה/ מין תחושה מציאותית שכל זה לא אמיתי/ שזה כאן, אבל זה לא באמת קרה/ מכלובים לבני אדם במחסום של הצבא/ מילדה שלא חוזרת ממצעד הגאווה/ הדמוקרטיה מגיעה, היא ממש קרובה".
איה כורם בפרשנות אישית, נשית, מקומית ומרעננת, לשירי האמן האהוב עליה, לאונרד כהן.
איה כורם (שירה ותרגומים) אדם בן אמיתי (עיבודים וגיטרות)

במהלך סוף שבוע אחד, הקרנת חמשת פרקי הסדרה 'תמונות מחיי נישואין', עיבוד של חגי לוי ('בטיפול') ליצירתו של אינגמר ברגמן , עבור HBO.

לאחר הקרנת הפרק האחרון, שיחה עם היוצר והבמאי חגי לוי, על אינגמר ברגמן, חיי נישואין, גילוי ותהליך יצירה.

האירוע נערך בחסות קרן התרבות ע"ש ברברה ורוברט ריס
10/6
10:00 תמונות מחיי נישואין #1 +#2 אורך כל פרק שעה , 15 דקות הפסקה
21:00 תמונות מחיי נישואין #3+ #4 אורך כל פרק שעה , 15 דקות הפסקה

11/6​​​​​​
16:00 תמונות מחיי נישואין #5
17:15 StageTalk שיחה עם חגי לוי, יוצר הסדרה
ארה"ב 2021 | 60 דקות כל פרק | אנגלית | תרגום לעברית | 14+
הסדרה משודרת ב-YES HOT , וסלקום TV
הכניסה חופשית, מקומות לא מסומנים, הכניסה על בסיס מקום פנוי
האירוע נערך בחסות קרן התרבות ע"ש ברברה ורוברט ריס

spoken word | יונתן בלומנפלד
מפגש מיוחד בין אמן למדענים. בחלקו הראשון מופע poetry slam של בוגרי הסדנה לשירה מדוברת שהעביר אמן הספוקן וורד -יונתן בלומנפלד, אמן אורח בתוכנית ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח במכון ויצמן מדע - בחלק השני מופע של בלומנפלד ושיחה על נקודות המפגש בין אמנות ומדע, מקורות השראה והפרייה הדדים.

הכניסה חופשית, מקומות לא מסומנים, הכניסה על בסיס מקום פנוי
האירוע נערך בחסות קרן התרבות ע"ש ברברה ורוברט ריס

בשיתוף סינמטק ירושלים

ב-2014 הוצגה בטייט מודרן בלונדון, ובמומה בניו יורק תערוכה של הנרי מאטיס, שהתמקדה בחיתוכי הנייר שלו. מסע אל לפני ואחורי הקלעים של התערוכה, עם פרשנות ותוספות מאלו שהכירו את האמן עצמו וממנהלי המוזיאונים ניקולס סרוטה מלונדון וגלן לאורי בניו יורק. לטובת הסרט נוצרו כמה קטעים נהדרים המשלבים בין כשרונה של זניידה יאנובסקי, הרקדנית הראשית של הבלט המלכותי ושל נגנית הג’ז קורטני פיין.
את הקריינות, אגב, מקריא השחקן סיימון ראסל בייל.
(אנגלית וצרפתית, תרגום לעברית ולאנגלית)

שתיים מיצירות המופת של ברהמס בערב אחד,
קונצ'רטו לכינור ולצ'לו, אופ' 102, "כפול"
סרנדה מס' 1, אופ' 11.

מנצח: רוברטו פוֹרֵס וֶוסֶס (ספרד)
כינור: דויד גרימל (צרפת)
צ'לו : עמית פלד (ארה"ב-ישראל)

מהלך סוף שבוע אחד בעיר נאשוויל שבטנסי, מצטלבות דרכיהן של שלל דמויות: זמרי קנטרי, אָמנים, מעריצים ופוליטיקאים המעוניינים לשנות את פניה של ארה"ב. סרט מסחרר המציג אין־ספור סיפורים אנושיים קטנים כפסיפס של ארץ האפשרויות הבלתי מוגבלות. 160 דקות עם קית' קאראדין, לילי טומלין, ג'רלדין צ'פלין.

בשיתוף האנסמבל הקולי הישראלי 
אופרה לילדים על בסיס ספרו האהוב של דויד גרוסמן , המספרת על ידידות אמיצה הנרקמת בין איתמר לארנב- שניהם פוחדים מהזר ולא מוכר , אך לומדים להכיר זה את זה והופכים לחברים.
מספר: דויד גרוסמן
במאי וארנב: אלי גורנשטיין
איתמר: עדי צז'רה
בהשתתפות , תומר בר ורביעייה מהאנסמבל הקולי הישראלי .

בכל שנה, מעלה מכון דוידסון לחינוך מדעי תחרות כישרונות ייחודית שבה מתמודדות ומתמודדים הופכים נוסחאות, משוואות וניסויים ליצירות אמנות, מנגינות ושירים. בהנחייתו של השחקן והקומיקאי דודו ארז ובשיתוף בית הספר למוזיקה רימון

מבט אינטימי על יצירתו של מיכלאנג’לו ותהליך יצירתו, בין מכרות האבן שבהם חצב את השיש לפסליו ועד למעבדות שבהן נבחנות יצירותיו באמצעות שיאי הטכנולוגיה.

קונצרט אינטראקטיבי הכולל מוזיקה ומחשבות בעריכתו של הצ'לן 
והמנהל המוזיקלי צבי פלסר. 
את הקונצרט נקדיש ליצירותיו של המלחין פראנץ שוברט. 
נתחיל עם מיניאטורה קטנה ועדינה לשלשיית מיתרים בה נחווה את הניואנסים הקטנים ביותר שבהם משתמש המלחין המיוחד הזה. השלישייה בפרק אחד בסי במול מז'ור נכתבה בשנת 1816 ומעולם לא הושלמה.אורכה כ-9 דקות בלבד.
את מרבית הקונצרט נקדיש ליצירה הגדולה והידועה - חמישיית המיתרים הידועה בכינויה חמישיית הצ׳לו.הכינוי מגיע מההרכב המיוחד והמקורי שבו לרביעיית המיתרים המסורתית - 
שני כינורות ויולה וצ׳לו - מצטרף צ׳לו נוסף (במקום ויולה).
היצירה הושלמה כחודשיים לפני מות המלחין בשנת 1828. משך היצירה כ-45 דקות.
מנגנים: רועי שילוח, גיא פיגר, אברי לויטן, אריאל טושינסקי וצבי פלסר.

סיפור המתרחש בערב יום שלישי של תחילת חודש יוני, בסוף שנות השבעים. משפחת אוחיון המורחבת מתכנסת במטרה לעשות שלום-בית בין ויויאן ואליהו. אחרי מסכת מריבות נשנית, שוב מגיעים שבעת אחיה של ויויאן ומנסים לתווך בין הבעל לאשתו, אשר המכנה המשותף היחיד ביניהם, הוא הרקע התרבותי - דתי מזרחי מחמיר וארבעת ילדיהם המשותפים. זוכה בפרס הקהל בפסטיבל ונציה.
הפרק הראשון בטרילוגיית הגירושין של ויויאן אמסלם שיצרו רונית ושלומי אלקבץ. 
ישראל, צרפת 2004 | 97 דקות | עברית, צרפתית, מרוקאית | תרגום לעברית

יויאן גיבורת "ולקחת לך אישה" ו"שבעה", הגישה בקשת גירושין לפני 3 שנים. אליהו בעלה, מסרב להענות לבקשתה ולהעניק לה את הגט. כל הכוח נמצא בידיו, לויויאן לא נותר אלא לחכות עד שיסכים ויענה למשאלת ליבה: להתגרש ממנו ולפתוח בחיים חדשים. 
ישראל, גרמניה, צרפת 2016 | 115 דקות | עברית, צרפתית, מרוקאית | תרגום לעברית

שלישי | 21:00
STAGETALK
לפני ההקרנה שיחה עם שלומי אלקבץ על שני הסרטים:"ולקחת לך אישה, גט"

רקדנים: פרופ' איתן גרוס, אוליביה הילד
זהו דואט ריקוד בין פרופ' איתן גרוס (המחלקה לבקרה ביולוגית) לאוליביה הילד, אמנית ורקדנית אוסטרית מוכשרת במיוחד.
המפגש הזה מעלה מחשבות חדשות הקשורות לתשוקה האמנותית של אוליביה ולתשוקה המדעית של איתן.
הדואט הוא הגשמת חלום עבור איתן שחשב להיות רקדן מקצועי לפני שנים רבות. אהבת חייו המדעיים הם המיטוכונדריות, תחנות הכוח של התאים שלנו, והדואט יכלול סרטון ומחשבות חדשות על המיטוכונדריה. איתן אובחן כחולה פרקינסון לפני ארבע שנים וריקוד על הבמה והגשמת חלומותיו הם חלק מדרכו להתמודד טוב יותר עם מחלתו.
הכניסה חופשית , מספר המקומות מוגבל

הרן מלצר | עליסה אברהם | גבריאל בייגל | צבי פלסר
בתוכנית:
מוצארט - פתיחה לאופרה-נישואי פיגארו
סן סאנס - אלגרו אפסיונטו
פיצנהאגן - אווה מריה אופוס 41
דבוז'אק - רונדו
ארוו פארט - פרטרס
פיצנהאגן - ואלסים קונצרטנטיים אופוס 31
אורך התכנית כשעה ורבע ללא הפסקה

רביעיית צ'לנים הוא הרכב שהולך ותופס תאוצה בעולם המוסיקה. להרכב עושר צלילי יוצא דופן ואפשרויות רבות לרפרטואר החל מיצירות מקוריות לצד עיבודים מעולים. התכנית Cellissimo מורכבת מיצירות אהובות וידועות לצד הפתעות ותגליות. 

לצד מוצארט והפתיחה לאופרה "נישואי פיגארו" תוצג יצירתו הייחודית והרוחנית של המלחין האסטוני - ארוו פרט "פראטרס" . הוירטואוזיות תגיע ביצירתו של הצ'לן הנודע פיצנהאגן שהיה הצ'לן המיועד של צ'ייקובסקי וכן תבוצע יצירתו "אוה מריה" תפילה מרגשת למקהלת צ'לנים. שני מלחינים שכתבו הרבה לצ'לו - דבוז'אק וסן סאנס גם הם יוצגו בתכנית. 
בין לבין נשוחח עם הצ'לנים, נכיר את הכלי ואת אורח חיי הצ'לנים. (ידעתם שכשטסים עם צ'לו צריך לרכוש מושב נוסף?? Mr. Cello)הצ'לנים בהרכב הם:
צבי פלסר - פרופסור באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים,
הרן מלצר - המכהן כצ'לן הראשי בתזמורת הפילהרמונית הישראלית,
ושני תלמידים בכירים גבריאל בייגל ועליסה אברהם העושים לעצמם כבר שם בעולם המוזיקה

הפקת מקור של מרכז סוזן דלל

זהותם של חפצים, מצבים ואנשים, הופכת לנזילה. המציאות שניסינו לכתוב בלתי צפויה ומשכתבת את עצמה".

שמחים ונרגשים לארח את היצירה החדשה של ענבל פינטו, בהפקתו של מרכז סוזן דלל.

הכוראוגרפית ענבל פינטו, ממשיכה את שיתוף הפעולה היצירתי מזה שנים, עם הרקדנית מורן מילר. אליה מצטרף הרקדן והכוריאוגרף איתמר סרוסי שחזר מתקופה ממושכת באירופה. מאיה בלזיצמן, הצ'לנית והזמרת , יצרה מוזיקה מקורית לעבודה. בעבר שיתפו פעולה ביצירה 'פוגה' שזכתה לשבחים.

אורך המופע כשעה
 

After Party
לאחר המופע, שיחה עם הכוראוגרפית ענבל פינטו והמנהלת האמנותית של סוזן דלל- נעמי פרלוב

כוריאוגרפיה, עיצוב תלבושות, תפאורה ואיור קיר: ענבל פינטו
רקדנים יוצרים: מורן מילר, איתמר סרוסי | מוזיקה מקורית: מאיה בלזיצמן | עיצוב תאורה: תמר אור | אנימציה: דניאלה בוקור | אביזרים מיוחדים: ניר זעירי | ע. תלבושות: רינת אהרונסון | ניהול ייצור תפאורה: יונתן קנר | ניהול חזרות: דינה זיו | צילום: מיכל חלבין | ניהול טכני: חגי שלומוב | הפקה: רועי בדרשי

"אדם מצלם את חייו. צילם התחלה. וגילה שצילם את סוף" שלומי אלקבץ

היומן השני של מחברות שחורות 'רונית' הוא יצירת אמנות אינטימית שמספרת את סיפורה של רונית, עד לפרידה. 600 שעות של חומרי גלם, שנים של עשייה משותפת, דיוקן אינטימי אמיץ.

זוכה פרס הסרט התיעודי הטוב ביותר בפסטיבל ירושלים 2021

Stage Talk
בתום הקרנה שיחה עם במאי היומנים
שלומי אלקבץ

ישראל | 2021 | עברית, צרפתית, ערבית, תרגום לעברית |100 דקות

אבנר בירון מנצח
תום בן ישי סופרן
גיא פלץ בריטון
אנסמבל זמרי מורן ואנסמבל ססיליה

פורה רקוויאם, אופ' 48
בטהובן סימפוניה מס' 4, אופ' 60
בטהובן/ שירה אלגית, אופ' 18
ראוול/ שלושה שירים
מנחם ויזנברג/ מחווה למנדלסון
הרקוויאם השמיימי מאת פורה לצד הסימפוניה מס' 4 מאת בטהובן

השיחה' נחשב לאחד משיאי יצירתו של פרנסיס פורד קופולה, בכיכובו של ג'ין הקמן, עוסק במתקין האזנות סתר המוצא עצמו במרכזה של קנוניה. הסרט הוקרן לראשונה בסמוך לפרשת ווטרגייט ושיקף את רוח התקופה, עוסק בנושאים כמו חדירה לפרטיות, האזנות סתר ושימוש לרעה בכוח, אף שהתסריט נכתב על ידי קופולה לפני שהתפרסמה הפרשה. משחק פנומנלי של הקמן , הסרט זכה בפרס דקל הזהב בפסטיבל קאן ב-1974.

ארה"ב 1974 |113 דקות | אנגלית | תרגום לעברית

'מועדון הסרט הטוב' שפעל באולם בשנות ה-70, נפתח מחדש ב'תרבות בסלע' ביום שלישי האחרון בכל חודש. אסופה של סרטים אלמותיים, שסימנו פריצת דרך בקולנוע או אבן דרך של תקופה.

 פרס עידוד היצירה על שמו של פרופסור עופר לידר הוא תולדה של חבירה בין ידידיו ומוקיריו במכון ויצמן למדע לבין אנשי ספרות, אמנים והוגים.

מכון ויצמן, במסגרת מפעל "שירת המדע", מעניק מידי שנה פרס למדענים, אשר לצד עבודתם, יוצרים וכותבים גם ספרות ושירה, ומוציא לאור שנתון המתמקד במרווחים ובאזורי המגע בין ספרות, אמנות ומדע.
התחרות מבטאת את הזיקה בין המדע לרוח, ומעודדת מדענים לעסוק ביצירה אמנותית.

ערב של שיר, הקראת היצירות הזוכות, הענקת הפרסים לזוכים ומוזיקה.

בהשתתפות: נשיא המכון – פרופ' אלון חן, פרופ' בני גייגר, פרופ' יצחק פלפל
מוזיקה: אלי מגן ועדי רנרט
 

שני יומנים מצולמים ביים שלומי אלקבץ בלי אחותו, שותפתו ליצירה, והם עוסקים בה, בהם, בקולנוע ובקשר הייחודי שלהם כאחים וכיוצרים.

מועדי הקרנות:
ויויאן - יום שלישי 15.3.22 בשעה 20:00 לרכישת כרטיסים לסרט זה 
רונית - יום חמישי 31.3.22 בשעה 20:00 לרכישת כרטיסים לסרט זה (פרטים נוספים בהמשך בתאריך 31.3.22)

'מחברות שחורות' זוכה פרס הסרט התיעודי הטוב ביותר בפסטיבל ירושלים 2021, יוקרן בשני חלקים בחודש מרץ, כאשר בתום הקרנת החלק השני, תתקיים שיחה עם הבמאי -שלומי אלקבץ.

'אדם כותב את חייו. כל השיחות אותן ניהל הן שיחה אחת. כל האנשים שהכיר הם איש אחד. כל הזמנים בהם חי הם זמן אחד, ומותו הוא הנצח – ולכן הוא בז לנצח. אדם מתעד את חייו דרך מושאי אהבתו, וכל המושאים הם אהבה אחת. 

כשקורא בקלפים, ברבר ממוצא מרוקאי, מנבא את מות אחותו, אח מחליט לצאת למסע לשכתוב ההווה והעתיד בניסיון להצילה. הזמן האבוד שבו הם חיים/חיו מצולם ביומני וידיאו. דרך הקולנוע הם מהגרים מעיר לעיר, ממזרח למערב, מהעלילתי לדוקומנטרי, מהמוות אל החיים, בניסיון לשנות את הנבואה. אבל את הנבואה אין לשנות, בקולנוע כמו בחיים'.
שלומי אלקבץ

שלישי | 15.3.22 | 20:00
מסך מחברות שחורות: ויויאן

החלק הראשון של 'מחברות שחורות ' נקרא 'ויויאן' על שם דמות האם שמשחקת רונית אלקבץ ז"ל, בסרטים שכתבה וביימה עם אחיה, שלומי אלקבץ.
בימוי: שלומי אלקבץ
זוכה בפרס הסרט התיעודי הטוב ופרס הבימוי בפסטיבל ירושלים 2021.
ישראל | 2021 | עברית, צרפתית, ערבית, תרגום לעברית |108 דקות

שתי סונטות בקונצרט. הראשונה מוכרת פחות אך ראויה למקום של כבוד ברפרטואר של צ'לנים. הסונטה אופוס 4 של המלחין ההונגרי זולטן קודאי. קודאי הוא אחד מהמלחינים החשובים ביותר במאה ה-20. יחד עם חברו בלה בארטוק הוא עסק באיסוף, קיטלוג ותיעוד של מוסיקת עם הונגרית. הסונטה מורכבת משני פרקים. הראשון הוא פנטסיה המגוללת כמו סיפור אגדה עם דו שיח מיוחד בין הצ'לו לפסנתר בעוד בפרק השני נמצא את מוסיקת העם הוירטואוזית המקושרת למוסיקה ההונגרית המסורתית.

ברהמס כתב שתי סונטות לצ'לו ולפסנתר. הפעם נאזין לשניה אופוס 99 בפה מז'ור. יצירה נועזת ומוחצנת במיוחד בקטלוג של ברהמס. לסונטה ארבעה פרקים כאשר כל פרק הוא עולם בפני עצמו. גם כאן נשמע את השפעות המוסיקה ההונגרית הן בטקסטורות המזכירות כלים עממיים וכן במקצבים הייחודים למוסיקה ולשפה ההונגרית.

מנגנים:
צבי פלסר | צ'לו
מירי ימפולסקי | פסנתר
בתוכנית:
ז. קודאי - סונטה אופוס 4
י. ברהמס - סונטה אופוס 99 בפה מז'ור
אורך התכנית כשעה ורבע ללא הפסקה

קונצרט מס' שתיים מתוך סדרה אינטראקטיבית בעריכתו ובהשתתפותו של המנהל המוסיקלי והצ'לן צבי פלסר.

סדרה אינטראקטיבית של צלילים ומחשבות, בעריכתו ובהשתתפותו של המנהל המוסיקלי והצ'לן צבי פלסר, בה יגיש את המוסיקה לצד התרשמויות ותובנות.

קונצרט 1# שיאי רומנטיקה

מנגנים:
רועי שילוח | כינור
גיא בן ציוני | ויולה
אריאל טושינסקי | צ'לו
צבי פלסר | צ'לו
מירי ימפולסקי | פסנתר

בתוכנית:
אנטון ארנסקי - רביעייה מס. 2 אופוס 35 לכינור, ויולה ושני צ'לו,
רוברט שומאן - רביעיית פסנתר אופוס 47
אורך התכנית כשעה ורבע ללא הפסקה

קונצרט זה יוגשו שתי רביעיות רומנטיות. האחת אהובה וידועה - רביעיית הפסנתר של רוברט שומאן והשניה פחות מוכרת ובעלת הרכב יוצא דופן - רביעייה המורכבת מכינור, ויולה ושני צ'לנים. יותר מ 50 שנה מפרידות בין היצירות ( שומאן 1842, 1894ארנסקי )

את רביעיית הפסנתר כתב שומאן בתקופה של פרץ יצירתי מדהים שבו נכתבו כמה מיצירותיו הטובות ביותר. ברביעייה יש את כל מה שמייצג לנו שומאן. רומנטיקה, ליריות, כח - עצמה סונורית ורתמית סוחפת וכן גם.. קלארה. אשתו האהובה קלארה לבית וויק נמצאת איתנו בכל ביצוע. היא היתה הפסנתרנית המבצעת הראשונה לרביעייה ב1844.

ארנסקי הוא לא שם שגור בעולם המוסיקה. הוא התחיל בתור ילד פלא שהלחין יצירות כבר בגיל תשע. היה תלמידו של רימסקי קורסקוב ובהמשך הפך למורה דגול בעצמו - למשל של רחמנינוב וסקריאבין. הרביעייה עצמה - בהרכבה הלא שגרתי - מוקדשת לזכרו של צ'ייקובסקי שמת שנה לפני כן. בפרק הראשון נמצא את הצליל המיוחד של הכנסיה האורתודוקסית הרוסית. הפרק השני מבוסס על מנגינה של צ'ייקובסקי והפרק השלישי מציג את הנושא המפורסם - שיר עם רוסי - המשוייך להכתרת הצאר. גם בטהובן ומוסורסקי השתמשו במנגינה הרוסית המוכרת הזאת לפניו.

הנגנים בקונצרט הם חברים ותיקים. מימי ילדותם המשותפת בקורסים של היחידה לנגנים מחוננים בהדרכת הכנר אייזק שטרן במרכז למוסיקה ירושלים ובפסטיבלים רבים ברחבי העולם. הכנר רועי שילוח, הויולן גיא בן ציוני, הצ'לנים צבי פלסר ואריאל טושינסקי והפסנתרנית מירי ימפולסקי.

הפסנתרן הנפלא פול לואיס מחליף את רוברט לוין, בסדרת הקונצרטים הקרובה של הקאמרטה הישראלית ירושלים. בשל אילוצי הקורונה, הפסנתרן רוברט לוין לא יגיע לישראל; במקומו נזכה לארח את פול לואיס, מן הפסנתרנים המובילים בדורנו. לשמחתנו, בשל ביטול הופעותיו באיטליה בהמשך החודש, ניאות פול לואיס – בהתראה קצרה – להגיע לישראל; ינגן עם הקאמרטה שני קונצ'רטי לפסנתר מאת מוצרט, מס' 27 ומס' 12.

פול לואיס, שבביקורו האחרון בארץ (2017) היה סולן עם התזמורת הפילהרמונית הישראלית, מופיע תדיר עם התזמורת הגדולות בעולם וזוכה לשבחים רבים. בין הפרסים הבין-לאומיים היוקרתיים על נגינתו: נגן השנה של האגודה הפילהרמונית המלכותית הבריטית, שלושה פרסי גרמופון וכן תוארי כבוד מאוניברסיטאות בריטיות.

אבנר בירון | מנצח
 פול לואיס | פסנתר (בריטניה)
 מוצרט קונצ'רטו לפסנתר ולתזמורת מס' 27 בסי במול מז'ור, ק' 595
 מוצרט קונצ'רטו לפסנתר ולתזמורת מס' 12 בלה מז'ור, ק' 414
 רון וידברג וריאציות על נושא מאת מוצרט
 משך זמן הקונצרט: כשעה וארבעים דקות ללא הפסקה.

בשיתוף עם קרן הקולנוע הישראלי

הראשון בסדרת 'בכורה ישראלית' בשיתוף עם קרן הקולנוע הישראלי- הקרנה חגיגית ל'ויהי בוקר', סרטו של ערן קולירין ('ביקור התזמורת' ) המבוסס על ספרו של סייד קשוע,
זוכה הסרט הטוב ביותר בפסטיבל חיפה, והזוכה הגדול של פרסי אופיר.

סמי, עובד היי טק המתגורר בירושלים, חוזר עם אשתו ובנו לכפר שבו גדל לרגל חתונת אחיו ומגלה שלא הרבה השתנה בו, אביו עדיין חושב שיחזור לחיות בכפר,
החבר הכי טוב שלו עדיין מנסה להתעשר כדי לזכות באהובתו, והבריונים המקומיים עדיין מטילים אימה על התושבים.
אחרי החתונה, בדרך חזרה לירושלים, המשפחה מגלה שהכפר תחת מצור.

בדיוק כשחשב שמצא לו מקום ומיקום, הוא מוצא עצמו תקוע בכפר ונאלץ לבחון מחדש, את מי שהפך להיות .
הסרט הוקרן בבכורה עולמית בחודש יולי 2021 מסגרת פסטיבל קאן. בפסטיבל הסרטים הבינלאומי חיפה, זכה בפרס הסרט הטוב ביותר,
התסריט הטוב ביותר והשחקן הטוב ביותר. הסרט היה מועמד ל-15 פרסים בטקס פרסי אופיר לשנת 2021 וזכה ב-7 מהם, כולל פרס הסרט הטוב ביותר.

בתום ההקרנה, שיחה עם במאי הסרט, ערן קולרין . 

ישראל 2021| 101 דקות | עברית וערבית | תרגום לעברית

מועדון הסרט הטוב' יפתח מחדש בימי שלישי האחרון בכל חודש. ליקטנו אסופה של קלאסיקות קולנועיות , סרטים מופתיים, אלמותיים,
שסימנו פריצת דרך בקולנוע או אבן דרך של תקופה.
סרטים שחלקנו סקרנים לפגישה מחודשת איתם ממרחק הזמן, הגיל, הנסיון, האם עדיין טובים בעיננו, אולי להכיר אותם לדור הבא.
למי שפספס, זו תהיה ההזדמנות להשלים פערים ולנוסטלגים שביננו, התרפקות והתרגשות.

'צייד הצבאים', יצירת המופת של מייקל צ'ימינו, בעלת היבטים פוליטיים ואנתרופולוגיים עם הופעות שיא של רוברט דה נירו, כריסטופר ווקן, ג'ון קאזאל, ג'ון סבאג' ומריל סטריפ,
שלימד דורות שלמים את חוקי המשחק של הרולטה הרוסית וגם משהו על יחסה המורכב של אמריקה למלחמת וייטנאם.
זוכה חמישה פרסי אוסקר ופרס גלובוס הזהב.

בימוי: מייקל צ'ימינו שחקנים: רוברט דה נירו, כריסטופר ווקן, ג'ון קאזאל, ג'ון סבאג', מריל סטריפ

זלצבורג 1785

התכנית המוסיקלית של הקאמרטה, בסדרת "כלים וקולות" כוללת יצירות ידועות ואהובות לצד יצירות לא שגרתיות ומרתקות, כמה מהן בביצוע בכורה בישראל.

המנצח ריינהרד גֶבֶּל (גרמניה) בתוכנית שבמרכזה נגינת הבכורה לסרנדה מאת מ' היידן, לצד יצירות מאת מוצרט האב והבן.

בתוכנית: ליאופולד מוצרט: סינפוניה בסול מז'ור, מיכאל היידן: סרנדה ברה מז'ור, בכורה, ו. א. מוצרט: סימפוניה מס' 29, ק' 201

בשיתוף סינמטק ירושלים

בראש המיזם עומדים הבמאי והמפיק עטור הפרסים פיל גרבסקי והבמאי דיויד ביקרסטאף. השניים חלוצים ביצירת סרטי אמנות ובשיתוף פעולה
עם המוזיאונים החשובים בעולם כמו הנשיונל גלרי בלונדון, המומה בניו יורק, הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון ועוד..

אחת לחודש בשישי בבוקר, יוקרן דיוקן אחד מתוך סדרה על גדולי המאסטרים של האמנות, מתוך הסדרה הבריטית EXHIBITION ON SCREEN
סדרה מקורית וחלוצה אשר מעבירה את חווית הצפייה באמנות לקולנוע. בליווי תובנות של היסטוריונים, אוצרים ומבקרי אמנות מובילים בעולם,
שוטטות קולנועית המרכיבה דיוקן ותובנות של גדולי המאסטרים.
הסרט השני שנקרין הינו על רמברנדט.
בשנותיו האחרונות צברה היצירתיות של רמברנדט תנופה חדשה, ועבודותיו מתקופה זו -כנות, עמוקות ונוגעות ללב – הן שעיצבו את הדימוי של רמברנדט הצייר והאדם.
ב־2014 עלתה במוזיאון נשיונל גלרי בלונדון התערוכה “רמברנדט: עבודות אחרונות”.
הסרט הוא פרי של שיתוף פעולה הנשיונל בין גלרי בלונדון והרייכסמוזיאום באמסטרדם,
ומתעד את ההכנות לקראת התערוכה, מתבונן על כל אחד מהציורים, טכניקת הציור, הצביעה, התחריט וההדפס,
כמו גם בדמותו ובחייו האישיים, בעזרתם של אוצרים, אמנים ואנשי רוח, חושף את עוצמתן של העבודות ומעניק לנו רובד נוסף להכרות עם אחד האמנים הגדולים בהיסטוריה.
במאי: קאט מנסור בריטניה 2014 | 97 דקות | אנגלית | תרגום לעברית

בצירוף הייחודי שבין נגינת הצ'לו והשירה שלה ותזמורת הצלילים הבוקעת מהתופים שלו,
כשהם חולקים תשוקה עמוקה למוזיקה ולהתנסות בז'אנרים ובחיבורים חדשים, העשייה המשותפת של מאיה בלזיצמן ומתן אפרת, ממזגת מודרנה ומסורת לכדי הפקה מוזיקלית וירטואוזית ומסעירה.
"סיפור אהבה ישן, של מי שמחפשים מקום ופינה משלהם בעולם, נוסעים אל עיר גדולה, מלאה אורות זורחים ואמנות, ומוצאים את התשובה בעזרת שירי הג'אז הקלאסיים של המאה העשרים "
מאיה בלזיצמן ומתן אפרת, משתפים פעולה מ-2012 ויצרו יחד ארבעה אלבומים וילדה :-)
במופע הזה שירי אהבה קלאסיים, המקבלים על ידם אינטרפטציה חדשה ומרעננת, ברוח המאה ה-21 .
המסגרת המינימליסטית של דואו הצ'לו תופים הקבוע- מתרחבת, ומקבלת תגבור של שלישיית כלי מיתר- ויולה ושני כינורות.
מאיה בלזיצמן צ'לו, שירה | מתן אפרת תופים | טלי גולדברג כינור | נועם חיימוביץ כינור | שולי ווטרמן ויולה
משך הופעה כ-70 דקות.

הפקה מבית צוותא
ביום חמישי בטלפון הכל נשמע מבטיח, ובשבת הם נפגשו- אִישְׁ'ל, רווק דלוח, ורוֹמַנְצקָה, בחורה עם תקוות, מתנפצים זה על זו במסע לילי צולע ברחובות תל אביב.
השחקן דרור קרן, המוזיקאי יוסי בן נון והזמרת גוני כנעני, בליווי תזמורת בת 17 נגנים, ביצירה תאטרלית-מוזיקלית מצחיקה ומרגשת עד דמעות, על דייט בערב קיץ לח, שכתב חנוך לוין.
לחנים וניצוח: יוסי בן נון | משחק ושירה: דרור קרן | שירה: גוני כנעני
אורך המופע 80 דקות.
After Party לאחר המופע, שיחה עם יוסי בן נון ודרור קרן. 

בשיתוף סינמטק ירושלים

אחת לחודש בשישי בבוקר, יוקרן סרט אחד מתוך סדרת סרטים בריטית מקורית ומעמיקה, שנוצרה במסגרת הפרויקט "תערוכות על המסך",
בשיתוף פעולה עם מיטב המוזיאונים והגלריות מהעולם.באמצעות שוטטות קולנועית במסדרונות המוזיאונים ותובנות של מיטב ההיסטוריונים,
אוצרים ומבקרי אמנות, כל אחד מהסרטים מזמין למסע מרתק אל דמותם ויצירתם של גדולי האמנים בהיסטוריה.

בראש המיזם עומדים הבמאי והמפיק עטור הפרסים פיל גרבסקי והבמאי דיויד ביקרסטאף. השניים חלוצים ביצירת סרטי אמנות ובשיתוף פעולה
עם המוזיאונים החשובים בעולם כמו הנשיונל גלרי בלונדון, המומה בניו יורק, הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון ועוד.

הסרט הראשון שנבחר מתוך הסדרה אשר יוקרן בנובמבר, הוא מהבודדים שנעשו על אמן חי, אשר גם בעשור התשיעי לחייו,
לא נראה שעומד להאט את הקצב או לעדן את הישירות המאפיינת אותו.
דיוויד הוקני הוא אמן הבריטי מהפופולריים בדורנו, תערוכותיו מוצגות בלונדון, ניו יורק, פריז ומושכות מיליוני צופים מרחבי העולם.
הסרט מתמקד בשתי תערוכות יוצאות דופן שהציג הוקני ברויאל אקדמי בלונדון בשנים 2012 ו־2016, תערוכת ציורי נוף ותערוכה של פורטרטים .
הבמאי פיל גרבסקי זכה בגישה נדירה לתהליך העבודה של האמן ולראיונות אינטימיים ומרתקים על תהלכי היצירה שלו.
בימוי: פיל גרבסקי | בריטניה 2017 | 85 דקות | אנגלית | תרגום לעברית