אירועים קודמים

The new film by cinematographer Wim Wenders ("Paris, Texas", "Wings of Desire" and "Pina") is a smart, beautiful and moving drama that takes the small and simple moments of life and shows them to us at the peak of their beauty. 

The film, which takes place in the spectacular streets and parks of Tokyo, was screened as part of the official competition at the Cannes Film Festival and won the Best Actor award and much audience acclaim. 

Hirayama lives a simple life and seems content with it. He works as a cleaner and has a regular, orderly daily routine. He enjoys reading books, photographing trees and listening to music, mainly from the 80s, still on an old tape deck. When his young niece arrives on his doorstep, the routine of his life suddenly changes and a special bond is forged between the two, forcing Hirayama to deal with things he thought he left behind.  

Directed by: Wim Wenders

Cast: Koji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano, Aoi Yamada

Japan, 2024 | 123 minutes | Japanese | Hebrew and English subtitles 

As part of the “Poetry of Science” project, a prize is awarded annually to scientists who create and write poetry or prose.  

The competition reflects the affinity between science and the humanities and encourages scientists to engage in artistic creativity. 

An evening of poetry, meeting the award winners and music by Anat Moshkovski. 

Conducted under the auspices of the Weizmann-Mandel Program.

Ephraim's father is different from all other fathers. He sings songs in the street, insists on kissing Ephraim in front of everyone, and is frightened in scary movies. And is generally very embarrassing. When a baking competition is announced at the kindergarten, Ephraim's father stays up all night baking the winning cake. Is this a recipe for the biggest embarrassment of all?
And maybe this time Ephraim will finally be proud of his father?

Come and listen to Meir Shalev's beautiful story and the Philharmonic's brass quintet blending popular pieces by Bach, Handel, Schumann, Debussy, Joplin, Gershwin and more, in the story.

For ages 5-8


Musicians: Yigal Meltzer, Trumpet | Yuval Shapiro, Trumpet | Hagai Shalom, Horn | Tal Ben Rei, Trombone | Itai Agmon, Tuba

Actor: Gabriel Hadar
 

Tickets at the Philharmonic box office 

The first performance in the Sela lobby jazz series, Eli & the Chocolate Factory is a well-known ensemble that combines the music of New Orleans, the blues and Dixieland, with well-known and forgotten songs by Louis Armstrong, Charleston dances and sounds from Cuba, bringing the good old jazz to life.

Eli Preminger - trumpet | Amnon Ben Artsi - trombone | Jess Korn - saxophone | Ilan Smilan - banjo | Tal Kuhn - double bass | Rani Birenbaum - drums

Series coordinator, Matan Jacov

Doors open at 20:30, Starts at 21:00, duration 75 mins. The performance is in English.

Photo: Eli Preminger | credit: Chen Wagshall

Alexandre Bloch conductor (France), Daniela Skorka soprano (Israel)

Berio/ Folk Songs
Canteloube / from Chants d'Auvergne
Beethoven / Symphony no. 1, op. 21

Thierry Escaich / Baroque Songs
 

Set against a backdrop of breathtaking landscapes and enchanting lakes, 18-year-old Elliott lives on the family farm in picturesque Ontario, Canada and is mostly preoccupied with the moment she leaves home and finally begins her adult life. At her birthday party, during her first experience with hallucinogenic mushrooms, she finds herself face to face with her 39-year-old self, who comes from the future with advice and warnings. Captivating, original, and witty comedy, with a smart, fast-paced script, about the future and growing up, about the decisions we must make and inevitable mistakes. 
Screened at the Sundance Film Festival, it became one of the festival’s favorite and most-talked-about films. 

Director: Megan Park, Cast: Aubrey Plaza, Maisy Stella

USA, 2024 | 88 minutes | English, Hebrew subtitles
 

To mark the Sieff Institute’s 90th anniversary, join us in the screening of this fascinating film, which follows the preparations for the launch of NASA’s James Webb Space Telescope in late 2021. The ambitious and expensive mission of the telescope’s design, construction, launch and operation, all of which took 25 years, cost approximately 10 billion dollars and employed ten thousand employees, went ahead successfully and without any mishaps.  Moments before the launch, Dr. Zurbuchen, the Associate Administrator for the Science Mission Directorate at NASA and the main initiator of this colossal project, prepared for the worst. And on his way to what could have been the bottom, from the room where he wrote the defeat speech, to the control room where the air becomes thicker and heavier with tension, to the test facilities and the launch site, he took Shai Gal ‒ journalist and Doco director ‒ with him, who made a movie out of it all.

Greetings and opening remarks before the screening by the President of the Weizmann Institute of Science - Professor Alon Chen. 

Stage Talk Following the screening, a conversation with Shai Gal, the director of the film, and with Professor Eli Waxman – an astrophysicist at the Weizmann Institute of Science, Principal Investigator of the ULTRASAT mission and one of the fathers of the first Israeli space telescope, planned for launch in 2025 – about the human element, decision making and responsibility, and managing monumental, ground-breaking scientific projects.

USA 2023 | 64 minutes | English, Hebrew subtitles
 

Entry is free (with advance booking) 
 

Keren dreams of founding a travelling circus that will perform around the world under the spotlights and to the sound of an orchestra. So she collected together her most wonderful treasures: Her scissors, pencil and easel, her lucky socks, the old clock and her tea cup that is exactly like the one that grandpa always drinks from…and a brush (as it will get messy!) Oh yes, and a shoe!
One by one they will come onto the stage, to show off their talents, at cutting, drawing, cleaning, healing and pulling themselves up, to the sound of applause from the audience.
However, even when success is hard to find, there is still a big surprise!
In the end we discover together that objects are dear to us, not because they can work wonders, but because they are like us
 

Show duration: 45 minutes, for ages 4-9. 

THE MAGIC OF CREATION Following the show, a dialog between the children and the actor, creator-Keren Katz

Witty, funny, spectacular, a blend of dance, text, object theater, and above all, fun, play and lots of beauty.

"Western" art has been flirting for centuries with the exotic image of Spain. Hillel Kogan, a choreographer and dancer in the contemporary dance scene, visits the world of flamenco dance and music as a tourist, and holds a poignant dialog with a flamenco dancer and choreographer - Michal Natan - Around questions of national identity and artistic identity: what is Spanish and what is Israeli, what is Europeanness, what is folklore and what is high art. All this, while casting doubt on the concept of identity itself: in the spirit of queer theory that holds that identity is not an essence but rather a show, Kogan seeks to show Spanishness.

The works of Hillel Kogan (‘Appropriation’, Batsheva) combine dance, text and music in a multi-layered visual language moving between implicit and explicit criticism of the world of art, popular culture and contemporary society. Saturated with sarcastic, reflexive humor, the works expose dance as a political and social agent, mostly a critical observation of the ideologies hidden under the cloak of aesthetics and entertainment, of the artist's craft, and of the complex power relations between the artist and audience.

Choreography: Hillel Kogan, Dancers: Michal Natan and Hillel Kogan, Dramaturgy: Yael Venezia, Lighting Design: Nadav Barnea, Art Director: Leticia Bollo 
 

Launge Talk  

After the show, a dialog with the artists at Sela Bar 

Hillel Kogan has performed in dance troupes in Israel, Portugal and Switzerland; he has choreographed for groups in France, Portugal and Austria, and in Israel for the Batsheva Ensemble, and managed the Curtain Up festival in 2015-2016. His award-winning works are presented at festivals and on stages in Israel and around the world.

Michal Natan, the artistic and choreographic director of the Israeli flamenco group Compas.

As part of the meeting series between literary men and women, and scientists, Dr. Maya Tevet Dayan, recipient of the Prime Minister Levi Eshkol Creation Prize (2018), has published one novel, three books of poetry, and a book of feminist essays (“A Thousand Years to Wait,” “It Was Evening It was Chaos,” “Floating Home,” and “Coping Mechanisms”). Her poems have received critical acclaim and awards for translations of her compositions and plays. Dr. Dayan will be joined by Prof. Ehud Ahissar from Department of Neuroscience at the Weizmann Institute of Science.

The meeting is sponsored by the Braginsky Center for the Interface between Science and the Humanities. 

 

The 'Hackuarium,' the digital art and poetry lab situated in the lobby of the Michael Sela Auditorium, begins this year's exhibition program with a video work by media artist and computer scientist, Neta Moses.
Based in Jerusalem, Moses is a celebrated graduate of the multidisciplinary program in computer science and screen arts at the Hebrew University of Jerusalem and the Bezalel Academy of Art and Design. She is currently at a long-term artist residency at the Artists' Studios in Jerusalem while also contributing to neuro-research of decision-making processes at Tel Aviv University.
Netta’s works include video installations, performance, short films and lecture performances. She has gained recognition in exhibitions and film festivals both in Israel and internationally. Her short film “How To Be Alone” won the Experimental Cinema and Video Art competition at the Jerusalem Film Festival (2021). 
She was awarded the CLEVER scholarship for creative leadership from the EU, and the scholarship for excellence in video-art studies from the America-Israel Cultural Foundation. Her solo exhibition “Tears Become Rain” was recently on show this year at the Artists’ Studio gallery in Jerusalem.
The launch event will feature a joint viewing and conversation between the artist and the project curator, poet Alex Ben-Ari. 
Duration: approximately 45 minutes. 
Admission is free.
 

In Anselm, Wim Wenders creates a portrait of Anselm Kiefer, one of the most innovative and important painters and sculptors of our time. Shot in 3D and 6K-resolution, the film presents a cinematic experience of the artist’s work which explores human existence and the cyclical nature of history, inspired by literature, poetry, philosophy, science, mythology and religion.

This unique cinematic experience lets the audience dive deep into Anselm Kiefer’s work. It reveals the painter’s life path, inspiration and creative process by exploring his fascination with myth and history. Past and present are interwoven to diffuse the line between film and painting. Shot over the course of more than two years in stunning 3D, Wim Wenders creates a unique portrait of one of the greatest contemporary artists, allowing us to be completely immersed in the world of Anselm Kiefer.


Director:  Wim Wenders

Germany 2023 | 93 Minutes | English & German | Hebrew subtitles 
 

Yad Chaim Weizmann dedicates its annual lecture to the iconic architect Erich Mendelsohn.  

We will host architect Eran Mordohovich, head of ICOMOS Israel ,a graduate of the Technion in Haifa, who holds a master's degree in Conservation of Historic Buildings and Towns KU Leuven in Belgium, and a member of the Erich Mendelsohn World Heritage Initiative, for a lecture on the iconic architecture of Erich Mendelsohn, followed by a screening of the award-winning film by director Duki Dror. 

20:00 Reception 

20:30 Mendelsohn : The first Jewish STARCHITECT? | Architect Eran Mordohovich 
The unique values of Erich Mendelsohn’s works around the world and in Israel 

21:00 Mendelsohn – Incessant Visions | Duki Dror 
He drew sketches on tiny pieces of paper and sent them from the Russian front to a young cellist, who was waiting for him in Berlin. She saw in him a genius and within a few years, helped him to become the most sought-after architect in Germany. Two years later, with the rise of the Third Reich, they abandoned their home and Germany forever. Erich Mendelsohn wandered between countries, between world wars, between failure and success. The buildings he built around the world, scattered as landmarks, tell his biographical story and form his signature as an artist. Why did his vision to transform the architectural landscape of Palestine turn into a story of failure? How did the life of the Jewish architect, who built Berlin in the 1920s, and then helped the Allied armies destroy it in WWII, spiral down? Erich Mendelsohn was a turbulent figure through which the history of the first half of the twentieth century is reflected as a bright vision of a constantly changing world. The multi-award-winning film by director Duki Dror is a cinematic interpretation of one of the fascinating chapters in the development of modern art. 

Festivals and awards: Jerusalem Festival 2011; Jewish Film Festival in New York, Denver, Berlin, Washington, San Diego, Vancouver, Miami, New Jersey, Amsterdam, Stockholm, Atlanta and San Francisco; Festival at the Potsdam Museum, Germany; Doc Edge festival in New Zealand, Australia, Auckland and Wellington; GZ Doc festival in China; St. Louis International Festival, USA. 

Israel 2011 | 100 minutes | Hebrew, English, Polish, German | Hebrew subtitles 


Yad Chaim Weizmann's annual lecture is held under the auspices of the Joseph Cohen Foundation. 

 

Sergei Prokofiev's beloved work that tells the tale of Peter and the Wolf. Peter does not heed his grandfather's warnings and goes out to the green meadow. Soon enough, the wolf peeks through the bushes, but the brave Peter is not frightened. With the help of the bird and the cat, he catches the wolf and leads him to the zoo in a triumphant parade. 

For ages 5-8

Musicians: Eran Reemy, Conductor | Yevgenia Pikovsky, Violin | Drorit Valk, Violin | Matan Noussimovitch, Viola | Enrriqua Maltz, cello | Nimrod Kling, Bass | Tomer Amrani, Flute | Lior Michel Virot, Oboe | Rashelly Davis, Clarinet | Daniel Mazaki, Bassoon | Hagai Shalom, Horn |Michal Mossek, Horn | Michael Slatkin, Horn | Zachary Silberschlag,Trumpet | Nir Erez, Trombone | Alexander Nemirovsky, Percussion

Actor: Gabriel Hadar

 

Tala is a struggling musician and a young mother who just had her first baby. Desperate to make a living, she takes up a job at the "Milky Way", a place where new mothers pump milk for other mothers who cannot or do not want to breastfeed. The milk quality must be excellent, so the nursing mothers are subject to a strict disciplinary and health regime. An unplanned meeting with the woman who receives her milk leads Tala on an unsettling, wonderful journey, at the end of which she learns what it really means to be a mother.

Directed by: Maya Kenig

Israel, France 2024 | 98 minutes | Hebrew | English subtitles

After the screening, a conversation with director Maya Kenig. 

Pianist Evgheny Brakhman, in an exquisite evening conducted by Debora Waldman    

Debora Waldman conductor (Brazil-France)

Evgheny Brakhman piano ((Russia-Israel)

Skalkottas - Five Greek Dances  

Haydn - Piano concerto in F Major, Hob. XVIII:3  

Haydn - Piano concerto in D Major, Hob. XVIII:11  

Schubert - Symphony no. 3, D. 200   

A journey of three generations of women living on one farm that Wendi, the (grand)mother, inherited from her uncle, Hitler’s first foreign minister and senior SS officer. The film is a feminine personal portrait of a German aristocratic family who used their privileged position to save Jews from a concentration camp that was erected on their land. The three women are not afraid to confront the difficult past of their family in an attempt to safeguard a peaceful future. 
Canada, Germany, Israel 2024 | 125 minutes | German, English and Hebrew | Herbrew subtiltles. 

StageTalk with the film director Avner Faingulernt after the screening. 
 

Yoni Rechter and Eli Mohar collaborated for over thirty years, a relationship that began with songwriting, continued with writing for theatre and cinema, and also on stage in a joint performance. Roni Kuban talks to Yoni Rechter about this special meeting, how it began, and how songs such as ‘My only love’, ‘She's here again’, and ‘Cosmic prophetic song’ were written. ‘As long as’, for example, that brought each’s ability to its peak, or so it seems.
A meeting of words to melodies, and songs that have never been heard before, some from a shelved musical and also nonsense songs.
                                                             
Yoni Rechter, one of the most original and interesting Israeli musical artists in the past 40 years, influenced by jazz, rock, east and west, songs that are characterized by a sensitivity to the text, most of which became classics, for adults and children. Rechter composed music for theater and cinema, three operas, and his work ‘Musical images from Pirkei Avot’ was released about two years ago in Jerusalem. He performs throughout the country with his band. Currently, he is working on musical compositions for the play ‘Winnie the Pooh’ at Gesher Theatre.
 

On stage:
Singers: Anat Moshkovski, Yael Zori, Tom Chodorov 
Musicians: Yonatan Cohen, Daniel Dor, Nitzan Bar, Guy Levy
 

As part of our series of dialogs between writers and scientists, author Yaniv Iczkovits (winner of the Agnon Prize, Prime Minister’s Prize for Hebrew Literary Works, Ramat Gan Prize and Jewish Quarterly-Wingate Prize) whose works have been translated to 18 languages and adapted for television series, in dialog with Professor Masha Niv, researcher of the chemistry and biology of the sense of taste from the Faculty of Agriculture, Food and Environment at the Hebrew University. A conversation about the five senses and also the sixth, on language and morality, and also about what is beyond good and evil, on the layers of place and body, and also of the soul that lies within them. 

With audience participation. Under the auspices of the Braginsky Center for the Interface between Science and the Humanities.
 

Four boys and girls on a creative journey, Train Theatre

Let's say the earth trembles with fear and we cry an ocean. Let's say the ocean is so angry we could drown in it, and suddenly on the horizon we see a lighthouse that shows us the way, but it looks lonely… let's say that being alone is sometimes what we most feel like and let's say sometimes it’s not.
We are a crew of volcanoes who don’t hold back. When the water is boiling with anger, we make tea and bring cookies. We are a crew of tornadoes that take a different spin on things and fly to the sky. We are clouds that fulfill the dreams in our hearts. We are a group of loving, hating, yearning, wild hearts.
We are Hiyuli, Adam, Noam, and Gili, 4 children, little bodies in the solar system. 
We’ve come to tell you about our inner worlds.
Four ten-year-old children who went on a creative journey with artist Moran Duvshani, let’s see what emerged in the show.

Stagetalk: After the show, a conversation with the children-creators – the actors and the artist who accompanied them.

Approx. 60 minutes, ages 7+ and for the whole family
 

Mary Cassatt made a career painting the lives of the women around her. Her radical images showed them as intellectual, feminine and authentic, a major shift in the way women were represented in art.
The film, which surveys her exciting prints, pastels and paintings, presents an Impressionist artist who was overlooked by the establishment and public, and whose career was full of contradictions like the figures she painted. She printed, sketched and painted dozens of images of mothers and children, but never married or became a mother herself. She was a classically trained artist but chose to join a group of Parisian radicals – the Impressionists – a movement that transformed the language of art. The world’s most eminent Cassatt curators and scholars reveal a riveting tale of great social and cultural change; a time when women were fighting for their rights and the language of art was completely rewritten. Mary Cassatt and her modern woman were at the heart of it all.
Britain 2023 | 93 minutes | English | Hebrew translation
 

“I want you to know that my mother and I have the exact same hands. Feminine but rough, with very dry skin, and nails that grow long and strong. My Grandma Gracia had them too, and my daughter got them as well. 
I want you to know that with our hands we can do many things: cut vegetables straight over the pot, braid a quick braid, caress, scratch, pinch really hard, and also do theatre shows. We can instill characters in them and also travel with them to different places. 
I want you to know that in this show, you will see my hands, and hear my voice, I will bring you into my house and into my head.
I want you to come and stay afterwards to talk, because we are alive.”

Created and performed by: Meital Raz
Director and dramaturgy: Yael Biegon Citron

Created as part of the Akko Festival, with support from Mifal Hapais. Approx. 45 mins.

Stagetalk: Following the show, a conversation with creator Meital Raz – comic, puppeteer, actor, creator and performer of the Yasminish character in the production of “Michael”. Winner of the Gold Porcupine award.

“She takes death and life in the palm of her hand, as in an expression, and turns them into a game full of surprises and healthy emotion (an element that is usually not addressed in theatre). And this mental health in the play is, above all, the sensitivity to others and the ability to love. It is sensitive and moving, and full of life.” Nano Shabtai, Haaretz
 

As part of our series of dialogs between writers and scientists, Noa Yedlin, winner of the Sapir Prize and the Prime Minister’s Prize for Hebrew Literary Works, and author of bestsellers ‘House Arrest’, ‘Stockholm’, People like us’ and ‘The wrong book’, which were adapted for television and theatre, in dialog with Professor Yifat Merbl from the Department of Immunology at the Weizmann Institute of Science. A conversation about truth and fiction, literary characters and real people, on imaginary boundaries and the origins of make-believe.

With audience participation. Under the auspices of the Braginsky Center for the Interface between Science and the Humanities.
 

One of the most original and interesting Israeli musical artists, virtuoso Shlomi Shaban at the grand piano of ‘Sela’ in an intimate and witty solo performance.

“A wonderful evening full of happy tunes and sad words. Gentle touches on the piano and strong hits to the heart. Shaban succeeds in creating a uniform harmony. An Israeli rock star in all his glory.” Neta Floderman, Ma'ariv

“In an age of bottom lines, sometimes you have to sum up grandiose events in one word. If you must choose one such word to describe Shlomi Shaban’s performance, you have no choice but to say ‘wow’.” Amit Slonim, Walla
 

In a little house on a high hill lives a happy family: mom, dad, and daughter. 

Until one day something strange happens – mom’s belly is growing, and who knows what will come out?

A show by Irit Haruvi combining circus, acrobatics, clowning, and puppet theater.

Direction: Michal Svironi | Creator & performer: Irit Haruvi | Co-performer: Jeremie Ravon | Design: Jeremie Ravon | Music: Johnny Tal | Costume design: Yaara Zadok | Lighting: Guy Galili

45 minutes, for ages 4+
 

As part of our series of dialogs between writers and scientists, writer Zeruya Shalev (winner of the ACUM Prize, French Femina Prize, the German Die Welt award and others) whose books ('Love Life', 'Thera', ‘Wonder’ and more) have been translated into 28 languages and were bestsellers in Israel and around the world, in dialog with Professor Shafi Goldwasser, researcher in computer science and cryptography (2012 Turing Award winner) at the Faculty of Mathematics and Computer Science at the Weizmann Institute of Science.
A conversation about encryption and the secrets of the heart, discovery and inspiration, and what should be peeled off or discarded, in order to discover and to create. 
With audience participation. Under the auspices of the Braginsky Center for the Interface between Science and the Humanities.
 

Launch of a new work at the Hack-quarium in the foyer of Sela Auditorium – a creative research laboratory about the meeting points between the digital and the material in video, photography, text and digital art.
Lior Zalmanson, New Media artist, screenwriter, and art lecturer, joint viewing and conversation with the project's curator, Alex Ben Ari.
 

Young stars: The cellist who comes to us from a premiere with the New York Philharmonic and the mandolin player, winner of a competition in Japan.

David Giménez - Conductor (Spain)
Edgar Moreau - Cello (France)
Roi Dayan - Mandolin

The program:
Calace - Mandolin Concerto no. 2, op. 144  
Mozart - Symphony no. 36, K. 425, "Linz"
Tchaikovsky - Variations on a Rococo Theme, op. 33
 

To mark three years since the passing of environmental artist and sculptor Dani Karavan (1930-2021), recipient of the Israel Prize for Sculpture in 1977, who created some 80 environmental sculptures in Israel and around the world, including the Weizmann Institute of Science campus, a guided art event featuring two of his works on campus, a talk on humanism, human rights and public art, and a screening of a cinematic portrait of the artist.

10:00  'Monument in memory of the victims of the Holocaust' | Memorial Plaza at the Weizmann Estate
Guided tour in the northern square of the Weizmann Estate. 
duration: approx. 20 minutes.

11:00  'From the tree of knowledge to the tree of life' | Clore Dormitories
Guided tour at the Clore student dormitories, near the main entrance to the Weizmann Institute of Science. duration: approx. 20 minutes

11:45 Karavan, humanism and public art | Michael Sela Auditorium
A symposium with film clips and a discussion about Karavan’s unique artistic movement, on the drama of the refugee, Karavan's tribute to the philosopher and cultural researcher, Walter Benjamin, and the connection between humanism and art in the public sphere. 
Approx. 50 minutes, in the Michael Sela Auditorium.

12:30 Dani Karavan | The film by Barak Heymann, Michael Sela Auditorium
Dani Karavan was almost 90 years old when he set out on an emotional and political journey during which his complex and tumultuous character was revealed. The film 'Dani Karavan' behaves just like the man and the artist – simple and complex at the same time, emotional and intimate but far from melodramatic, full of pain but also saturated with humor, passion and joy of life. Barak Heymann's film, “High Maintenance”, winner of the Best Editing award at the Jerusalem Film Festival, Best Documentary Feature Film at the Jozi Film Festival in South Africa, Best Documentary at the Israeli Film Festival in Paris, and dozens of commendations at other festivals around the world.

Israel 2020, 66 minutes, Hebrew, English, French, Italian, Arabic, in the Michael Sela Auditorium

Please note: Parking next to the David Lopatie Conference Center. From 09:15, there will be shuttle transportation from the Lopatie Center to Memorial Plaza in the Weizmann Estate, and back to the Clore dormitories after the tour, near the main entrance of the Institute and the Michael Sela Auditorium. Subject to change, please follow the ‘Art & Culture at Sela’ website for updates.

In collaboration with Yad Weizmann, Art & Culture at Sela, Dani Karavan Studio and Marcel Art Projects.
 

For her 17th birthday, Ernestine's mother teaches her to bake the cake that has been passed down the family through generations. A simple cake, with the most basic ingredients, yet they make up the whole world.

For ninety minutes, the years of Ernestine's life pass before our eyes, from childhood to old age, loves and disappointments, from moments of pain and loss to moments of elation. A life journey, with turmoils and upheavals, in which only one thing remains stable: the ceremony of baking the cake, every year, on her birthday.

In the starring role, Ola Schur-Selektar, and cast: Yishay Golan, Netta Garti, Naama Chetrit, Eran Mor, Alon Sendler

By: Noah Haidle Translation: Eli Bijaoui Directed by: Roni Brodetsky Music: Maya Belsitzman
 

David Grimal - Violin | Itamar Golan - Piano

Program:
Bach, Violin Sonata No. 3 in E major, BWV 1016, I. Adagio
Dvořák, 4 Romantic Pieces, Op. 75
Janáček, Piano Sonata I. X. 1905, "from the Street"
Bach, Violin Sonata No. 3 in E major, BWV 1016, III. Adagio
Pärt, Fratres
Bach, Sonata No. 4 in E minor, BWV 528, I. Adagio/Vivace
Beethoven, Violin Sonata No. 10 in G major, Op. 96
 

Mozart's magnificent Sinfonia Concertante for violin, viola, and orchestra, featuring two international artists.

Ethan Schmeiser conductor (Israel-Romania)
Erez Ofer violin (Israel-Germany)
Adrien La Marca viola (France)

In the program:
Vaughan Williams / Prelude and Romance from Serenade in A minor 
Dvořák / Romance for violin and orchestra, op. 11  
Enescu / Pastorale-Phantaisie for orchestra  
Bruch / Romance for viola and orchestra, op. 85   
Mozart / Sinfonia Concertante for violin, viola and orchestra, K. 364     

 

A moving and acclaimed drama about a professor at an elite New England boarding school who is forced to stay on campus during Christmas break to chaperone a handful of students who have nowhere to go. By the circumstances of fate, a unique bond forms between the professor, a brilliant student with behavioral issues, and the school’s cafeteria manager whose son was killed in the Vietnam war. 

Director: Alexander Payne (‘About Schmidt’, ‘The Descendants’) Cast: Paul Giamatti (‘Sideways’), Da’Vine Joy Randolph. 

USA 2023 | 133 minutes | English with Hebrew subtitles

A rare and beautiful coming-of-age film by Asaf Saban (“Home in the Galilee”) set in contemporary times: towards the end of their senior year in high school, Frish, Nitzan and Ido travel to the concentration camps in Poland as part of the school delegation, the traditional journey that tens of thousands of Israeli youth undertake every year. There, among classmates and at the tumultuous peak of adolescence, they will freeze in the Polish winter, cry with sorrow, roll with laughter, and get up to mischief as only teenagers abroad can do. They will have heady experiences (not necessarily for the right reasons or in the right places), and we will bid them farewell in the same place we met them one week ago, and several light years later, on the way home.

Starring: Yoav Bavly, Naomi Harari, and Leib Levin (Hatzvi Kan11) 

Israel, Poland, Germany 2023 | 100 minutes 

Language: Hebrew, Polish | English and Hebrew translation

Stagetalk: A conversation with director Asaf Saban will be held after the screening.
 

An interactive series arranged by cellist and artistic director Zvi Plesser, in which he presents music alongside impressions and insights. 
Zvi Plesser and Shir Semmel will perform a cello recital from the works of Mendelssohn, Barber, and more.
 

Cello: Zvi Plesser
Piano: Shir Semmel
 

The film surveys 400 years of incredibly dynamic art, starting with the delicate woodblock prints
of Hokusai and Hiroshige, to pop art posters, contemporary photography, manga, cinema, and the brand new street art. Richly crowned with detail, the artworks of Tokyo and the artists who created them are testament to countless upheavals, revolutions, and innovations that have given rise to one of the most vibrant and fascinating cities in the world.

Directed by: David Bickerstaff

United Kingdom 2023 | 90 minutes

Language: English, Japanese / Hebrew and English translation
 

Part of a series that brings together literature experts and scientists, this session is a conversation with Almog Behar, writer, poet and cultural researcher, and recipient of the 2010 Prime Minister's Prize for Hebrew Literary Works. Behar’s books, including ‘Ana min El Yahud’, ‘Rachel and Ezekie’l, and ‘Tz’imon Barot’, are highly acclaimed and have won several awards. Some of his poems and stories have been adapted for the cinema. Behar’s works tackle Israeli cultural identity and the relationship between Hebrew and Arabic.

Almog Behar will be joined in conversation by Professor Tzachi Pilpel, geneticist and evolutionary researcher, Head of The Department of Molecular Genetics at the Weizmann Institute of Science, and Head of the Braginsky Center for the Interface between Science and the Humanities. The audience is invited to participate in the discussion, which will focus on language, culture, and their evolution. The session is sponsored by the Braginsky Center for the Interface between Science and the Humanities.

Entry is free 
 

Exhibition opening and unique encounter with artists who have been part of the Weizmann Institute’s ‘Artist Residency’ program, by The Braginsky Center for the Interface between Science and the Humanities. The artists met with scientists, staff, and students, who together discovered common areas of interest, and gave inspiration to one another.
The artists’ works will be on display from 10:00 in three nearby locations: Sela Auditorium, David Lopatie Conference Centre situated opposite, and the Old water tower, located behind the auditorium, up Jubilee walk (next to Ebner Auditorium).

Exhibits:
Lee Yanor | Video Installation | David Lopatie Conference Centre 
Lihi Turjeman | Illustrations, Carmi Dror | Video Stills | Michael Sela Auditorium
Chen Flamenbaum | Art Installation | The Studio, at the old water tower next to the Dolfi and Lola Ebner Auditorium

10:00: Exhibition opening
11:30: Gallery talk about the artworks and the dialog between art and science, moderated by curator Yivsam Azgad, in the Michael Sela Auditorium.

Exhibitions will be on display until 19.4.24.
Lopatie Conference Center and the Studio: Sunday-Thursday, visiting hours 09:00-15:00
Michael Sela Auditorium: approximately 1 hour before the events.

Under the auspices of The Braginsky Center for the Interface between Science and the Humanities.

Entry is free
 

An original play that is both witty and moving, featuring sharp, heartbreaking dialogs or simply routine matters, collected from real WhatsApp groups, brought to life on stage.

In collaboration with Tzavta 

Writer and director: Ronnie Brodetzky 

Cast: Uri Oren, Tal Blankstein Peleg, Omri HaCohen, Etti Vakanin Sober, Yariv Kook

80 minutes
 

As part of the “Poetry of Science” project, a prize is awarded annually to scientists who, in addition to their work, create and write literature and poetry. The competition expresses the affinity between Science and the Humanities and encourages scientists to engage in artistic creativity.

An evening of poetry, recital of the winning pieces, award giving, and music, with Vice President of the Institute ‒ Professor Roee Ozeri, Professor Benny Geiger, Professor Yitzhak Pilpel, under the auspices of The Braginsky Center for the Interface between Science and the Humanities.

Entry is free
 

The filmography of Ennio Morricone ‒ one of the most influential composers in the history of cinema ‒ includes over 70 award-winning films, including all the films of Sergio Leone (“The Good, the Bad and the Ugly”), Giuseppe Tornatore (“Cinema Paradiso”) and decades of iconic films in Italy, France, and Hollywood. During the five years of shooting the film “Ennio”, director Giuseppe Tornatore traveled the world and interviewed more than 70 well-known filmmakers and musicians about the life and work of one of the greatest composers of film soundtracks, Ennio Morricone, from Bernardo Bertolucci to Quentin Tarantino, Wong Kar-wai, Clint Eastwood, Bruce Springsteen, and more. 

The interviews include bits from Morricone's private life, recordings from his world tours, clips from classic Morricone films, a selection of stories from famous friends and colleagues, and never-before-seen archival footage of locations and scenes from a career spanning 70 years.

Italy, 2023 | 107 min | Italian with Hebrew and English subtitles

“It looks very chaotic but somehow makes sense,” Pina tells me in the rehearsal room, where she dances and rehearses parts of her solo in the “Danzon” production. The dancing is interrupted from time to time, allowing us to photograph intimate silences, conversations, and laughter of relief. “I met the choreographer Pina Bausch for the first time at Le Mistral Cafe in Paris in 1993. The dialog between us continued for 12 years and from there, the idea for the film ‘Coffee with Pina’. This is a documentary from a personal and intimate point of view about Pina and her world. The film begins in Paris in 2002, the place where we first met, and continues in Wuppertal, Germany in 2005, the home city of Pina and her band.”

Something between a dream and a memory guides the associative development of the film. The camera wanders between the cafe, the fountains of Paris, rehearsal rooms, industrial chimneys, railway tracks, endless forest plots, and underwater polar bear “dances”, integrated into dance sequences from the works: “Agua”, and “Rough-Cut”. Internal, deep, experiential ‒ choreography of state of mind. (Lee Yanor)

“Coffee with Pina” is neither a narrative nor a documentary film, but a reflection on documentation, on memory, on experience. It is the closest illustration to a chain of associations, flooding the viewer with beauty and a very strong feeling of the celebration of life. In all this, one can find what can be defined as sober optimism, a rare commodity.

The starting point of the film is the acquaintance between the artist Lee Yanor and Pina Bausch ‒ one of the greatest dance artists of the last 40 years in theater and the visual arts. Yanor (a guest of the 2023 'Artist Residency' program at the Weizmann Institute) created the film in 2006, from a personal and intimate point of view on Pina and her world: from the cafe to the fountains of Paris, rehearsal rooms, industrial chimneys, train tracks, endless forest plots, and Polar bear “dances” underwater, integrated into dance pieces from artworks, internal, deep, experiential, whose every moment can be frozen and framed as a valid impression. It ends with Bausch’s black-and-white photographs and leaves the viewer with a new insight into the power of movement as a way of connecting with the soul, with the innermost self.

Germany 2006 | 52 minutes | English with English subtitles
 

“Fissures of darkness and light revealed themselves to me each day, progress was very slow but steady, satisfying at the deepest levels, until I could hear the ripples of water like the gentlest movement of air penetrating the crevices of pain and memory and flooding me with healing waters.”

An open class in the ‘pelvic portal’ method developed by choreographer Orly Portal, inspired by the Berber and Gnawa tribes of the Sahara, experiencing the ancient, beneficial practices of pelvic movement to the rhythms of Egyptian and North African music. An ancient tribal dance that embraces the pelvis and brings joy to the heart. A healing practice in times like these. In addition, a dance ceremony from “Allah”, the North African Sufi order, which combines basic steps with Moroccan rhythm and chanting.

No prior experience needed. Class duration: 75 minutes. Please wear comfortable clothing.

In the upper gallery space, limited to 40 participants.
 

In honor of the 500th anniversary of Raphael’s death, the most significant exhibition of his works was held in Rome, including more than 200 works, some of which were borrowed in an unprecedented manner from the Louvre, the Uffizi Gallery, the National Gallery, the Prado Museum and more, when one hundred of them were displayed together for the first time ever – a monumental exhibition celebrating the life and work of Raphael Sanzio da Urbino.
The film follows Raphael’s life in Rome, and includes unique footage of ancient Rome, which had a significant influence on him. The film also includes rare artifacts from the golden house of Emperor Nero, which Raphael visited. This is a unique opportunity to gain a broad view of Raphael’s work - his skill, creativity and ingenuity. More than just a painter, Raphael was a unique voice during the Renaissance, but he was often misunderstood and mythologized. Made against the backdrop of this magnificent exhibition, this film allows us, perhaps for the first time, to really see Raphael. 

Director: Phil Grabsky

UK 2020, 92 minutes, English and Italian | Hebrew and English subtitles.
 

A new work in the Hackuarium at the Sela Auditorium’s lobby – a creative research laboratory focusing on the encounter between the digital and the material in video, still photography, texts and digital art. Keren Geller (1976) is a multidisciplinary artist who creates mostly video, sculptures and art installations. She received her M.A. from the Bezalel Academy of Art and Design and also holds a B.A. in Art and Art education. Through the tension between the documentary and staged, her works explore, deconstruct and then reconstruct simple everyday activities and social constructs and rituals.
 

A joint viewing and a conversation with the project’s curator, Alex Ben Ari.

Entrance free of charge
 

Andres Mustonen violinist and conductor (Estonia)
Anna-Liisa Bezrodny violin (Estonia)
Riivo Kallasmaa oboe (Estonia)
Peeter Sarapuu bassoon (Estonia)
Marina Katz cello

Program: 
Sibelius - Valse Triste, op. 44 no. 1    
Vähi  - Forty-Two, for oboe and orchestra
Uusberg  - Glow in Estonian Heavens   
Haydn - Sinfonia Concertante for oboe, bassoon, violin, cello and orchestra   
Sarasate - Carmen Fantasy for violin and orchestra, op. 25   
Prokofiev -  Symphony no. 1, op. 25, "Classical"   
Vivaldi - La Follia
 

Etgar Keret reads unfinished stories he wrote about his mother and speaks about all the things he learned from his parents, two holocaust survivors, for instance, how to help an aggressive dog calm down and what to do when a bully picks on you. Stories that can save lives and stories that can help keep you sane – at a time when unbelievable things happen.

A conversation between Etgar Keret and Ruth Efroni (Year of the Fox) about writing, family, realism and fantasy.
 

David Grimal violinist and conductor (France)

Barber |  Adagio for strings, op. 11 
Mozart | Violin Concerto no. 5, K. 219, “Turkish” 
Schubert | Rondo for violin, D. 438
Bartók | Divertimento for strings     
 

Two of the most celebrated piano quartets are played as part of the series designed to add thought to sound, arranged by the Cellist and art director Zvi Plesser. The fist, by Mozart, highlights the piano, and the second, by Faure, which is also the first of his two piano quartets, focuses on color and sonority.

Musicians: 
Asi Mathatias - Violin | Ori Kam - Viola | Zvi Plesser - Cello | Victor Stanislavsky - Piano

Program: 
Mozart - Piano quartet no. 2 in E Flat Major. K. 493
Faure - Piano quartet no. 1 in c minor op. 15
 

Long ago, Homo sapiens were just another animal of no particular importance. Now, we are masters of the earth, stronger than ever, lords of the universe, self-appointed gods. Gods who don't realize they are the last human species on earth. Is there anything more dangerous than gods who don’t know what they want?

In this new work, an adaptation for seven actors, a movie camera, and a single skeleton, the journey of Homo sapiens, our journey, is brought to life. Our discoveries, our inventions, our abilities explode onto the stage, laid bare in their beauty, wonder and raw power.  

In his innovative and unique theater language, Puppet Cinema, Zvi Sahar combines theater, movement, live cinema and puppetry. 
The works of Zvi Sahar ('The Road to Ein Harod', 'The Archivist and Archived') have received high praise and have captivated large audiences thanks to the charming depiction of the past resonating in modern language. 'Step' is another iteration of this unique artistic language, taking it one step forward.
Please note: this performance is also suitable for 9th graders and up.  

Director: Zvi Sahar | Artistic Advisor: Rina Yerushalmi Participants: Yuval Fingerman, Yinon Cohen, Yael Finkel | Ayelet Golan, Omri Raveh, Zvi Sahar, Chihiro Tazuro, Shani Shabtai.

Artist’s Notes
After the show, the audience is invited to a talk with its creator, Zvi Sahar, in the lobby.
 

As part of our series of dialogue between writers and scientists, Eshkol Nevo – whose books have been translated to 13 languages, have sold more than 1 million copies, have won literary awards in Israel and abroad (The Raymond Vallier Award in France, two Wdei Wizo awards in Italy, the Euskadi de Plata award in Spain, two Steimatzky awards in Israel and more) and have been adapted to theater, television and the cinema (Three Floors was adapted to a film directed by Nanni Moretti) – in a dialogue with Dr. Tal Ilani, a scientist in the Department of Structural Biology at the Weizmann Institute of Science.
Their dialogue will focus on the puzzles of chemistry and biology that link people and proteins and about what must be peeled away or removed in order to discover and invent. 

The audience is invited to participate, Under the auspices of the Braginsky Center for the Interface Between Science and the Humanities.
 

A tiny robot floats through space until one day his spaceship crashes on Planet Egg. There, the robot meets all the “locals” – mushrooms, spring onions and a forest of broccoli. They are all tiny and cute, but also hungry. A children’s play in the style of Puppet Cinema, combining theater, cinema and puppetry. Creator and director: Zvi Sahar. On stage: Ayelet Golan, Zvi Sahar, Kobe Shmuely. Lighting and video: Shay Dror.

Language: very few words | Duration: 1 hour | Suitable for ages 5+

Stage talk: after the show, a conversation with the creator and an open space for children to ask questions.

“Without using many words and with didactic messages – ‘Planet Egg’ is made in the unique performance language of the multidisciplinary creator Zvi Sahar, and treats its audience with respect” – Nano Shabtai, HaAretz
 

In the modern Family, women often raise children from previous marriages, but there are very few films actually dealing with this special and at times complicated relationship. This is an honest and realistic French film, gentle, beautiful and sensitive: when a new romance bursts into the life of a recently turned 40 Parisian teacher, it comes with her lover’s 4-year-old daughter.

The film was screened as part of the official competition at the Venice Film Festival and received a warm embrace from both viewers and critics, who praised its unique depiction of parenthood, the clever and sensitive work of the director and the acting of Virginie Efira in the lead role.

France 2022 | 104 minutes | French | Hebrew and English subtitles
 

Every person has their own movement signature – a sensation written in their body and movement.  
Galit Liss is an independent choreographer and the founder of Gila School of Movement and Stage Art for Mature Women, and has developed a unique methodology for working with the mature body through an exploration of its unique physiological aesthetics.

No previous experience needed.

Class duration – approx. 75 minutes, please wear comfortable clothes.

The class will be held in the upstairs gallery. Limited to 40 participants.
 

After 500 years, Bosch’s paintings still shock and fascinate us. We invite you to delve into the vivid imagination of this true visionary. A cinematic exploration of a great creative genius, which reveals his fascinating life with details and stories concerning his works, all seen like never before.
 

In collaboration with the Jerusalem Cinematheque

Director: David Bickerstaff 
UK | 90 min | English and Hebrew subtitles
 

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות למדענים - פרופ' חיים וייס, מלמד ספרות חז"ל במחלקה לספרות עברית באוניברסיטת בן גוריון בנגב,  משמש כעורך שותף של כתב העת לביקורת "פנס",  לפני כשנה ראה אור ספר הפרוזה הראשון שלו "ספרים מחוקים" בהוצאת אפרסמון ובעריכת הסופר חיים באר,  מתארח לשיחה עם פרופ' אהוד פרידגוט , פרופסור למתמטיקה במכון ויצמן למדע.  

שיחה על גילוי והשראה, שפה ותבניות , ועל מה צריך לקלף או להסיר, כדי למצוא ולהמציא. 

בשיתוף הקהל, המפגש בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח.

הכניסה חופשית  (על בסיס מקום פנוי ) 

היוצר והזמר אסף אמדורסקי, מהמוזיקאים המצליחים בארץ, במסע אינטימי דרך שיריו היפיפיים, 

ילהטט בין הגיטרה החשמלית והאקוסטית, פסנתר הכנף, סאמפלר, סינתים ומכונת התופים.

השיחה הראשונה במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות למדענים, תתקיים בין שני כותבים עם רקע מדעי:   תהילה חכימי, סופרת ומשוררת, מהנדסת מכונות בהכשרתה, זוכת פרס ברנשטיין 2015 ופרס היצירה לסופרים עבריים 2018, אשר ספרה האחרון 'יריתי באמריקה' זכה בשבחים רבים, יחד עם אלכס בן ארי, משורר מתרגם ועורך, בוגר המחלקה למתמטיקה ומדעי המחשב בבר אילן, חתן פרס דיצני לשירה 2014, אשר ספר שיריו האחרון, 'צי', ראה אור לאחרונה - יפגשו לשיחה על הזמן הזה, שירה ופרוזה, גילוי והשראה,  שפות המדע והאמנות ועל מה היה צריך לקלף או להסיר, כדי למצוא ולהמציא. 

בשיתוף הקהל, המפגש בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע ולרוח.

הכניסה חופשית  (על בסיס מקום פנוי )

הקבוצה הראשונה והיחידה בארץ לתיפוף זן יפני , המביאה לילדים ולמבוגרים, עולם מוזיקלי ובו פעימות הלב והמקצבים היפניים באמצעות תופי הטאיקו. לאורך המופע, מגיש ומספר המנהל המוזיקלי- ניתאי צלניקר, על המסע האישי שלו להכרות עם התופים , הזן , המוזיקה והתרבות.

משתתפים חברי וחברות האנסמבל: 

ניתאי צלניקר | מאהו סאטו | מיהו קטאוקה| עינת צ׳יטיאת | אורית צלניקר |רן גיא | מאיה גבעון  | נתי אשר

לכל המשפחה, ילדים מגיל 5

מפגש שלישי מתוך סדרה הכוללת שיחה של חוקרים מתחומים שונים על השפעות המוזיקה בהיבטים השונים בחיי היום יום שלנו. 

יצירתיות היא אבן יסוד באבולוציה של עולם החי והכרחית להתפתחות בכל תחומי החיים. פרופ' רפי מלאך מהמחלקה למדעי המוח במכון ויצמן למדע, יציג מודל המתאר את התהליכים המוחיים המשפיעים על היכולת היצירתית, אשר יודגמו בנגינת יצירות מאת המלחינים היידן, שוסטקוביץ', אנדרסון, פארת וסטרווינסקי. 

בתוכנית:

שוסטקוביץ' |  I. לארגו, II. אלגרו מולטו - מתוך סימפוניה קאמרית, אופ' 110א

פארת |  פראטרס (אחים)

סטרווינסקי |  II. אריוזו, III. רונדו - מתוך קונצ'רטו ברֶה ("קונצ'רטו באזל")

היידן | II. רומנסה-אלגרטו מתוך סימפוניה מס' 85 ("המלכה")

לירוי אנדרסון | מכונת הכתיבה

מנצח: אבנר בירון

עבודה חדשה של האמנית טל אלפרשטיין מוקרנת בהאק-ווריום במבואה של אולם סלע - מעבדת  מחקר יצירתית העוסקת בנקודות המפגש בין הדיגיטלי לחומרי בוידאו, צילום, טקסט ואמנות דיגיטלית. 

טל אלפרשטיין (1985) היא אמנית רב-תחומית, יוצרת וידאו ופרפורמנס. בוגרת תואר שני מבית הספר לקולנוע וטלוויזיה של אוניברסיטת תל-אביב תואר ראשון מבצלאל, במוקד העניין שלה נמצא המפגש בין הקולנועי לפרפורמטיבי, והאופן שבו הם מאירים או משבשים זה את זה. 

נפגש בלובי לשיחה עם היוצרת והאוצר, אלכס בן ארי 

הכניסה חופשית 

אדוארד הופר הוא אחד האמנים המוכרים בארה"ב. אינספור ציירים, צלמים, יוצרי קולנוע ומוסיקאים הושפעו מהאמנות שלו, אבל מי הוא היה וכיצד הצליח מאייר קשה יום ליצור כזה עושר של יצירות ראויות להערכה? לצד שפע ראיונות עם מומחים, קטעי יומנים, ובבואה ויזואלית מפעימה של החיים האמריקנים, "הופר" מפיח חיים בסיפורו של האמן המשפיע ביותר באמריקה.  

במאי: פיל גרבסקי 

בריטניה 2022 | 90 דקות |  אורך: 90  |  אנגלית |  תרגום לעברית

מאז שהיה ילד קטן, חלם חלום שנראה בלתי אפשרי בשביל בן מהגרים ממרוקו שבילדותו עבר בין בית אומנה אחד לשני - להיות קונדיטור. בנחישות, כשרון וכריזמה, יזיד נחוש להצליח בעולם האליטיסטי של הבישול והקונדיטוריה  לצד שפים מדופלמים בעלי שם, במטבחים יוקרתיים מפריז ועד מונקו.                                                           

סרט שמזכיר את נוכחותו של הטוב בעולם,  מלא בעדינות וביופי, השראה וכשרון, המבוסס על סיפורו האמיתי ויוצא הדופן של השף יזיד איחרמהן, שהצליח, כנגד כל הסיכויים, לברוח מעתיד שנראה שהיה קבוע מראש ולזרוח. 

בימוי : סבסטיאן טולאר    צרפת 2003 |  110 דקות |  צרפתית |  תרגום לעברית 

הגוף שלנו חווה הכל, אוגר וסופג. אבל הוא מכונה משוכללת ויש לו גם את היכולת לעזור לנו בזמנים קשים, לרפא ולחולל שינוי.  נעשה תנועה, נזיז את הגוף, נכיר כלים פרקטים להיטיב איתו, נתנסה בהתמודדויות בחיינו באמצעות הגוף והדימיון. ננוע ונחולל שינוי. 

מתאים לכל אחד, ללא צורך בניסיון קודם. 

אורך השיעור - כשעה ורבע, יתקיים בחלל הגלרייה העליונה, 
מוגבל ל-40 משתתפים.

היישר מהפילהרמונית של ברלין, נגן הבסון - מור בירון   

ז'אן כריסטוף ספינוזי - מנצח 

סיון מגן  נבל (ישראל - גרמניה)

מור בירון - בסון (ישראל - גרמניה)
 

בתכנית:
פ. דוד | קונצ'רטינו לבסון ולתזמורת, אופ' 12

ז'וליבה | קונצ'רטו לבסון

היידן | סימפוניה מס' 82, "הדוב"

ראוול | מבוא ואלגרו

דביסי | מחולות קודש וחול

הוא מביא איתו לבמה רגישות אינסופית ועושר מוזיקלי, קלאסי , מושפע מהרוק המתקדם של שנות השבעים בישראל, בשילוב מוזיקה אלקטרונית ושחורה, לצד שירי משוררים מלאים בכישרון, חן, כנות ואמת.

הוא חלק מהפסקול הישראלי של השנים האחרונות עם מוזיקה משובחת, שיתופי פעולה מפתיעים וזכייה בפרס אקו"ם. המוזיקאי אלון עדר, עם גיטרה ופסנתר הכנף של 'סלע', במופע אקוסטי ואינטימי .

גרסה אמריקאית־צרפתית ל"הנסיך הקטן", ספר הילדים הקלאסי של אנטואן דה סנט־אכזופרי, המשלבת

בין אנימציה ממוחשבת לאיורים הידניים המקוריים של אכזופרי.

מסביב לסיפור המקורי נבנה סיפור מסגרת על ילדה מתבגרת שאמה ואביה שמים את הכשרתה לעולם המבוגרים בראש סדר העדיפויות שלה ושלהם, היא מעדיפה דווקא את חברתו של השכן המצחיק מהבית הישן ממול, זה שבחצרו מטוס עץ ישן, שלפני שנים נאלץ לנחות  בלב המדבר. דמות הטייס מהספר - שלמה ארצי בגרסה המדובבת לעברית. הסרט, שהוקרן לראשונה בפסטיבל קאן, זכה לשבחים רבים . בימוי :  מארק אוסבורן

צרפת 2015 | 108 דקות | דיבוב לעברית מיועד |  לגיל 6 ומעלה

במוזיאון פיצוויליאם בקיימברידג' נמצא האוסף המגוון ביותר מעבודותיו של אדגר דגה. הסרט מתאר את הרדיפה אחר שלמות של דגה, שלא נמנע מהתנסות בטכניקות חדשות וממעקב אחר עבודותיהם של מאסטרים קודמים. הסרט עושה שימוש במכתבים שכתב ובדברים שכתבו חבריו של היוצר ופרשנים, כדי לחשוף את האמת המורכבת אודות אחד האמנים המשפיעים של סוף המאה ה-19.
בימוי: דיויד ביקרסטאף

בריטניה | 85 דקות | אנגלית, תרגום לעברית,

בשיתוף סינמטק ירושלים

קונצרט במסגרת פסטיבל "גשרים מוזיקליים" ישראל -פולין

 אבנר בירון- מנצח

אלון גולדשטיין - פסנתר  

זוהר סדן - קריין

חיים שטרן - חזן

 היידן | סימפוניה מס' 44, "האבל"

יוסף ברדנשווילי | "הסתר פנים" – לקריין, לחזן ולתזמורת קאמרית, בכורה בעולם

מבוסס על הסיפור "יוסל רקובר מדבר אל אלוהים" מאת צבי קוליץ

פנדרצקי | שלושה קטעים בסגנון עתיק

בטהובן | קונצ'רטו לפסנתר מס' 5, אופ' 73, "הקיסר"

הבחירה הרשמית של פסטיבל ברלין , יצירה קולנועית מדויקת, יפהפייה ונוגעת ללב. שני חברי ילדות, נאלצים להיפרד ושני עשורים לאחר מכן, הם נפגשים שוב בניו יורק,  פגישה המעלה שאלות על גורל, אהבה, ובחירות מעצבות חיים.

בימוי : סלין סונג שחקנים: גרטה לי , טאו יו , ג'ון מגארו

ארה"ב קוריאה |  106 דקות | אנגלית/קוריאנית | כתוביות בעברית ובאנגלית

לכל חברנו ,

תוכנית האירועים שהיתה אמורה להפתח בנובמבר - בהשהיה

בינתיים, שמרו על הלב על התקווה ועל הרוח

שלום לכולם.

תזמורת הקאמרטה הישראלית מודיעה כי התקבלה החלטה לדחות את הקונצרט הקרוב במסגרת הסדרה "חושבים מוזיקה" אשר עמד להתקיים ביום ה' הקרוב ה-20.7 בשעה 20:00, באודיטוריום סלע למועד אחר בעונה הבאה.

ההחלטה נבעה בין השאר מהמצב הבלתי סביר בו החברה הישראלית נתונה בימים אלה, ולאור המחאות המתגברות וצפי החרפת הצעדים במשק בהמשך השבוע.

עדכון על מועד חלופי ימסר בהמשך.

הקאמרטה הישראלית ירושלים.

הקאמרטה בסדרת מפגשי הרצאה-קונצרט, בשיתוף חוקרים מתחומים שונים, הכוללים שיחה על השפעות המוזיקה בהיבטים השונים בחיי היום יום שלנו.
מוחות תופשים את העולם באופנים שונים, מוחות אנושיים, בדרך כלל, תופשים את העולם באופן דואלי - אנלוגי ודיגיטלי. פרופסור אהוד אחישר, מהמחלקה לנוירוביולוגיה במכון ויצמן למדע, ידבר על שני אופני התפישה האלה על התייחסותם למוזיקה ולתפישתה, אשר יודגמו בעזרת קטעי מוזיקה.

מנצח: אבנר בירון

בתוכנית:

באך | קונטרפונקטי מס' 1, 19 מתוך "אומנות הפוגה", רי"ב 1080

באך | קונצ'רטו ברנדנבורגי מס' 3, רי"ב 1048

סטיב רייך | דואט לתזמורת כלי קשת

פורה |  פוואן, אופ' 50

בטהובן | פרק ראשון מתוך סימפוניה מס' 5, אופ' 67  מאת באך , בטהובן , פורה וסטיב רייך.

הקאמרטה בשלושה מפגשי הרצאה - קונצרט, הכוללים שיחה של חוקרים מתחומים שונים, על השפעות המוזיקה בהיבטים השונים בחיי היום יום שלנו.
מוזיקה מעוררת רגשות אצל השומע. במפגש המשותף של הקאמרטה ופרופ' איתן גלוברזון מהאקדמיה למוסיקה ולמחול ע״ש רובין, תיבחן השאלה כיצד משפיעה מוזיקה מסוגים שונים על מגוון רגשות ומהם המנגנונים המוחיים המופעלים בעת האזנה לסוגי מוזיקה שונים.

מנצח: אבנר בירון

בתוכנית, קטעים מתוך היצירות:

היידן | מתוך סימפוניה מס' 45, "הפּרֵדה"

סיבליוס | ואלס נוּגה, אופ' 44 מס' 1

בטהובן | מתוך סימפוניה מס' 7, אופ' 92

מנדלסון | מתוך סימפוניה מס' 4, אופ' 90, "איטלקית"

כמעט 50 שנה חלפו מאז יצרה פינה באוש את הכוריאוגרפיה לשתיים מהיצירות הגדולות שלה, אך כשהן מתגלות מחדש על ידי להקות של צעירים בקצוות שונים של העולם הן מקבלות חיים חדשים, וגם מחוללות ברקדניות וברקדנים שינוי עמוק. בדרזדן, גרמניה, להקת בלט עורכת חזרות על אופרת המחול "איפיגניה בטאוריס", ובדקאר שבסנגל, צעירים מכל רחבי אפריקה רוקדים את "פולחן האביב". אט אט נמהלים אלה באלה הבלט הקלאסי, ריקודים שבטיים, אמנות רחוב והמבע הגופני האישי של כל רקדנית ורקדן באולם החזרות, בחוף הים, בנופים מפתיעים. היצירות פורצות הדרך מקבלות פרשנות חדשה, הטעונה בלא פחות להט מזה שבאוש עצמה הביאה לבמה.

גרמניה 2022 | 111 דקות | אנגלית, צרפתית, גרמנית ופורטוגזית | תרגום לעברית ואנגלית

היה לה קול נפלא, כישרון מוזיקלי ואנרגיית חיים יוצאת דופן, אבל מיושה נותרה בצל, כשאת מרכז הבמה תפסו הגברים: אחיה (צ'יקו בוארקי), בעלה (ז'או ז'ילברטו) והשותף המוזיקלי שלה (אנטוניו קרלוס ז'ובים). וכשהבוסה נובה כבשה את העולם, היא הלחינה, שרה הקליטה והופיעה בכל העולם עם הענקים הברזילאים. אלא שאחרי שנישאה וילדה, היא נדחקה אט אט לשוליים. "חשבתי שזה לא מגיע לי", היא אמרה, "שהאגדה הזאת לא תתגשם בשבילי". חמש שנים אחרי מותה, אחיינה הבמאי דניאל זרבוס, מעלה אוצרות יפהפיים ומרגשים מן הארכיון המשפחתי כדי לספר את סיפור חייה המרתק של מיושה, ולהשיב אותה, כראוי, אל אור הזרקורים

ברזיל/ צרפת 2022 | 98 דקות | אנגלית צרפתית ופורטוגוזית, עברית תרגום לאנגלית .

כמו בימים שבהם למדה קולנוע, גם במרבית הטקסים והפסטיבלים ג'יין קמפיון מצאה את עצמה לבדה – במאית יחידה מוקפת בים של במאים-גברים. אלא שקמפיון מעולם לא נרתעה מכך. להיפך. היא ידעה שיש לה סיפורים אחרים לספר, ושהיא יכולה לראות ולהראות עולמות שאיש מעמיתיה אינו מכיר. בדיוקן מרהיב, המשובץ סיפורי ילדוּת, ראיונות עמה לאורך השנים, קטעים מסרטיה והצצות אל מאחורי הקלעים, קמפיון מתגלה כאמנית רגישה במיוחד, שופעת מודעות עצמית והומור משובח. הבמאית הראשונה שזכתה בפרס דקל הזהב בקאן (והספיקה מאז ללקט גם אוסקרים, פרסי בפטא, גלובוס הזהב ועוד) מזמינה אותנו לסיור מודרך בחיי הנפש והרעיונות שלה, שעיצבו את שפתה הקולנועית הייחודית.

צרפת 2022 | 98 דקות | אנגלית , כתוביות באנגלית ועברית .

סרט מטלטל וחשוב מאין כמוהו, שהשתתף בדוק-אביב האחרון, בבימויו של ירון זילברמן ("שעת נעילה", ״כלים שלובים״ ), העוקב אחר שמונה גברים ונשים, בגילאים וממגזרים שונים, שעברו פגיעה מינית בתקופת הילדות, והמסע שלהן ושלהם לריפוי והחלמה. שמיניה אמיצה, שמדברת בפתיחות יוצאת דופן, בגוף ראשון ובפנים גלויות, מבלי להסתיר דבר. סרט המאיר באור חזק את התופעה החשוכה שחווים אחד מחמישה ילדים בישראל.

ישראל 2023| 105 דקות | עברית תרגום לאנגלית 

לאחר ההקרנה שיחה עם הבמאי והמשתתפים

סרטו הנהדר של מרטין מקדונה ('שלושה שלטים מחוץ לאבינג, מיזורי') נדמה כמו סיפור פולקלור מהנופים
הקשוחים והציוריים של חופי אירלנד: שני חברים ותיקים, מוצאים את עצמם בפרשת דרכים כאשר אחד מהם
מחליט לפתע לסיים את החברות בינהם. בעזרת אחותו ובנו של השוטר המקומי, אשר גם להם מריבות לא
פתורות עם שאר קהילת האי, החבר שבור הלב והמבולבל מנסה להצית מחדש את מערכת היחסים והאירועים
מתחילים להתדרדר.
בימוי ותסריט : מרטין מקדונה, משחק: קולין פארל, ברנדן גליסון, קרי קונדון
אירלנד 22 | 114 דקות | אנגלית, תרגום לעברית

אבנר בירון מנצח
אבי אביטל מנדולינה (ישראל-גרמניה)

ויוואלדי / קונצ'רטו לכינור, ר"ו 356 - בנוסח למנדולינה
היידן / סימפוניה מס' 22, "הפילוסוף"
הומל / קונצ'רטו למנדולינה
בן-חיים / סונטה לכלי פריטה ולכלי קשת
אריאגה ("מוצרט הספרדי")/ סימפוניה ברה מז'ור

נגן המנדולינה הבין-לאומי והקאמרטה בבכורה מחודשת ליצירתו המיוחדת והעלומה של פאול בן-חיים
מ-1969 לצד הסימפוניה הנפלאה של אריאגה, המכונה "מוצרט הספרדי"

כרטיסים באתר הקאמרטה 

יצירת מחול אקספרסיבית שמטשטשת את גבולות המגדר של המחול המזרחי הנשי המסורתי ומאפשרת מקום גם לגברים, מלווה בקולה של הזמרת והמוזיקאית אֻםּ כֻּלְת'וּם בהקלטה מהופעה חיה, מוזיקאית אשר פילסה לעצמה דרך בעולם גברי והיתה לסמל התרבות הערבית המודרנית, מקור השראה לחופש ולביטוי נשי עוצמתי.

גבולות המגדר מיטשטשים כאשר משחקי כוח עתיקים נבחנים לעומק ומתגבשת הגדרה חדשה של גבריות סמכותית במחול קברט וירטואוזי עכשווי. מוזיקה ושירה נשזרים יחד בתנועה הטקסית הסוחפת של הגוף ליצירת מפגן מרתק של מיתוס התשוקה.

כוריאוגרפיה: אורלי פורטל רקדנים: אנדרסון בראז, ארתור אסטמן, אורלי פורטל

מוזיקה: "פקרוני" מילים ולחן: מוחמד עבד אל-ואהב, ביצוע: אום כולתום

עיצוב תאורה: נדב ברנע עיצוב תלבושות: רוסלו שמריה

משך המופע: כ-60 דקות

היצירה נתמכת ע"י רזידנסי במרכז סוזן דלל, מפעל הפיס, קרן רבינוביץ, מנהל תרבות,עמותת הכוריאוגרפים

האם בינה מלאכותית היא סכנה קיומית או מקור לתקווה?

האם בינה מלאכותית תהיה יותר חכמה מבני אדם, ואם כן, אז מה?

האם לבינה מלאכותית תהיה תודעה?

מה מותר למכונות חושבות לעשות ומה מותר לעשות למכונות חושבות?

במפגש השני בסדרת שיחות על אתיקה, שמעון אולמן-פרופ' למדעי המחשב במכון ויצמן וחתן פרס ישראל לשנת 2015 וד"ר אהוד לם, פילוסוף והיסטוריון של המדע, ישוחחו על סוגיות מהותיות בזירת הבינה המלאכותית ובשאלה האם בכוחה למוטט את המבנים החברתיים כפי שאנחנו מכירים כיום.

בשיתוף הקהל

הסדרה בשיתוף יד חיים ויצמן ובחסות קרן ג׳ק, ג׳וזף ומורטון מנדל

הכניסה חופשית (על בסיס מקום פנוי)

אצלנו, בכוכב הזה ולא אחר, ישנם יצורים שנקראים כאן-גרים.

ולא רק הם, גם השכנים שלהם, שם-גרים.

וכשכאן-גר פוגש שמ-גר אז נוצר דבר מוזר,

הרי כל כאן-גר יכול לומר : אבל אני הייתי קודם! זה שלי! רק לי מותר!

והשמ-גר: אותו דבר...

ואיך יסתדרו בסופו של דבר?

כאן-גרים - הצגה חכמה ומצחיקה עם מעט מילים, המשלבת חומרים וחפצים יחד עם אלמנטים מעולם המחול והאקרובטיקה שיחד, הופכים את הבמה למגרש משחקים ייחודי ומרתק עבור ילדים ומבוגרים. יצירה מיוחדת המציגה בתנועה ובחומר, רגעים מעולמם המצחיק של הכאן-גרים, יצורים שונים ומשונים שחיים זה לצד זה. על היחסים של הילד עם עצמו ועם העולם, על הקשר בין האני לאחר, בין ה'ביחד' ל'לבד'.

יצירה מעוררת מחשבה יצירתית ומופשטת המעודדת את הילדים לדמיין ולחלום.

לגילאים 3 ועד בכלל

ההצגה תתקיים בחלל העליון של אודיטוריום סלע

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ספרות ושירה למדענים.יות, פרופ׳ רפי וייכרט, משורר ומתרגם אשר זכה על שירתו ותרגומיו בפרסים רבים, עורכה הראשי של הוצאת ״קשב לשירה״ וראש התוכנית לכתיבה יוצרת באונ' חיפה, מתארח לשיחה עם פרופ' ידין דודאי, פרופסור אמריטוס במכון ויצמן למדע, ופרופסור גלובלי מצטיין באונ' ניו יורק, החוקר מנגנוני זיכרון במוח הפרט ובמוחות המגיבים זה עם זה בחברה אנושית במהלך גיבוש הזיכרון הקולקטיבי שלה.

שיחה על דימיון וזיכרון והקשר ביניהם, לשון, נחיצות הקריאה והשינון וערכם בזיכרון

הפרט ובנשיאת הזיכרון התרבותי, הייחודיות של שפות-אם ושל משמעותן המדויקת של

מילים, ספרות בכלל ושירה בפרט,  בעידן הרשתות והתובנה המלאכותית, ועוד.

בשיתוף הקהל.

הסדרה בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח .
 

הכניסה חופשית, על בסיס מקום פנוי.

רסיטל לצ'לו ופסנתר שיכלול יצירות שטראוס – הסונטה בפה מז'ור אופוס 6, הינדמית - קטעים אופוס 8 ולסיום ה"גראנד טנגו" מאת המלחין הארגנטינאי - אסטור פיאצולה.

מנגנים:

צבי פלסר- צ'לו,  שיר זמל- פסנתר

הסרט הזוכה בפסטיבל ירושלים 2020. אב ובנו מנסים לעצור את הזמן באמצעות הקולנוע, אך המחלה של האב מאיימת לנצח את שניהם. בעוד האב הולך ומסתגר בביתו, מתמודד בדרכו הלא סנטימנטלית עם המוות המתקרב, בנו מנסה להמציא את אביו כגיבור קולנועי בפעם האחרונה בטרם ייעלם מן העולם. בסיום הסיפור הפיקטיבי תל־אביב תעלה בלהבות, אך עולמו של האב אינו מסתיים בפיצוץ אלא דוהה, נפרם ונעלם. 

בימוי: דני רוזנברג שחקנים: מרק רוזנבאום, רוני קובן, נעה קולר

ישראל 2020 | 106 דקות | עברית תרגום לאנגלית

מפגש של שיחה והרמת כוסית לכבוד חנוכתו של חלל תצוגה חדש וניסיוני לאמנות במבואה של אולם סלע: ההאקווריום.

מה קורה לשיר, יצור טקסטואלי שחי על דף, כשנותנים לו לשייט במרחב הדיגיטלי? האם יש שירים שיכולים לחיות אך ורק על מסך? איך קוראים שיר שיודע לזוז? מה קורה לתמונה או סרט כשמכריחים אותם לצאת מגבולות המסך שעליהם הם מוקרנים?

זהו סוג השאלות להן מוקדש ההאקוורים, שכפי ששמו מרמז מכוון להיות סביבת מחקר יצירתית לעבודות העוסקות בהרחבת המעטפת של מדיומים אמנותיים כמו שירה, וידאו, צילום ואמנות דיגיטלית. יצירה חדשה תעלה אחת לחודש, היצירה הראשונה עולה במאי 23.

האוצֵר של הפרויקט, המשורר אלכס בן-ארי, יציג את עקרונות הפעולה של החלל החדש ואת המדיום האמנותי לו הוא מוקדש: הדיפטיך הדיגיטלי. לסיום תתקיים צפייה משותפת ושיחה סביב העבודה הראשונה המוצגת בו: locations.

פייר־אוגוסט רנואר מפורסם ומוערך בזכות ציוריו האימפרסיוניסטיים של פריס, הנחשבים ליצירות האמנות האהובות בעולם. אלא שרנואר עצמו התעייף מהסגנון הזה ושינה כיוון. הסרט שביים פיל גרבסקי,  מבוסס על האוסף של קרן בארנס בפילדלפיה המונה 181 ציורים של רנואר – בוחן את הסגנון החדש של רנואר, התגובות הסוערות שעורר מאז ועד היום.

בימוי: פיל גרבסקי

בריטניה | 85 דקות | אנגלית תרגום לעברית

מה קורה כשטל פרידמן, שירילי דשא, רוני קובן, רננה רז, דורון נשר, קורין קיציס, יוסי צברי ויובל המאירי פוגשים את עצמם.ן בקלטות VHS ישנות שלהם?

רננה רז וניצן כהן יצרו פורמט בימתי שמזמין שמונה יוצרים ויוצרות מתחומים שונים, לחזור לרגע משמעותי בעברם שצולם בקלטת VHS. אל הרגע המצולם הזה הם מגיבים מהנקודה בה הם נמצאים היום, בדרכם הייחודית. הביוגרפיות האישיות של המשתתפים/ות יוצרות אוסף של רגעים נוגעים ללב ומעוררי מחשבה שמתחברים יחד למפגש חזותי עם מי שהיינו ועם הזמן עצמו ויוצרים חוויה בימתית ואנושית מרתקת.

קונספט וניהול אמנותי: רננה רז וניצן כהן הפקה: אורית וון אוס עיצוב תאורה: רותם אלרואי עריכת וידאו: ניצן
כהן, קורין קיציס, ניר ייני הקרנות: אקרניניו
הועלה לראשונה בתיאטרון 'תמונע'; במסגרת פסטיבל א-ז'אנר 2021, ובפסטיבל ישראל 2022 .

הזמנת כרטיסים: to-mix.co.il

“H2” הוא השם שניתן בהסכמי אוסלו לחלק המזרחי של העיר חברון, המצוי תחת שליטה ישראלית. כאן, לאורך דרך בת קילומטר אחד, שוכנות מערת המכפלה הקדושה ליהודים ולמוסלמים, ההתנחלות היהודית, והקסבה העתיקה של חברון. כאן אירע הטבח בתרפ”ט, כאן נולדה תנועת ההתנחלות, כאן רצח ברוך גולדשטיין 29 מתפללים, כאן אירע מקרה אלאור אזריה, מכאן מגיע איתמר בן גביר, וכאן יושמה לראשונה מדיניות ההפרדה. העתיד שלנו כחברה כפי שהוא משתקף דרך רחוב אחד בן-קילומטר בחברון.

באמצעות ראיונות עם מפקדי הצבא שפיקדו על חברון וקטעי ארכיון נדירים, פורס “H2: מעבדת השליטה” יריעה היסטורית רחבה ומרתקת, המתארת כיצד התעצבה המציאות הנוכחית בחברון ובגדה, ובוחנת לאן מועדות פנינו כיום.

בימוי : עידית אברהמי ונועם שיזף

אורך הסרט : 104 דקות, ישראל  עברית וערבית תרגום לאנגלית

Stagetalk בתום ההקרנה שיחה עם עידית אברהמי

הפקה: הילה מדליה, פול קאדו , מדליה הפקות עריכה: ארז לאופר צילום: אבנר שחף תסריט ותחקיר : עידית אברהמי ונעם שיזף מוזיקה : אריק שו

עידית אברהמי היא במאית ויוצרת דוקומנטרית. בוגרת בית הספר "סם שפיגל לקולנוע וטלוויזיה", שם היא מלמדת בשנים האחרונות בימוי דוקומנטרי. ביימה בין היתר את הסדרות "מי ירה בילדי הבר נוער", "העיתונאים" ו"סיפורי בדים", ואת הסרטים "חילמי שושא מת מעצמו" ו"השחקנים נגד הקהל". דוקו קצר בבימויה, "חטיפה ממוסדת" הוקרן בבביאנלה לאמנות בונציה.

נועם שיזף הוא יוצר ותסריטאי דוקומנטרי. הוא הבמאי של "משולם", עורך תוכן עבור "מסדרונות הכח" ו"הגורם האנושי" של דרור מורה, ותסריטאי של "ליבר-מן" של נורית קידר. קודם לכן עבד כעיתונאי במעריב, ynet, "העיר" ועוד. נועם הוא העורך המייסד של האתרים "מגזין 972+" ו"שיחה מקומית" .

ילדים STAGE

עלמה זהר במסע מוזיקלי חובק עולם, מלא שמחה, עם השירים האהובים מאלבום הילדים "פלא" שמבוסס על שירים ששרה לבנה הבכור, הלל - 'שני אינדיאנים', 'גלגולים', 'ילד יפה' גרסת כיסוי קסומה ל'אי שם בלב' של ג'ורג' ברסאנס בתרגומו של אהוד מנור ועוד, בין הקצב המקפיץ של 'שני אינדיאנים' ל'אם' האינטימי, בין השלג של ירושלים לחיות הג'ונגל, מוזיקה מלאה ביופי . אינטליגנטי, נוגע ללב, שטוף שמש, חיוכים וחיות מרחבי העולם, בילוי משפחתי.

בימוי: ירדן בר כוכבא | יעוץ אומנותי: עידן אלתרמן | הפקה מוזיקלית: אסף איילון

על הבמה :

גלעד לוין: גיטרות | אבירם קושניר: קונטרבס | נור בר גורן: כלי הקשה | אורי ארמן: כלי נשיפה

לגילים 2-7 ולכל המשפחה

משך המופע: 50 דק'

זוכה פרס האוסקר לסרט הזר 2006. סוכן מיוחד שמונה לעקוב אחר חייהם של זוג אמנים אינטלקטואלים בגרמניה של ראשית שנות השמונים, לפני נפילת החומה ולוודא שהם "נאמנים למפלגה". הוא לא שיער שחייו ישתנו מרגע שיתחיל ה"מבצע" ויכנס לחייהם של הזוג הצעיר, היחשפותו לשירה, לחופש הכתיבה וליצירה שלהם, מביאים אותו להתבונן מחדש בחייו שלו עצמו.

בימוי: פלוריאן הנקל פון דונרסמארק

שחקנים: אולריך מיוהה, מרטינה גדק, סבסטיאן קוך

גרמניה (2006) |  130 דקות |  גרמנית, תרגום לעברית

מפגש בלתי שגרתי עם אמן האקורדיון הבין-לאומי ביצירה שפיאצולה חיבר בהשראת הר האקונקגווה בארגנטינה ובקונצ'רטו של באך.

אבנר בירון מנצח

תאודורו אנזלוטי אקורדיון (איטליה - גרמניה)

יוליה רובינסקי נבל

בתוכנית:

הנדל - קונצ'רטו לנבל, פיאצולה- קונצ'רטו לאקורדיון "אקונקגווה" , באך- קונצ'רטו למקלדת - בנוסח לאקורדיון , רי"ב 1056,  קופלנד- אביב בהרי האפל'צי

לאור המצב הביטחוני האירוע נדחה עד להודעה חדשה
צליל ומחשבה #6 | שעת הצוענים

צבי פלסר יחד עם אסי מתתיאס הכנר הבינלאומי וויקטור סטניסלבסקי - שותפו הקבוע יארחו את מארק סבא - ויולן נפלא שמתגורר בבריסל, ההרכב יקדיש את התכנית לאחת מהיצירות האהובות ביותר של ברהמס – הרביעיה בסול מינור לצד יצירה של מלחין - וולטר רבל, בן תקופתו של ברהמס שהקדיש את היצירה למושא הערצתו – ברהמס.

מנגנים:

אסי מתתיאס - כינור, מארק סבא - ויולה, צבי פלסר - צ'לו, ויקטור סטניסלבסקי - פסנתר

בתוכנית:

רבל - רביעיית פסנתר במי במול מז'ור אופוס 1

ברהמס-  רביעיית פסנתר בסול מינור אופוס 25

לאור המצב הביטחוני האירוע נדחה עד להודעה חדשה
תערוכות על המסך | דגה: תשוקה לשלמות

במוזיאון פיצוויליאם בקיימברידג’ נמצא האוסף המגוון ביותר מעבודותיו של אדגר דגה. בזכות גישה חסרת תקדים לאוסף זה, מצליח הסרט שלפנינו לתאר את הרדיפה אחר שלמות של דגה, שלא נמנע מהתנסות בטכניקות חדשות וממעקב אחר עבודותיהם של מאסטרים קודמים. דגה סבל מראיה חלשה ונטייה לעקרונות נוקשים, וכישלונותיו הובילו לעתים לתסכול. אך הנחישות שלו למסור את חיי היומיום ניכרת בכל עבודותיו. מאחר ומעולם לא היה מרוצה עד הסוף, חלק מציוריו ופסליו לא נחשפו לעין הציבורית במהלך חייו. עתה, בזכות מבט קרוב וקפדני, נחשבות עבודות אלו לכמה מן העבודות העדינות, אקספרסיביות ומפורטות של העת המודרנית. הסרט שלפנינו עושה שימוש בדברים שכתבו חבריו של היוצר ופרשנים, במכתבים שכתב בעצמו, כדי לחשוף את האמת המורכבת אודות אחד האמנים המשפיעים של סוף המאה ה-19.

בשיתוף עם סינמטק ירושלים

בימוי: דיויד ביקרסטאף

בריטניה | 85 דקות | אנגלית, תרגום לעברית

במסגרת סדרת שיחות בין אנשי ונשות ספרות ומדע, המשוררת והסופרת אגי משעול, כלת פרס זביגנייב הרברט לשירה ופרס יהודה עמיחי, בעלת דוקטורט כבוד ממכון ויצמן למדע ומאונ' תל אביב- מתארחת לשיחה עם פרופ׳ רוני פז, דיקאן הפקולטה לביולוגיה וחוקר מח, המנסה להבין איך רשתות עצביות מייצרות התנהגות, למידה, וזכרון רגשי.

ישוחחו על השונה והדומה בין שירה למדע, על תפקידם של רגשות בשירה ובמוח, במדען/ית ובמשורר/ת, ועל השראה ויצירה דרך דמויים וזכרונות.

בשיתוף הקהל , בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח .

שתיים מיצירות המופת הקאמריות האהובות, שנכתבו בהפרש של פחות משלושה עשורים, בערב אחד.

מנגנים:

דמיטרי ברלינסקי כינור

סולני הקאמרטה

בתוכנית:

בטהובן/ שביעייה לכלי קשת ולכלי נשיפה, אופס 20

מנדלסון/ שמינייה לכלי קשת, אופס  20

החזון והגאונות הטכנית הפכו את פרנסיסקו גויה לאחד האמנים האהובים והנערצים בהיסטוריה.

הוא השקיף על חיי היום-יום והעבר הסוער של ספרד, היה צייר דיוקנאות מבריק ופרשן חברתי ממעלה ראשונה. וכעת ניתן לצפות מקרוב בעבודה שלו דרך סיור קולנועי בתערוכה "גויה: חזיונות של בשר ודם", בנשיונל גלרי שבלונדון. הסרט משתמש בתערוכה כדי לחקור לעומק את חייו הסוערים של גויה. באמצעות צילומי לוקיישן נרחבים, מכתביו החושפניים ותצוגה ייחודית של יצירות מופת מהאוספים החשובים בעולם, מורכב דיוקן מרתק של הצייר והעולם הצבעוני אותו תיאר. בשיתוף עם סינמטק ירושלים

בימוי:  דיוויד ביקרסטאף

בריטניה 2106 |  95 דקות | אנגלית וספרדית, תרגום לעברית ואנגלית

סרטם התיעודי של דן גלר ודיינה גולדפיין משרטט דיוקן של אחד המוזיקאים הגדולים ביותר בכל הזמנים דרך השיר המזוהה עימו ביותר, שהפך להמנון – "הללויה". צמד הבמאים מתייחס לקריירה הארוכה והמפותלת של כהן, אבל מקדיש חלק ניכר ממנו למסע הדרמטי שעבר השיר, מדחייתו על-ידי חברת התקליטים ועד לראש מצעדי הפזמונים, ומשלב ראיונות עם שורה של אמנים ש"הללויה" הוא אבן־בוחן עבורם. המוזיקאי הקנדי נתן את ברכתו להפקה כבר ב-2014, מה שהעניק ליוצרים גישה יוצאת דופן לארכיון הפרטי שלו ואפשר להם לשלב חומרים רבים שטרם נחשפו, ובהם המחברות האישיות שלו, תצלומים, תיעוד של הופעות והקלטות נדירות במיוחד.

בשיתוף עם דוקאביב

בימוי : דן גלר דיינה גולדפיין  

ארה"ב 2022 | 115 דקות | אנגלית ללא תרגום לעברית 

שימו לב: הסרט ללא כתוביות כלל , לא באנגלית ולא בעברית.

בשיתוף עם דוקאביב.

הסרט הדוקומנטרי פול אוסטר: דיאלוג מתמקד בפן הפוליטי של הסופר פול אוסטר, כמו גם בפן הפואטי שלו, ומציג כיצד נאבק האמן למען חלומו האבוד של אמריקה דמוקרטית. מבעד לעיניו, אנו מתבוננים בשבעים שנות היסטוריה אמריקנית. הבמאית סאבין לידל נפגשת עם הסופר לשיחה אישית מאוד בביתו שבברוקלין, ניו יורק, ואוסטר מספק תובנות ביחס לילדותו ולהיסטוריה המשפחתית שלו. בסרט משולבים קטעים מהרומן האחרון שפרסם עד כה, 4321, לצד הביוגרפיה של אוסטר עצמו, והתוצאה היא דיאלוג מרתק בין הסופר לדמות שבדה.

במאית: סבין לידל

גרמניה 2018 |  53 דקות, | אנגלית, צרפתית וגרמנית, כתוביות בעברית

"פוגה ארגמן" היא יצירה שהכישרון מתפקע ממנה, החל בצמד היוצרים וכלה במלחין והרקדנים המבצעים הנפלאים, שהיה להם גם חלק בתהליך היצירה" גילי איזיקוביץ, הארץ, מרץ 2022

יצירה אינטימית בה תשעה אנשים רוקמים ופורמים קשרים של תשוקה.

במרחב העדין שיצרו הם מהרהרים על מצבי ביניים ועל חללי מעבר – בין הגלוי לבין הנסתר, בין קדמת הבמה לבין אחורי הקלעים, ובין מה שמתחולל על פני השטח למה שמפעפע במעמקיהם.

בובי ג'ין סמית' ואור שרייבר, רקדני להקת בת-שבע לשעבר וכיום יוצרים עצמאיים בניו יורק, חוזרים לבת-שבע עם יצירה מקורית עבור רקדני האנסמבל. סמית' ושרייבר משלבים ביצירותיהם מחול ותיאטרון, ועוסקים בקשרים הריתמיים והצורניים שבין מוזיקה לתנועה.

ב"פוגה ארגמן" הם משתפים פעולה עם רקדני אנסמבל בת-שבע ועם המוזיקאי והיוצר יונתן דסקל, שכתב מוזיקה מקורית עבור היצירה ויבצע אותה על הבמה.

*המופע כולל עירום

מוזיקה מקורית: יונתן דסקל עיצוב תאורה: נדב ברנע

משך המופע  – כ-60 דקות

מחיר מיוחד לסטודנטים 50 שח
*ההנחה מוגבלת לרכישת שני כרטיסים
*כרטיסים מוזלים ניתן לרכוש בהזמנה טלפונית במשרדי לוטוס (08-9467890 / 08-9364979 ימים א-ה 09:00-18:00 יום ו' 10:00-12:00)
*הכרטיסים ינתנו בקופות כנגד הצגת תעודת סטודנט.
שימו לב - לא תינתן אפשרות לאיסוף כרטיסים ללא תעודת סטודנט 

שלושים שנה אחרי שיצא לאור, עותק דיגיטלי חדש ומשוחזר של סרטו המופתי של אסי דיין, שזכה בפרס הראשון בפסטיבל הקולנוע ירושלים ובתשעה פרסי אופיר (בהם הפרס לסרט הטוב ביותר), כמו גם בציון לשבח בפסטיבל הקולנוע של ברלין.

מעניין לצפות במרחק הזמן וההתרחשויות - ברגע ההוא בו אסי דיין, מרכז את כל הסממנים המיתולוגיים של החברה הישראלית המתנקזים לפאב תל-אביבי קטן המהווה מעין מיקרוקוסמוס של ההוויה המקומית בראשית שנות ה-90, בלילה אחד.

ישראל 1992 | 100 דקות | עברית | תרגום לאנגלית

בשיתוף קרן הקולנוע הישראלי

בימוי ותסריט : אסי דיין

משחק: גילה אלמגור, שולי רנד, עירית פרנק, עזרא כפרי, שרון אלכסנדר, אביטל דיקר, סמדר קילצ'ינסקי, דני ליטני

מפיקים:  רפי בוקאי ויורם כסלו

רוני סומק משורר ואמן ששיריו תורגמו ל-44 שפות ולאחרונה הופיעו ספריו "הרמס" ו"הנבדל של האהבה", מתארח לשיחה עם בני גיגר, חוקר במחלקה לאימונולוגיה וביולוגיה רגנרטיבית במכון ויצמן, אשר חוקר את השפה המולקולרית שבה מתקשרים תאים בגוף החי, זה עם זה, וחולקים מידע עם סביבתם. בעבר כיהן בני כראש המחלקה לביולוגיה מולקולרית של התא, כדיקן מדרשת פיינברג והפקולטה לביולוגיה במכון וכן עמד בראש הקרן הלאומית למדע.

השניים ישוחחו על חדר הלידה של השירים, ועל רגע הלידה של תגלית מדעית. על המשורר והמדען כציידים ועל הרווח ההולך ונמחק בין החיים לבין השורות הקצרות והמנוקדות.

בשיתוף הקהל בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח.

הכניסה חופשית (על בסיס מקום פנוי)

הנשיונל גלרי לונדון מציע מבט חדש על אחד מהאמנים הגדולים ביותר בהיסטוריה – יוהנס ורמיר, מי שצייר את "נערה עם עגיל פנינה" המפורסם. התערוכה, "ורמיר ומוסיקה: האמנות של אהבה ופנאי", מתמקדת ביחסיו של ורמיר עם מוסיקה, אחת התמות הפופולריות ביותר בציור ההולנדי וחושפת מידע רב אודות אמן מרתק זה.

הסרט שצולם בלונדון, ניו יורק, וושינגטון, אמסטרדם, האג ודלפט, מוביל את הצופה דרך נקודות ציון בחייו של ורמיר ומזמין את הקהל לראות יצירות שלו ברזולוציה גבוהה ומרהיבה. בשיתוף עם סינמטק ירושלים

בימוי: פיל גרבסקי, בן הרדינג

בריטניה 2013 | 85 דקות | אנגלית | תרגום לעברית

רוברט לוין, מגדולי הפרשנים והמבצעים של יצירות מוצרט, עם המנצח הנודע ז'אן-כריסטוף

ספינוזי ז'אן-כריסטוף ספינוזי מנצח (צרפת), רוברט לוין פסנתר (ארה"ב)

בתוכנית:

יוזף מרטין קראוס ("מוצרט השוודי")/ סימפוניה בדו מינור
מוצרט/ קונצ'רטו לפסנתר מס' 24, ק' 491
בן חיים/ רפסודיה לפסנתר ולכלי קשת
היידן/ סימפוניה מס' 60, "המפוזר"

כרטיסים אחרונים !

סוחבים משפחה של תנינים על הראש?
מה עושה חתול לבן שרוצה להיות שחור?

״תנינים על הראש״ (הספר והמופע) פרויקט של התזמורת הירושלמית המרנינה -מארש דונדורמה, שלוקחת אותנו למסע מוזיקלי בין ערבות אפריקה, מדרכות העיר הסואנות והמקלחת שמחכה לכולנו בסוף היום.

סיפורים מוזיקליים לתזמורת ולקריין והשחקן יואב יפת, המשולבים במוזיקה מקורית מאת שלושה מלחינים חברי התזמורת.  חגיגה אמיתית של מוזיקה.

מומלץ לגילאי 3 ומעלה

מוזיקה: מארש דונדורמה | בימוי: ירדן בר כוכבא | קריינות: יואב יפת

חברי התזמורת - חצוצרות: אבירן בן נאים, אלי פרמינגר, עידן רווה | טרומבונים: לואיזה סלומון, מעיין מילוא, ירון אוזנה | סקסופונים: יעקב גורנשטיין, דני ליבוביץ', אילון טושינר, אביתר לוי, אנטון פלקו | הקשה: דותן יוגב, נעה סגל, עודד אלוני, יובל קאופמן | סוזאפון: אודי רז

סרטו האחרון של ניר ברגמן ("כנפיים שבורות", "הדקדוק הפנימי"), על פי תסריט של דנה אידיסיס יוצרת "על הספקטרום".

אהרון מקדיש את חייו לטיפול בבנו אורי, השניים חיים יחד בשלווה ובהרמוניה, רחוקים מכולם, כשאהרון עושה הכל כדי לגונן על אורי, נער בעל צרכים מיוחדים, מפני העולם שבחוץ. אבל כעת, כשאורי מתבגר, נראה שהגיע הגיל שבו כדאי שיעבור לגור בסביבה המתאימה לאנשים עם צרכים דומים לשלו. כשהם בדרכם לביתו החדש של אורי, השניים משנים כיוון ויוצאים למסע ברחבי הארץ, שישנה את חיי שניהם.

בימוי: ניר ברגמן משחק: נועם אימבר, סמדר וולפמן ושי אביבי, בתפקיד מרגש, נוגע ללב ומלא חסד.

ישראל   2021 | 94 דקות | עברית  | תרגום לאנגלית

הסרט נבחר להשתתף בפסטיבל קאן ב- 2020  וזכה בארבעה פרסי אופיר: לבמאי, לתסריט, ולשחקנים הטובים ביותר.

זוכה פרס התחקיר בפסטיבל ירושלים 22
ארבעה נערים פלסטינים ממחנה פליטים ליד בית לחם משחזרים את המחיר שהם משלמים מאז הלילה שבו נכנסו כוחות הצבא לביתם כדי לעצור אותם.
הסרט מתאר את השימוש במעצרי קטינים ככלי למימוש השליטה הביטחונית הישראלית מעבר לקו הירוק.
במשך שנים, בכל לילה נעצרים בגדה המערבית באשמת זריקת אבנים שני ילדים בממוצע. הם נחקרים, נשפטים ונשלחים לכלא, לעיתים למאסר ממושך.
הסרט מגולל את הסיפור של ארבעה מהם.

ישראל 2022 | 70 דקות | עברית ערבית , תרגום לעברית

Stage Talk

בתום ההקרנה תתקיים שיחה עם הבמאי דוד וקסמן

הכנר רועי שילוח יוביל את ההרכב בשתי יצירות סוחפות. החמישייה האהובה של מוצארט בסול מינור לצד זיכרונות מפירנצה מאת צ'ייקובסקי.

מנגנים:

רועי שילוח גיא פיגר - כינור
אברי לויתן, מריה ויניארסקי - ויולה
צבי פלסר, אריאל טושינסקי - צ׳לו

בתוכנית:

מוצרט חמישיית מיתרים מס' 4 בסול מינור ק' 516
צ׳ייקובסקי שישיית מיתרים אופוס 70, "זיכרונות מפירנצה"

ב-2015 מלאו 125 שנה למותו של ואן גוך. במוזיאון המוקדש ליצירתו באמסטרדם ראו בכך סיבה טובה כדי לארגן מחדש את היצירות בגלריות. יוצרי הסרט ליוו את תהליכי העבודה וקיבלו גישה חסרת תקדים לאוצרות המוזיאון. זו היא הזדמנות מצוינת לראות על המסך הגדול את עבודותיו הנודעות של המאסטר, אמן גדול שלא תמיד הובן כהלכה. בשיתוף עם סינמטק ירושלים

בימוי: דיוויד ביקרסטאף

90 דקות | אנגלית, ספרדית וצרפתית, תרגום לעברית ולאנגלית

״חשוב לי שילדים יראו את ההצגה הזאת, כדי שהם ידעו שמחשבה וטוב ואנושיות יכולים לנצח. הם יכולים לנצח גם מלחמות.״ רונית קנו

לנועה ממש אין חשק לעשות עבודת שורשים. יש לה דברים הרבה יותר מעניינים לעשות. וחוץ מזה, לכל הילדים יש סבים וסבתות שיש להם סיפורי חיים מרשימים, ורק מסבא שלה לא שמעה סיפורים על חלוצים או גיבורים. לאט לאט ובעדינות, בעזרת מוסיקה חיה, צלליות, פסלי עץ יחודיים והומור, חושף סבא הוגו בפני נועה, סיפור מלא באהבה ואומץ, על תקופה בה השתולל הרוע בעולם, ועל הטוב הטמון בבני האדם. מחזה על אהבת אדם, כל אדם באשר הוא אדם.

הצגה מצויינת, מפתיעה ומרגשת, מלאה בדמיון, המצאה ומידות טובות, זוכת פסטיבל להצגות ילדים בחיפה 2020 : פרס ההצגה הטובה ביותר , פרס המוזיקה, ופרס עיצוב תאורה.

את ההצגה ביימה נעמי יואלי. על פי מחזה מאת שחר סיטנר ורונית קנו. מבית תיאטרון הקרון 
אורך ההצגה: כ-45 דקות

לגילאים 7 ועד בכלל

סרטו הטרי של תומר הימן, מציג את סיפורו של אורן לוי, תלמיד פנימייה שרוצה שיאהבו אותו,

אבל נרתע מכל ניסיון לחיבוק וכועס על כל ההגדרות שניסו להלביש עליו במהלך חייו.

אורן חולם להיות במאי קולנוע, ודרך תיעוד עצמי בווידאו הוא מתבונן על העולם ונאבק

להבין מי הוא.

הסרט עוקב אחר תחנות חייו, בהן האימוץ מגואטמלה, היחסים המורכבים עם הוריו

ואחותו, האבחון השגוי באספרגר והמסע לארץ הולדתו, בניסיון למצוא את האנשים שהביאו אותו

לעולם.

זוכה פרסי הבימוי הטוב ביותר והצילום הטוב ביותר,  בפסטיבל דוקאביב 22.

אורך הסרט:95 דקות | עברית, אנגלית, ספרדית עם תרגום לעברית ואנגלית 

Stage talk

לאחר ההקרנה, מפגש עם במאי הסרט והוריו של אורן, המופיעים בסרט.

תומר הימן , יוצר קולנוע תיעודי עטור פרסים שמביים סרטים וסדרות דוקומנטריות כבר למעלה מ-20 שנה.

סרטיו הקרינו וזכו בפרסים בכמה מפסטיבלי הקולנוע החשובים ביותר בעולם ובשני פרסי אופיר מטעם האקדמיה הישראלית לקולנוע וטלוויזיה על הסרטים "תומר והשרוטים" (2001), ו-"יונתן אגסי הציל את חיי" (2018). סרטו "מיסטר גאגא" (2016) זכה להפצה מסחרית ב-17 מדינות. סרטיו האחרונים כוללים את "מי יאהב אותי עכשיו?" (2016), זוכה בפרס הקהל בפסטיבל ברלין "יונתן אגסי הציל את חיי" (2018), שודר ב-BBC וזכה בעשרה פרסים בינלאומיים.

מוזיקה אהובה לסרטים ומתוך "פורגי ובס" של גרשוין לצד הקונצ'רטו האלמותי של מוצרט,
בנגינת הקלרניתנית הישראלית הבין-לאומית, שרון קם, קרן קגרליצקי מנצחת

בתוכנית:  

אלגר / סרנדה, אופ' 20
מוצרט / קונצ'רטו לקלרנית, ק' 622
גרשוין / מבחר קטעים בעיבוד לקלרנית ולכלי קשת
שוברט / סימפוניה מס' 5 , ד' 485

"אימהות מקבילות" סרטו של פדרו אלמודובר, בו הוא חוזר לשתף פעולה עם פנלופה קרוז שכיכבה כבר בכמה מסרטיו. עם תסריט מפתיע ובסגנונו הצבעוני, המרהיב והאהוב , אלמודובר מנצח על מלודרמה משפחתית סוחפת, יפיפייה, ומשוחקת להפליא.

ג'ניס ואנה שוכבות זו לצד זו במחלקת היולדות לקראת הפיכתן לאימהות לראשונה - ג'ניס הבוגרת מלאת התרגשות ושמחה, ואנה הצעירה מפוחדת ומלאת חששות. אחרי שג'ניס מעודדת ומחזקת את אנה והשתיים יולדות, הן נפרדות והולכות כל אחת לדרכה - מבלי לדעת שהמילים המועטות שהחליפו בשעות הגורליות האלו יחברו בינן, בדרכים שמעולם לא דמיינו.

ספרד 2022, ספרדית, 123 דקות , תרגום לעברית

אוסקר 2022 – מועמד לפרס הפסקול ופרס השחקנית הטובה ביותר
פסטיבל ונציה 2021 – הבחירה הרשמית, זוכה פרס השחקנית הטובה ביותר
בימוי: פדרו אלמודובר
משחק: פנלופה קרוז, מילנה סמיט, ישראל אלחאלדה

סדרה אינטראקטיבית בעריכתו והשתתפותו של הצ'לן והמנהל האמנותי צבי פלסר, בה מגיש את המוזיקה לצד התרשמויות ותובנות.

גיא בראונשטיין ומירי ימפולסקי יחברו לצבי פלסר בתכנית של שתי שלישיות מפסגת הרומנטיקה.

מנגנים:

גיא  בראונשטיין - כינור

צבי פלסר - צ'לו

מירי ימפולסקי - פסנתר

בתוכנית:

שומאן: שלישיית פסנתר מס' 1 ברה מינור, אופ. 63

ברהמס: שלישיית פסנתר מס' 3 בדו מינור, אופ. 101

שימו לב למחירים המיוחדים שלנו (לא כולל עמלת דיגיטל):

הנחה מיוחדת 90 ש"ח קוד קופון: מיוחדת 

ולסטודנטים 40 ש"ח קוד קופון: רימון (מותנה בהצגת כרטיס סטודנט בכניסה). 

המפגש השלישי  בסדרה המפגישה בין מורי ובוגרי מחלקת הג'ז ב'רימון' - להפקת מקור יחודית החוקרת שילובים מוזיקלים לא שגרתייים, בהשראה תכנים מעולם המדע המתחברים לעולמות המוזיקה, האלתור והג׳אז.

הזמן והתנועה הם קווי המתאר של החוויה האנושית כולה. על פי החוויה האישית, הזמן הינו קבוע ונע תמיד בכיוון אחד, ואילו התנועה יכולה להשתנות במהירותה וכיוונה. אך האם הזמן באמת קבוע ובלתי ניתן לשינוי? המונח הפיזיקלי ״זמן חלל״, שנולד עם תורת היחסות, מספר סיפור קצת שונה- כשנעים במהירות שונה, הזמן נע בקצב אחר.
היפ הופ וראפ פועלים באותה החוקיות- כאשר הראפר מרווח בין המשפטים בשירה שלו הזמן כמו מאט, וכאשר המשפטים דחוסים הזמן נע מהר יותר.
ראש מסלול ה-eJazz Institut של 'רימון' -הפסנתרן רונן שמואלי, והראפר סגול 59, מהאבות המייסדים של ההיפ-הופ הישראלי ומרצה ב'רימון', משתפים פעולה כבר מספר שנים בחיבור שבאילתור בין צלילים ומילים. במופע מיוחד בסדרה זו, הם יתנו פרשנות מוזיקלית לזמן ולתנועה ולכח שיש לאימפרוביזציה לעשות סדר בתוך אי-הסדר. מגובים בנגנים מצמרת הדור הצעיר בג׳אז הישראלי, רונן וסגול יקחו את הקהל למסע בחלל, עם גרוב שיגרום לכם לרקוד בכיסא וליריקס שיפעילו את התאים האפורים, במופע מוסיקלי ייחודי וחד-פעמי, שילוב מרתק בין היפ הופ לג׳אז.
רונן שמואלי- קלידים ופסנתר | סגול 59- שירה | אייל חי- סקסופון אלט | יואב גנור- בס | רון אבידן- תופים ותופים אלקטרוניים

על הנגנים:

רונן שמואלי פסנתרן, מלחין, מעבד וראש מסלול Jazz institute בבית הספר רימון. רונן מנהל את מסלול המצטיינים הזוכה להכרה בינלאומית ומנהל מוזיקלית שיתופי פעולה חובקי עולם של אמנים מוכרים יחד עם סטודנטים של בית הספר, במקביל לקריירה פעילה של הופעות במועדוני ופסטיבלי ג'אז בישראל ובחו”ל.

סגול 59 סגול 59 (חן רותם) הוא ממייסדי סצנת הראפ וההיפ הופ בישראל, ראפר ומוזיקאי מוערך, שהוציא עד כה 8 אלבומים. סגול מופיע רבות בארץ וברחבי העולם, ושיתף פעולה עם מגוון רחב של אמנים, מרביד פלוטניק, שאנן סטריט, אקו וטדי נגוסה ועד דנה ברגר, דן תורן, גבע אלון, רונה קינן ורבים אחרים. סגול מלמד קורסי ראפ והיפ הופ ברימון מאז שנת 2017.

אייל חי - סקסופוניסט, מלחין שירים ומורה ברימון. חזר לישראל לאחר 10 שנים בארה״ב בהן למד בברקלי והמשיך לקריירה בניו יורק. בנוסף להיותו מוזיקאי ג׳אז, מנהל קריירה כסינגר/סונגרייטר עם מעל למיליון השמעות בSpotify.
 

יואב גנור - בוגר הג׳אז אינסטיטיוט של רימון ובעל סטטוס של ״מוזיקאי מצטיין״ בצה״ל. מופיע עם הרכבי ג׳אז היפ הופ ופופ המובילים בישראל (אקו, אנה זק ועוד).

רון אבידן - בוגר הג׳אז אינסטיטיוט של רימון. מהמתופפים המבוקשים בישראל . ניגן והופיע עם ספי ציזלינג, חבר בהרכב Spirits, האנסמבל של שלומי אלון ועוד.

חן לוי ניהול אמנותי של הסדרה

חן לוי, מוזיקאית, זמרת ויוצרת. חן נולדה בעיר אילת ולאחר שירותה הצבאי התקבלה לאקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים למגמת המחול דווקא, אך האהבה הגדולה למוזיקה הביאו אותה לשנות כיוון ולהצטרף למסלול הג'אז של האקדמיה בו סיימה כמצטיינת דיקן והיא בעלת תואר ראשון ותעודת הוראה במסלול ביצוע ג׳אז. בשנים האחרונות חן הופיעה בארץ ובחו״ל בפסטיבל הג'אז של תל אביב, בפסטיבל יערות מנשה, בפסטיבל יפוג׳אז, ושיתפה פעולה עם אמנים כמו ברי סחרוף, סיון טלמור, להקת קולולוש, אייל מזיג, הראל סקעת, ביג בנד חיפה וחולון ועוד. במהלך 2018 שיחררה את אלבום הבכורה שלה הנושא את שמה ובו מנגנים כמה מהשמות הבולטים בסצנת הג'אז והאינדי בארץ- אביב כהן, עומר קליין, אברי בורוכוב ויונתן רוזן. האלבום זכה לתהודה ברחבי הרשת ופרגון אצל מבקרי המוסיקה.
בינואר 2020 אלבומה השני של חן ״״The two movements of life" יצא לאור וגם הוא זכה לביקורת מעולות והשמעות בכל תחנות הרדיו.
בנוסף, חן מנהלת את פסטיבל הג׳אז ״QueenTA Woman Jazz festival" בירושלים ואת מסלול הג'אז הווקאלי בבית הספר למוזיקה קלה ״רימון״ בו היא גם מלמדת קורסי אלתור ג׳אז ופיתוח קול.

הסדרה 'צליל ומחשבה' מארחת את חמישיית תל אביב- חמישה נגנים מספרים את הסיפור הידוע על פטר השובב שלא סגר אחריו את השער, על סבא המודאג, על חיות הבית שהשתעשעו והתקוטטו באחו, ועל הזאב הרשע שאיים לטרוף את כולם. בקונצרט-ההצגה הזה הנגנים לא רק עומדים ומנגנים, הם גם מספרים את הסיפור, נעים על הבמה, ומשתמשים בשלל חפצים - כולל כלי הנגינה עצמם - כדי לגלם את הדמויות השונות.
הילדים פוגשים מקרוב את כלי הנשיפה, ונסחפים בחדוות הנגינה המשותפת.
זהו שיתוף הפעולה השני של ההרכב עם הבמאי ארי טפרברג.
המופע הופק בתמיכת קרן פטריק ולינה דרהי ועלה בבכורה במסגרת פסטיבל קול המוזיקה בגליל העליון בכפר בלום ובמסגרת הפסטיבל הבינלאומי של תיאטרון הקרון בירושלים במהלך קיץ 2019.

משך המופע כ-50 דקות
מיועד לילדים מגילאי 4 ומעלה.
מוזיקה: סרגיי פרוקופייב, עיבוד: יואכים לינקלמן
מנגנים : חמישיית תל אביב: הגר שחל – חליל, דימה מלכין – אבוב,  שירה אליסף – קלרינט,  איתמר לשם – קרן,  נדב כהן – בסון,
בימוי: ארי טפרברג

ב-2013 נורבגיה חגגה את יום הולדתו ה-150 של אדוארד מונק. רבים מכירים את מונק בזכות יצירתו המפורסמת ביותר "הצעקה" אבל מכלול עבודותיו מציבות אותו כאחד האמנים הטובים ביותר בהיסטוריה. התערוכה "מונק 150" הוכתרה כתערוכה של פעם בחיים והציגה לצד ארבעת הוורסיות של "הצעקה", כ-220 יצירות נוספות. הסרט סוקר את מאחורי הקלעים של הקמת התערוכה, כמו גם מגיש ביוגרפיה מעמיקה של איש שנולד באמצע המאה ה-19 והיה עד למאורעות מרכזיים של המאה ה-20.

בימוי: בן הרדינג 

אורך: 90 דקות, בריטניה ( (2013,  אנגלית תרגום לעברית  

פרס עידוד היצירה על שמו של פרופסור עופר לידר הוא תולדה של חבירה בין ידידיו ומוקיריו במכון ויצמן למדע לבין אנשי ספרות, אמנים והוגים. מכון ויצמן, במסגרת מפעל "שירת המדע", מעניק מידי שנה פרס למדענים, אשר לצד עבודתם, יוצרים וכותבים גם ספרות ושירה, ומוציא לאור שנתון המתמקד במרווחים ובאזורי המגע בין ספרות, אמנות ומדע. התחרות מבטאת את הזיקה בין המדע לרוח, ומעודדת מדענים לעסוק ביצירה אמנותית.
ערב של שירה, הקראת היצירות הזוכות, הענקת הפרסים לזוכים ומוזיקה.  בהשתתפות: נשיא המכון – פרופ' אלון חן, פרופ' בני גיגר, פרופ' יצחק פלפל, נערך בחסות מרכז ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח.
הכניסה חופשית 

קלאסיקה מודרנית לצ'לו ולתזמורת עם סטיבן איסרליס, הצ'לן הבריטי הנודע עטור השבחים

אבנר בירון  -מנצח

סטיבן איסרליס  - צ'לו (בריטניה)

בתוכנית:

ליאור נבוק - כחול, צהוב, עשן בכורה

שוסטקוביץ - קונצ'רטו לצ'לו מס' 1, אופ' 107

בְּרוּך - כל נדרי, לצ'לו ולתזמורת, אופ' 47

מוצרט- סימפוניה מס 41, ק' 551, "יופיטר"

החרם שהוטל על ברוך שפינוזה, הפילוסוף היהודי-הולנדי ששינה את המחשבה המודרנית, נחשב לאירוע מכונן ומסתורי בסיפורו של ההוגה הידוע. הבמאי דוד אופק יוצא למסע בין-יבשתי בעקבות שש סיבות שונות לחרם – בין אמסטרדם והאג, ניו יורק, ירושלים ותל אביב, הוא מגלה תגליות מפתיעות, ומשרטט קווים לדמותו של האיש שממשיך לסקרן את התרבות שלנו כל העת ברעיונותיו המהפכניים, הרוחניים והרדיקליים גם כיום.

מיזם 'העבריים' הוא מעבדת יצירה משובחת לסרטי תעודה ביוגרפיים, על כותבים וכותבות בולטים בשדה התרבות העברית והיהודית. יוצר המיזם- יאיר קדר, מזמין במאים מהשורה הראשונה ליצור סרטים שמשלבים סיפור ביוגרפי, תרגום של היצירה הטקסטואלית לוויזואליה קולנועית, מוזיקה מקורית ופרשנות אישית. סרטים מקוריים שמפגישים בין שירה וספרות, לבין תעודה וקולנוע, ומייצרים מחוות קולנועיות אמנותיות, למורשת העמוקה והמכובדת של כתיבה עברית. זהו הסרט ה-17 של המיזם. בימוי : דויד אופק

ישראל 2022 | 55 דקות | עברית, אנגלית והולנדית | תרגום לעברית

Stage Talk

לאחר ההקרנה' שיחה עם במאי הסרט -דויד אופק

שימו לב למחירים המיוחדים שלנו (לא כולל עמלת דיגיטל):

הנחה מיוחדת 90 ש"ח קוד קופון: מיוחדת 

ולסטודנטים 40 ש"ח קוד קופון: רימון (מותנה בהצגת כרטיס סטודנט בכניסה). 

סדרת ההופעות ״JAZZLAB" בניהולה האמנותי של המוזיקאית חן לוי, כוללת שלוש הפקות מקור ייחודיות בהן מורי ובוגרי מחלקת הג׳אז ב״רימון״- נותנים פרשנות
מוזיקלית לרעיונות מדעיים ומזמינים את הקהל אל מעבדת היצירה שעל הבמה.  בשיתוף פעולה עם מחלקת הג׳אז בבית הספר ״רימון".
מחיר מיוחד לסטודנטים: 40 ש"ח קוד קופון: רימון (בהצגת כרטיס סטודנט בכניסה) 

המפגש השני בסדרה מעמיק את הקשר בין רעש לבן לבין יצירתיות והשראה.
ניקולה טסלה הגה את המנוע החשמלי כשהוא שקוע בהליכה, הארי פוטר נולד במוחה של ג'יי קיי רולינג בעודה תקועה ברכבת, וארכימדס ניסח את חוק הציפה שלו בזמן רחצה באמבט. ההיסטוריה מלאה באנקדוטות על רעיונות פורצי דרך, שהפציעו במפתיע ממעמקי הלא-מודע. עדויות חדשות ממחקרים מציעות שיש רשת ענפה ברחבי המוח, ושפעילות חשמלית ברשת זו - גלי מוח המכונים ״גלי מנוחה״ – מעוררת את הופעתן של מחשבות יצירתיות.

פסנתרנית הג׳אז ומורה בכירה ב׳רימון׳ - קטיה טובול, תחקור מהיכן מגיעה אליה ההשראה לכתיבת קטע חדש, בהשראת המאמר ״רעש מאורגן הוא אבי ההמצאה״ (פרופ׳ רפי מלאך), מארחת בהופעתה את מאסטר הג'אז החופשי הסקסופוניסט אלברט בגר, ויחד עם הרכב הנגנים המצוין, ברק מורי על הבס וגלעד דוברצקי- מנגני ומורי הפרקשן המובילים בארץ וב׳רימון׳, יתנו הצצה לרגעי המנוחה הללו שנייה לפני שהיצירתיות בוקעת מתוכם.

המוזיקה בהופעה נעה כשם המחקר בין ״רעש מאורגן״, מוזיקה מולחנת, לבין חקר ספונטני ומאולתר של תווים, צלילים, רעיונות ריתמיים והרמוניים, תוך כדי תקשורת בין הנגנים שיוצרת חוויה של הרפתקה ויצירה על הבמה.

קטיה טובול- פסנתר | אלברט בגר- סקסופון | ברק מורי- בס | גלעד דוברצקי- כלי הקשה

על הנגנים:
קטיה טובול קטיה טובול -פסנתרנית, מלחינה ומחנכת. בוגרת בית ספר רימון, ו New School University שבניו יורק. הופיעה עם מיטב המוסיקאים בארץ, ביניהם ניתן למנות את אילן סאלם, עמית פרידמן, שי זלמן, יובל כהן ,אלון פרבר, עמיקם קימלמן, ג׳ס קורן, התזמורת הפילהרמונית הישראלית, אתי אנקרי, דין דין אביב ועוד רבים. טובול הופיעה במגוון פסטיבלים שונים בארץ ובחו"ל ומכהנת כמורה לפסנתר וללימודי ג’אז בבית ספר רימון ובאקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים
אלברט בגר, מלחין ג'אז ישראלי, יוצר ונגן סקסופון וחליל, דמות מובילה בישראל ובעולם בסצנת האוונגרד והג'אז החופשי.  הקליט עד כה 17 אלבומי ג'אז מקוריים בהם מנוגנים קטעים שנכתבו ועובדו על ידו, שיתף פעולה עם מוסיקאים מהשורה הראשונה בארץ ובעולם. חבר בסגל ההוראה של החוג לג'ז בביס למוזיקה רימון וראש המסלול למוזיקה מאולתר לתואר שני באקדמיה למוזיקה ומחול בירושלים, מסלול מקורי ויחודי שאותו יזם ופיתח משנת 2007 ועד היום.ב2006 זכתה בפרס לנדאו לאמנויות הבמה וב2009 בפרס ראש הממשלה למלחינים.
ברק מורי הוא אחד מנגני הבס הטובים והמבוקשים בעולם כיום חזר לארץ לאחר שהות של 17 שנים בניו יורק, שיתף פעולה עם רבים מהשמות המובילים בג׳אז, כמו אריק ריד, בני גרין, פולה ווסט, ג׳ים רוטנדי, דיוויד הייזלטיין החצוצרן אבישי כהן(חבר ברביעייתו) הסקסופוניסט אלי דג׳יברי ועוד רבים אחרים.
גלעד דוברצקי- גלעד דוברצקי מוזיקאי מבצע ויוצר, המתמחה בנגינה על כלי הקשה ממקומות שונים בעולם. חולק את הבמה ואולפני הקלטות עם מיטב האמנים בארץ ובעולם. חי שנים רבות בניו יורק והסתובב בעולם עם מוזיקאים רבים ידועים. דוברצקי משתדל למקד את נגינתו באופן שהצבע, הגוון והטעם מעידים עליו ומייחדים אותו. בנוסף למופעים והקלטות חולק דוברצקי את הידע והניסיון שצבר בכיתות אמן, סדנאות ושיעורים.

ניהול מוזיקלי- חן לוי
חן לוי, מוזיקאית, זמרת ויוצרת. חן נולדה בעיר אילת ולאחר שירותה הצבאי התקבלה לאקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים למגמת המחול דווקא, אך האהבה הגדולה למוזיקה הביאו אותה לשנות כיוון ולהצטרף למסלול הג'אז של האקדמיה בו סיימה כמצטיינת דיקן והיא בעלת תואר ראשון ותעודת הוראה במסלול ביצוע ג׳אז. בשנים האחרונות חן הופיעה בארץ ובחו״ל בפסטיבל הג'אז של תל אביב, בפסטיבל יערות מנשה, בפסטיבל יפוג׳אז, ושיתפה פעולה עם אמנים כמו ברי סחרוף, סיון טלמור, להקת קולולוש, אייל מזיג, הראל סקעת, ביג בנד חיפה וחולון ועוד. במהלך 2018 שיחררה את אלבום הבכורה שלה הנושא את שמה ובו מנגנים כמה מהשמות הבולטים בסצנת הג'אז והאינדי בארץ- אביב כהן, עומר קליין, אברי בורוכוב ויונתן רוזן. האלבום זכה לתהודה ברחבי הרשת ופרגון אצל מבקרי המוסיקה.
בינואר 2020 אלבומה השני של חן The two movements of life  
יצא לאור וגם הוא זכה לביקורת מעולות והשמעות בכל תחנות הרדיו.
בנוסף, חן מנהלת את פסטיבל הג׳אז ״QueenTA Woman Jazz festival" בירושלים ואת מסלול הג'אז הווקאלי בבית הספר למוזיקה קלה ״רימון״ בו היא גם מלמדת קורסי אלתור ג׳אז ופיתוח קול.

"זוהי יצירה קולנועית יוצאת מן הכלל משום שהיא הרבה יותר מסיפור מסוים. כמעט לא זכור לי עוד סרט שמתאר בצורה כה מצמררת את מערכי הכוח השולטים בשוק העבודה הקפיטליסטי ואת מקומה של האישה בו. כמעט איני זוכר עוד סרט שמשרטט דיוקן כה דחוס רגשית של אישה עובדת". אורי קליין ז"ל 'הארץ'

ג'ין היא עוזרת צעירה לטייקון מעולם הבידור, שפניו אינם נראים אך נראה שדמותו נשענת על זו של ענק הסרטים המואשם בשורה ארוכה של תקיפות מיניות, הארווי וויינשטיין. אין שום דבר זוהר או מתגמל בעבודתה, אך מזכירים לה שוב ושוב שהיא צריכה להיות אסירת תודה שזכתה בתפקיד. יצירה מינימליסטית על המכניקה של ניצול מרות והתעללות רגשית בעולם הבידור ובכלל. זוכה פרס סרט הביכורים פסטיבל ירושלים.

בימוי: קיטי גרין

שחקנים: ג'וליה גרנר, מת'יו מקפיידן

אורך 87 , ארה"ב  (2019) שפה: אנגלית, תרגום לעברית

סדרה אינטראקטיבית בעריכתו והשתתפותו של הצ'לן והמנהל האמנותי צבי פלסר, בה מגיש את המוזיקה לצד התרשמויות ותובנות.
אנסמבל הכולל את שני הצ'לנים המובילים בתזמורת הפילהרמונית הישראלית ואת הצ'לנית והיוצרת טליה ארדל – צ'לנית מובילה בתזמורת הסימפונית ירושלים. יחד עם צבי פלסר ירכיבו תכנית של יצירות מקוריות ועיבודים להרכב המיוחד הזה.

מנגנים

צבי פלסר, הרן מלצר, ליה חן פרלוב ואורי רון

בתכנית: צ'ייקובסקי, דביוסי, ברדנשווילי, טנסמן, פיאצולה ועוד..

זוכת פרס הצגת הילדים והנוער לשנת 2020 בטקס פרסי התיאטרון הליטאי

מחשבים מנופצים, מסכים מרוסקים וכבלים קרועים - כך נברא העולם במופע של אנסמבל עיתים, בשיתוף פעולה עם תיאטרון הבובות קלייפדה מליטא. בשפת  PuppetCinema- ה הייחודית שפיתח צבי סהר - שילוב חדשני בין תיאטרון בובות לקולנוע חי -אתם מוזמנים למסע בעולם חשמלי בו הופכים חלקיקי מחשב לדמויות מיניאטוריות ורכיבים אלקטרוניים לנוף עירוני:

סאגה עתידנית המגוללת את סיפור מסעם של שני חברים – הרובוט קיי k )) והכלבה שלו בטי, שני יצורים חשמלים-פצפונים שחיים בעולם אלקטרוני, בו ניתן לטעון ולהיטען ללא הגבלה. בעירם העתידנית, החיים תוססים והאנרגיה גואה, אך תושבי המקום אינם מוכנים לאירוע ראשון מסוגו: גשם.

כיצד יגיבו היצורים המתכתיים למים? האם יתרחש אסון אקולוגי בדמות קצר חשמלי אדיר ? האם ימצאו הרובוט וכלבתו חוף מבטחים ?

משך ההצגה : 50 דקות,

ההצגה מיועדת לגילאי 5 ומעלה. מספר המקומות מוגבל.

בסיום ההצגה, מפגש עם האמן שיצר את ההצגה – צבי סהר והסקרנים יוכלו לשאול איך זה עובד, וגם להתקרב לבמה ולראות את התפאורה מקרוב.

מאת ובבימוי: צבי סהר  על הבמה:  ינון כהן, עמרי רווה, צ'הירו טזורו

מוסיקה מקורית ועיצוב פסקול: קובי שמואלי  עיצוב תאורה: שחר מונטלייק
עיצוב בובות ותפאורה:  יאנה מלישב, גילי קוזין אולמר אנימציה-בימוי, הפקה ועיצוב: סטודיו זז אנימציה

סרטים רבים כבר עסקו בשנותיו האחרונות של פאבלו פיקאסו: האמנות, הרומנים, חוגי האמנים והידידים הגדולים.  הסרט פיקאסו הצעיר מתבונן על השנים המוקדמות שלו של פאבלו פיקאסו : שנות ההתבגרות והלימודים שהובילו להישגיו יוצאי הדופן. מלגה, ברצלונה ופריז משחקות תפקיד משמעותי במסע הזה, והסרט בוחן את השפעתם של המקומות בהם הוא חי וגדל על האמן, דרך עבודות ספציפיות מאותן שנים. הסרט גם בודק כיצד למד פיקאסו את אומנותו באמצעות התמקדות בשתי תקופות משמעותיות: התקופה הכחולה והורודה – אנחנו חוזרים אל שנת 1907 ואל יצירתו המשמעותית “העלמות מאביניון” – שהיכה בתדהמה את עולם האמנות ושינה אותו לבלי הכר, כשהיה בן 25 בסך הכל. בסיוע המוזיאונים של מלגה, ברצלונה ופריז, “פיקאסו הצעיר” מתבונן על דרכו של האמן אל פסגות יצירתו.

בימוי : פיל גרבסקי

אורך הסרט: 90 דקות אנגלית, ספרדית וצרפתית, תרגום לעברית ולאנגלית

פאבל שפורקל, וירטואוז הכינור הצ'כי בהגשה מלאת תשוקה של יצירת המופת מאת מנדלסון

מנגנים:

אוליבר ודר (גרמניה)

פאבל שפורקל כינור (צ'כיה)

בתוכנית:

אנדרה היידוּ I  דיברטימנטו לכלי קשת

מנדלסון I קונצ'רטו לכינור, אופוס 64

דבוז'ק  I רומנסה לכינור ולתזמורת, אופוס 11

סן-סאנס I סימפוניה מס' 2, אופ' 55

מאיר אשל, נער חופים בן 22 מאשדוד, קונה כרטיס לכיוון אחד לפריז וממציא את עצמו מחדש כאמן בשם אבשלום. מהר מאד הוא פורץ כמטאור בשמי סצנת האמנות, ומוצג במוזיאונים היוקרתיים ביותר בעולם: MOMA NY, Centre Pompidou Paris, Tate Modern Gallery London מוזיאון ישראל ועוד.
הצלחתו של אבשלום הייתה קצרת מועד - כמעט 7 שנים עברו מאז הגעתו לפריז עד שבשיא הצלחתו, בגיל 28, הוא מת באופן טראגי.
שנים מאוחר יותר, מתמנה אחיו הצעיר דני אשל למנהל העיזבון של אבשלום, ומשימתו הראשונה- מכירת יצירתו האחרונה של אבשלום.

זוכה פרס חבר השופטים דוקאביב 2022

Stage Talk
לאחר ההקרנה שיחה עם במאי הסרט , דויד אופק

60 דקות | ישראל 2022 | עברית תרגום לאנגלית 

תסריט: דיויד אופק
צילום: יורם עברי
עריכה: ירדן קום 
מוסיקה מקורית: אסף תלמודי
עיצוב פסקול: רותם דרור עיצוב גרפי: ירון שין (JEWBOY) 
הפקה: דיויד נוי, יורם עברי סינמקס הפקות עבור יס דוקו בתמיכת קרן רבינוביץ- פרויקט קולנוע, ומועצת הפיס לתרבות ואמנות

סרטו האחרון והטרי של הבמאי הצרפתי סדריק קלאפיש ("פריז פינת ניו יורק", "בחזרה לבורגונדי", "פודינג אירופאי"), מלא בתשוקה לאמנות, ריקוד ואהבה, בהשתתפותו של הכוריאוגרף הישראלי חופש שכטר, בתפקיד עצמו.

רקדנית בלט קלאסי הנמצאת בשיא הקריירה שלה ככוכבת של להקת הבלט של פריז, נפצעת ומגלה שככל הנראה לא תוכל לרקוד עוד, יוצאת מהעיר למסע במרחבים כפריים ומפגשים מקריים מובילים אותה למקום חדש.

מפגש בין העולם הישן הקלאסי, המאופק, הקפדני והשמרן, לעידן שבו יש חופש לביטוי אישי, לרגשות ולתשוקה.

צרפת ,2022 | צרפתית | 120 דקות
באדיבות בתי קולנוע לב. 

סדרה אינטראקטיבית בעריכתו והשתתפותו של הצ'לן והמנהל האמנותי צבי פלסר, בה מגיש את המוזיקה לצד התרשמויות ותובנות.
האבובן הראשון של התזמורת הפילהרמונית- דודו כרמל , יחד עם זוגתו - לינור כץ , גם היא צ'לנית בתזמורת הפילהרמונית,
חוברים לפסנתרן היוצר -טל סמנון , בתכנית מגוונת.

מנגנים:
דודו כרמל - אבוב, טל סמנון - פסנתר, לינור כץ-  צ'לו

בתכנית:
גלינקה טריו פתטיק ברה מינור
שומן רומנסות לאבוב ופסנתר אופוס 94
בריטן וריאציות טמפורליות לאבוב ופסנתר 15'
ליסט פראפרזה על ריגולטו לפסנתר סולו
ברהמס אינטרמצו בלה מז'ור אופוס 118 מס'2
פולנק טריו לאבוב, בסון ופסנתר FP43

סרט שובה לב שלוקח את הצופה למסע דרך חייה של אחת מהנשים האייקוניות בהיסטוריה, פרידה קאלו.
היא היתה אמנית דיוקנאות עצמיים פורה, שהשתמשה בבד הציור כבבואה לכל שלבי חייה הסוערים, שלעיתים אף היו טרגיים. בעזרת תערוכות מרכזיות וראיונות עם אוצרי פרידה קאלו מכל העולם, הסרט בוחן את הסמליות והנושאים יוצאי הדופן בציורים האישיים האלה ומנסה להבין לעומק מי היא פרידה קאלו האמיתית.

סרט אישי ואינטימי המציג אוצר של צבע וחגיגה של חיים על המסך, מציע גישה חסרת תקדים ליצירותיה ומדגיש את המקורות ליצירתיות הקודחת שלה, החוסן והתאווה שלה לחיים, גברים, נשים, פוליטיקה ולמורשתה התרבותית.

בימוי: אלי ריי
שפה: אנגלית, ספרדית, תרגום לעברית ולאנגלית

אורך 90 , בריטניה (2020) אנגלית, ספרדית, תרגום לעברית ולאנגלית

בשיתוף סינמטק ירושלים. 

סדרת ההופעות ״JAZZLAB" בניהולה האמנותי של המוזיקאית חן לוי, כוללת שלוש הפקות מקור ייחודיות השואבות השראה מן המאמרים של חוקרי מכון ויצמן. מורי ובוגרי מחלקת הג׳אז ב״רימון״ נותנים פרשנות מוזיקלית לרעיונות מדעיים ומזמינים את הקהל אל מעבדת היצירה שעל הבמה.
סדרה זו היא פרי שיתוף הפעולה של מחלקת הג׳אז בבית הספר ״רימון״ ל'תרבות בסלע' - תוכנית התרבות החדשה באולם מיכאל סלע, במכון ויצמן למדע .

החיבור בין עולם הג'אז השואף להבעה, חופש ושחרור מוחלט, לעולם המדעים המדויקים - לכאורה הפוכים , אך בצלילה למאמרים מדעיים שנכתבו על ידי חוקרי מכון ויצמן למדע, התגלו נקודות השקה מרגשות שהיו ההשראה להופעות בסדרה.

המפגש הראשון בסדרה קושר את השפה אל הצלילים. ״אזור וֶרְנִיקָה״ בקליפת המוח, הוא שאחראי לתפקוד השפה והזיכרון של הצלילים בשפה- בלעדיו לא נוכל לתקשר ולהעביר מידע. אותו אזור בו אחינועם ניני, השתמשה כדי להמציא שפה חדשה תוך הקשבה וחיבור לחברי ההרכב שלה בהופעה מבוססת אלתור- ״ורניקה- זיכרון. תו. מילה- אחינועם ניני וגיל דור״.

העבודה המשותפת של גיל דור, ממייסדי ׳רימון׳ ואחינועם ניני, תלמידתו לשעבר של דור ב׳רימון׳, יחד עם חברי ההרכב, העמידה במרכז את הרצון להיות חופשיים, מבוססי אלתור, עם מעט מאוד חוקים בנגינה המשותפת. החיפוש היפהפיה הזה הביא את ניני ליצירת שפה חדשה דרכה היא מייצרת קשר עם חברי ההרכב שעל הבמה.

״ורניקה- זיכרון. תו. מילה״ הוא מפגש אינטואיטיבי מוזיקלי בין דור וניני ובין הנגנים בהרכב- דניאל דור, גם הוא בוגר בית הספר ׳רימון׳ ורוסלן סירוטה.

הופעה מבוססת אילתור שמתוכה נולדה שפת ג׳אז חדשה - המזמינה את הקהל, לחוות יצירה בזמן אמת כאשר חברי ההרכב יוצרים את המוזיקה יש מאין.

אחינועם ניני- שירה | גיל דור- גיטרה וניהול מוזיקלי | פסנתר- רוסלן סירוטה | דניאל דור- תופים

שני מפגשים נוספים בסדרה:
30.12.22 - קטיה טובול מארחת את אלברט בגר : הרעש העצבי המאורגן
20.1.23 - רונן שמואלי וסגול 59: אנטרופיה - זמן חלל ומקצב

ניהול אמנותי- חן לוי
חן לוי, מוזיקאית, זמרת ויוצרת.  מופיעה בארץ ובחו״ל , ב-2018 יצא אלבום הבכורה שלה –"חן לוי" וב- 2020 אלבומה השני -״The two movements of life".
לוי מנהלת את פסטיבל הג׳אז ״QueenTA Woman Jazz festival" ואת מסלול הג'אז הווקאלי בבית הספר למוזיקה ״רימון״ בו היא גם מלמדת קורסי אלתור ג׳אז ופיתוח קול.

מקומות ישיבה מוזלים בגושים צדדיים - 135 ₪

כרטיסים לסטודנטים: 60 ₪ קוד הנחה : רימון (בהצגת כרטיס סטודנט בכניסה)

כרטיסים לכל הסדרה: 330 ש"ח

(המחירים אינם כוללים עמלת מכירת כרטיסים דיגיטלית בסך 5 ₪)

פינגווין קטן, אמיץ ושובב מאנטארקטיקה הרחוקה, עובר איתנו מסעות סביב העולם בדרך הביתה, בהם נגלה כמה רב הדמיון בינינו לבין היצורים המופלאים שלצידם אנו חיים על כדור הארץ.
שתי רקדניות ובעלי חיים שונים המגולמים בגופן, מחברים אותנו מחדש אל האדמה והטבע- בריקוד, בהומור ובאהבה לעולם.
תאטרון פיזי קסום וייחודי, שיצרה אביב הורוביץ  מבית היוצר של תאטרון הקרון.

היוצרת וההצגה זכו בציון לשבח על שפה ייחודית , פרס עיצוב התנועה , פרס עיצוב הבמה והאביזרים בפסטיבל חיפה הבינ"ל להצגות ילדים 2020.

לאחר ההצגה, למי שירצה,  שיחה עם היוצרת על ההצגה ועל עיצוב האביזרים.

כ-45 דקות, ההצגה מתאימה לגילאי: 4-8.

הוא מורה בשנת שבתון, היא בעלת בוטיק אופנה "יוקרתי", הם חיים באחת משכונותיה החדשות והמנומנמות של חולון בתחושת החמצה ופספוס. הבנות כבר עזבו את הבית והחופשה השנתית ברודוס, היא גולת הכותרת של חיי הנישואין שלהם  - עד לרגע בו סוכן דוגמניות, רווק , נהנתן ממיאמי המארח מסיבות קריוקי בביתו, עובר לגור בפנטהאוז בבניין המנומנם ומשנה את חייהם.

"הדמויות הן לבו הפועם של הסרט, מן הטריו המרכזי ועד שחקני המשנה. הליהוק לתפקידים הראשיים מושלם, כמו בחירת שיר שמרימה ערב קריוקי לדרגת מסיבה בלתי נשכחת. אשכנזי מפזר קסם אישי ומסכי עשן לסירוגין, שוקרון מבעירה כל פריים בתשוקה מרוסנת ובוז לנטולי קלאסה (כהגדרתה), וגבאי מזכיר מדוע הוא מגדולי השחקנים הישראלים בכל הזמנים. מדגדג להכתיר כל תפקיד שלו כמורכב בקריירה, והפעם האופן שבו הוא מפגין ביישנות של גבר שכבר שכח איך לקבל החלטה או מה הם רצונותיו הפרטיים, מציב את הצופים בצד שלו למן סצינת הפתיחה. כל דמות זוכה ליותר מסולו אחד ומתעגלת, או מקלפת שכבה, בכל מפגש עם רעותה". (אורון שמיר , גלריה 'הארץ')

זוכה פרס הביכורים ופרס חביב הקהל בפסטיבל הקולנוע ירושלים 2022 , אשר זכה בארבעה פרסי אופיר נוספים לפני ימים אחדים : ששון גבאי בפרס השחקן הראשי הטוב ביותר, ריטה שוקרון בפרס השחקנית הראשית הטובה ביותר, הסרט זכה גם בפרס אופיר למוזיקה המקורית הטובה ביותר ובפרס אופיר לפסקול הטוב ביותר  2022. 

ישראל 2022 עברית עם תרגום לאנגלית

אורך : 103 דקות 

שחקנים: ששון גבאי, ליאור אשכנזי, ריטה שוקרון, קובי פרג', אלמה דישי,  אריה צ'רנר, תימור כהן, קרן צור, תאלין אבו חנא, עופרי פוקס

בימוי: משה רוזנטל

מפיקה: אפרת כהן,  גאודמוס הפקות

באדיבות בתי קולנוע לב

הקרנת הסרט ודיון לקהל הרחב
'Particle Fever' סרטם הדוקומנטרי של מארק לוינסון ופרופ' דיויד קפלן, מזמין גם את מי שאינו מדען, לשבת בשורה הראשונה ולצפות בתהליך פריצת הדרך המדעית המשמעותית בזמן אמת ובדרמה שטילטלה את עולם הפיסיקה. הצצה אל התיאוריה והניסוי שהסבירוכיצד נוצר החומר ביקום.

הסרט שהשתתף ב-35 פסטיבלים ברחבי העולם וזכה בפרסים בינלאומיים רבים, עוקב אחר העליות והמורדות במסע של אחד הגילויים המרעישים בזמננו בעולם המדע- גילוי החלקיק שחזה פיטר היגס בשנות ה-60, ובמקביל עורך לנו הכרות עם הפיסיקאים התאורטיים, שמקדישים את זמנם לרעיונות וחשיבה מופשטת, והפיזקאים הנסיינים, אשר מובילים את תהליך ההוכחה והעשייה בשטח.

גילוי חלקיק ההיגס במאיץ הגדול ב-CERN שבשוויץ ב-2012, היה אירוע מדעי דרמטי.
מצד אחד זה היה אחד ממאמצי הניסוי המשותפים הבינלאומים הגדולים והמוצלחים ביותר, שהובילו לזכייתם של אנגלרט והיגס בפרס נובל לפיסיקה לשנת 2013 ומצד שני, הותיר את קהילת הפיסיקה התיאורטית במצב של בלבול.
הסרט - 'החלקיק האלוהי' (Particle Fever), מלווה את המסע המורכב של הניסויים במאיץ החלקיקים ב-CERN, עד לגילוי הדרמטי של ההיגס.

אורך הסרט: 100 דקות | אנגלית ללא תרגום לעברית

לאחר ההקרנה - שיחה עם מפיק הסרט - פרופ' דיוויד קפלן, פיסיקאי תאורטי מאוניברסיטת ג׳ונס הופקינס, פרופ' עילם גרוס (מכון ויצמן למדע) - שריכז את חיפוש ההיגס בפרויקט אטלס וסגן נשיא מכון ויצמן למדע - פרופ' רועי עוזרי - מפתח המחשב הקוונטי הישראלי .

פרופ' קפלן יספר מנקודת מבטו על עשיית הסרט ועל פיסיקת החלקיקים לאחר גילוי היגס, פרופ' גרוס על התנסותו ממקור ראשון בגילוי החלקיק בפועל, ולבסוף - פרופ' עוזרי - יספר מדוע מדע הקוונטים עשוי להחזיק את המפתח לתגליות חדשות בעתיד הקרוב.

מנחה, פרופ' גלעד פרז, המחלקה לפיסיקה תאורטית, מכון ויצמן למדע

משך השיחה: כ-40 דקות | השיחה באנגלית 
הכניסה חופשית
מספר המקומות מוגבל , הכניסה תתאפשר על בסיס מקום פנוי

מוזמנים מאד, לשתף עם חברים

הקונצרט האחרון בסדרה אינטראקטיבית בעריכתו והשתתפותו של הצ'לן והמנהל האמנותי צבי פלסר, בה מגיש את המוזיקה לצד התרשמויות ותובנות.
שתי סונטות לכינור ופסנתר ינוגנו ע"י הדואו הוותיק והאהוב של חגי שחם וארנון ארז
מנגנים: חגי שחם וארנון ארז ברסיטל
בתכנית:
בטהובן - סונטה מס. 9 אופוס 47 בלה מז׳ור - קרויצר
פורה - סונטה מס. 1 בלה מז׳ור אופוס 13

רסיטל מיוחד של פיינליסטית תחרות ארתור רובינשטיין שיורי קוואהרה

עמותת ארתור רובינשטיין הבינלאומית מארחת את הזוכה במדליית הכסף בתחרות ארתור רובינשטיין הבינלאומית האחרונה, שיורי קוואהרה מיפן, במפגש אינטימי עם הפסנתרנית, בשיח ובמוזיקה.

מאי 2021 שיורי קוואהרה זכתה במדליית הכסף בתחרות הבינלאומית ה-16 ע"ש ארתור רובינשטיין. היא הייתה אמורה להישאר לסבב הופעות ברחבי ישראל, אך המצב הביטחוני באותו הזמן אילץ את שלושת הזוכים לעזוב את ישראל בטרם הספיקו לנגן בכל הקונצרטים שתוכננו להם. מאז שיורי הייתה עסוקה מאוד בהופעות, בעיקר ביפן, שם זכתה לאהדה רבה. עתה היא חוזרת להופיע בישראל.  
בסיום הנגינה, יקיים אריאל כהן, המנהל האמנותי של תחרות רובינשטיין, שיחה עם הפסנתרנית.

משך הקונצרט 95 דקות כולל הפסקה ומיד בתום הקונצרט שיחה עם הפסנתרנית. 

בתוכנית:
באך-פטרי: "צאן ירעה לבטח" מתוך קנטטה מס' 208
בטהובן: סונטה מס' 26 אופ' 81a
פדרבסקי: נוקטורן אופ' 16 מס. 4
שוברט: אימפרומטי מס' 1,2,3 מתוך אופ' 90
שוברט: פנטזיית "הנודד"

(Bach-Petri: Sheep may safely graze (BWV 208-9
(Beethoven: Sonata No. 26, Op. 81a (Les Adieux
Paderewski: Nocturne Op. 16-4
(Schubert: Impromptus Nos. 1,2,4 from Op. 90 (D899
(Schubert: Wanderer Fantasy, Op. 15 (D760

ערב במחיצת זמרת הסופרן הסוחפת, שתשיר מיצירות מוצרט וליגטי, לצד בכורה של יצירתו של מורן מגן, ע"פ ספרו הנודע של קלווינו 'הערים הסמויות מעין' בשילוב הקרנת אנימציה
אבנר בירון - מנצח
אליסיה אמו - סופרן (ספרד-שוויץ)
כרמלה ליימן - כינור
בתכנית:
מורן מגן הערים הסמויות מעין, בכורה
מוצרט רונדו לכינור ולתזמורת, ק' 373
ליגטי מסתרי המקאברי
מוצרט" הו, בוא, אל תתמהמה", ק' 492 - אריה מתוך נישואי פיגארו
דוניצטי "מבט זה פילח את ליבו של האביר" - אריה מתוך דון פסקואלה
מוצרט סימפוניה מס' 35, ק' 385, "האפנר"

הקונצרט האחרון בסדרה אינטראקטיבית בעריכתו והשתתפותו של הצ'לן והמנהל האמנותי צבי פלסר, בה מגיש את המוזיקה לצד התרשמויות ותובנות.
שתי סונטות לכינור ופסנתר ינוגנו ע"י הדואו הוותיק והאהוב של חגי שחם וארנון ארז
מנגנים: חגי שחם וארנון ארז ברסיטל
בתכנית: 
בטהובן - סונטה מס. 9 אופוס 47 בלה מז׳ור - קרויצר
פורה - סונטה מס. 1 בלה מז׳ור אופוס 13

ג'ון קסאווטס (1929-1989), יצר במשך 25 שנות קריירה קולנועית תריסר סרטים באורך מלא. בחזונו החלוצי ראה את היצירה הקולנועית כתהליך של חקירה עצמית, בקולנוע שלו נתן עדיפות לעיסוק העדין בדמויות, ברגשותיהן המודחקים וביחסים המורכבים ביניהן.
סרטיו מעלים שאלות כנות בנוגע לעולמו האישי ובד־בבד מזמינים את הצופים לחקור שאלות בנוגע למצב האנושי מתוך ניסיונם שלהם.
עבודתו כ'אוטר ' בעל חותם אמנותי ייחודי, שנחשב למייסדה של תנועה אמנותית רחבה שהתפתחה החל משנות ה־50 של המאה ה־20– הקולנוע האמריקני העצמאי.

שרה היא כוכבת תאטרון מפורסמת שמתקשה להשלים עם העובדה כי בגילה מאהבים צעירים כבר לא באים בקלות. אם לא די בכך, במחזה החדש בכיכובה עליה לגלם אישה בת גילה – שגם לה יש בעיה עם הריקנות, גם היא ספקנית ביחס לחיים ולקריירה.
מעין גרסה קסאווטסית ל"הכל אודות חווה".
ג'ינה רולנדס גדולה לא פחות מבטי דיוויס, אף כי אסכולת המשחק שונה בתכלית. יש כאן משברים, טראומות, אימה, זעם והשלמה - וכמו תמיד אצל רולנדס וקסאווטס - נוירוזה שיש בה אירוניה כמעט קומית, שהופכת את הסרט לחוויה מיוחדת.
בימוי: ג'ון קסאווטס
שחקנים: ג'ינה רולנדס, ג'ון קסאווטס, בן גזארה
שפה: אנגלית | תרגום לעברית

ארה"ב 1977 | 143 דקות | אנגלית | תרגום לעברית

שלך, א. כורם | פרשנות לשיריו של לאונרד כהן 
"זה יבוא בסערה עצורה/ מאותם הלילות בשדרה/ מין תחושה מציאותית שכל זה לא אמיתי/ שזה כאן, אבל זה לא באמת קרה/ מכלובים לבני אדם במחסום של הצבא/ מילדה שלא חוזרת ממצעד הגאווה/ הדמוקרטיה מגיעה, היא ממש קרובה".
איה כורם בפרשנות אישית, נשית, מקומית ומרעננת, לשירי האמן האהוב עליה, לאונרד כהן.
איה כורם (שירה ותרגומים) אדם בן אמיתי (עיבודים וגיטרות)

במהלך סוף שבוע אחד, הקרנת חמשת פרקי הסדרה 'תמונות מחיי נישואין', עיבוד של חגי לוי ('בטיפול') ליצירתו של אינגמר ברגמן , עבור HBO.

לאחר הקרנת הפרק האחרון, שיחה עם היוצר והבמאי חגי לוי, על אינגמר ברגמן, חיי נישואין, גילוי ותהליך יצירה.

האירוע נערך בחסות קרן התרבות ע"ש ברברה ורוברט ריס
10/6
10:00 תמונות מחיי נישואין #1 +#2 אורך כל פרק שעה , 15 דקות הפסקה
21:00 תמונות מחיי נישואין #3+ #4 אורך כל פרק שעה , 15 דקות הפסקה

11/6​​​​​​
16:00 תמונות מחיי נישואין #5
17:15 StageTalk שיחה עם חגי לוי, יוצר הסדרה
ארה"ב 2021 | 60 דקות כל פרק | אנגלית | תרגום לעברית | 14+
הסדרה משודרת ב-YES HOT , וסלקום TV
הכניסה חופשית, מקומות לא מסומנים, הכניסה על בסיס מקום פנוי
האירוע נערך בחסות קרן התרבות ע"ש ברברה ורוברט ריס

spoken word | יונתן בלומנפלד
מפגש מיוחד בין אמן למדענים. בחלקו הראשון מופע poetry slam של בוגרי הסדנה לשירה מדוברת שהעביר אמן הספוקן וורד -יונתן בלומנפלד, אמן אורח בתוכנית ברגינסקי לממשק בין מדע לרוח במכון ויצמן מדע - בחלק השני מופע של בלומנפלד ושיחה על נקודות המפגש בין אמנות ומדע, מקורות השראה והפרייה הדדים.

הכניסה חופשית, מקומות לא מסומנים, הכניסה על בסיס מקום פנוי
האירוע נערך בחסות קרן התרבות ע"ש ברברה ורוברט ריס

בשיתוף סינמטק ירושלים

ב-2014 הוצגה בטייט מודרן בלונדון, ובמומה בניו יורק תערוכה של הנרי מאטיס, שהתמקדה בחיתוכי הנייר שלו. מסע אל לפני ואחורי הקלעים של התערוכה, עם פרשנות ותוספות מאלו שהכירו את האמן עצמו וממנהלי המוזיאונים ניקולס סרוטה מלונדון וגלן לאורי בניו יורק. לטובת הסרט נוצרו כמה קטעים נהדרים המשלבים בין כשרונה של זניידה יאנובסקי, הרקדנית הראשית של הבלט המלכותי ושל נגנית הג’ז קורטני פיין.
את הקריינות, אגב, מקריא השחקן סיימון ראסל בייל.
(אנגלית וצרפתית, תרגום לעברית ולאנגלית)

שתיים מיצירות המופת של ברהמס בערב אחד,
קונצ'רטו לכינור ולצ'לו, אופ' 102, "כפול"
סרנדה מס' 1, אופ' 11.

מנצח: רוברטו פוֹרֵס וֶוסֶס (ספרד)
כינור: דויד גרימל (צרפת)
צ'לו : עמית פלד (ארה"ב-ישראל)

מהלך סוף שבוע אחד בעיר נאשוויל שבטנסי, מצטלבות דרכיהן של שלל דמויות: זמרי קנטרי, אָמנים, מעריצים ופוליטיקאים המעוניינים לשנות את פניה של ארה"ב. סרט מסחרר המציג אין־ספור סיפורים אנושיים קטנים כפסיפס של ארץ האפשרויות הבלתי מוגבלות. 160 דקות עם קית' קאראדין, לילי טומלין, ג'רלדין צ'פלין.

בשיתוף האנסמבל הקולי הישראלי 
אופרה לילדים על בסיס ספרו האהוב של דויד גרוסמן , המספרת על ידידות אמיצה הנרקמת בין איתמר לארנב- שניהם פוחדים מהזר ולא מוכר , אך לומדים להכיר זה את זה והופכים לחברים.
מספר: דויד גרוסמן
במאי וארנב: אלי גורנשטיין
איתמר: עדי צז'רה
בהשתתפות , תומר בר ורביעייה מהאנסמבל הקולי הישראלי .

בכל שנה, מעלה מכון דוידסון לחינוך מדעי תחרות כישרונות ייחודית שבה מתמודדות ומתמודדים הופכים נוסחאות, משוואות וניסויים ליצירות אמנות, מנגינות ושירים. בהנחייתו של השחקן והקומיקאי דודו ארז ובשיתוף בית הספר למוזיקה רימון

מבט אינטימי על יצירתו של מיכלאנג’לו ותהליך יצירתו, בין מכרות האבן שבהם חצב את השיש לפסליו ועד למעבדות שבהן נבחנות יצירותיו באמצעות שיאי הטכנולוגיה.

קונצרט אינטראקטיבי הכולל מוזיקה ומחשבות בעריכתו של הצ'לן 
והמנהל המוזיקלי צבי פלסר. 
את הקונצרט נקדיש ליצירותיו של המלחין פראנץ שוברט. 
נתחיל עם מיניאטורה קטנה ועדינה לשלשיית מיתרים בה נחווה את הניואנסים הקטנים ביותר שבהם משתמש המלחין המיוחד הזה. השלישייה בפרק אחד בסי במול מז'ור נכתבה בשנת 1816 ומעולם לא הושלמה.אורכה כ-9 דקות בלבד.
את מרבית הקונצרט נקדיש ליצירה הגדולה והידועה - חמישיית המיתרים הידועה בכינויה חמישיית הצ׳לו.הכינוי מגיע מההרכב המיוחד והמקורי שבו לרביעיית המיתרים המסורתית - 
שני כינורות ויולה וצ׳לו - מצטרף צ׳לו נוסף (במקום ויולה).
היצירה הושלמה כחודשיים לפני מות המלחין בשנת 1828. משך היצירה כ-45 דקות.
מנגנים: רועי שילוח, גיא פיגר, אברי לויטן, אריאל טושינסקי וצבי פלסר.

יויאן גיבורת "ולקחת לך אישה" ו"שבעה", הגישה בקשת גירושין לפני 3 שנים. אליהו בעלה, מסרב להענות לבקשתה ולהעניק לה את הגט. כל הכוח נמצא בידיו, לויויאן לא נותר אלא לחכות עד שיסכים ויענה למשאלת ליבה: להתגרש ממנו ולפתוח בחיים חדשים. 
ישראל, גרמניה, צרפת 2016 | 115 דקות | עברית, צרפתית, מרוקאית | תרגום לעברית

שלישי | 21:00
STAGETALK
לפני ההקרנה שיחה עם שלומי אלקבץ על שני הסרטים:"ולקחת לך אישה, גט"

רקדנים: פרופ' איתן גרוס, אוליביה הילד
זהו דואט ריקוד בין פרופ' איתן גרוס (המחלקה לבקרה ביולוגית) לאוליביה הילד, אמנית ורקדנית אוסטרית מוכשרת במיוחד.
המפגש הזה מעלה מחשבות חדשות הקשורות לתשוקה האמנותית של אוליביה ולתשוקה המדעית של איתן.
הדואט הוא הגשמת חלום עבור איתן שחשב להיות רקדן מקצועי לפני שנים רבות. אהבת חייו המדעיים הם המיטוכונדריות, תחנות הכוח של התאים שלנו, והדואט יכלול סרטון ומחשבות חדשות על המיטוכונדריה. איתן אובחן כחולה פרקינסון לפני ארבע שנים וריקוד על הבמה והגשמת חלומותיו הם חלק מדרכו להתמודד טוב יותר עם מחלתו.
הכניסה חופשית , מספר המקומות מוגבל

סיפור המתרחש בערב יום שלישי של תחילת חודש יוני, בסוף שנות השבעים. משפחת אוחיון המורחבת מתכנסת במטרה לעשות שלום-בית בין ויויאן ואליהו. אחרי מסכת מריבות נשנית, שוב מגיעים שבעת אחיה של ויויאן ומנסים לתווך בין הבעל לאשתו, אשר המכנה המשותף היחיד ביניהם, הוא הרקע התרבותי - דתי מזרחי מחמיר וארבעת ילדיהם המשותפים. זוכה בפרס הקהל בפסטיבל ונציה.
הפרק הראשון בטרילוגיית הגירושין של ויויאן אמסלם שיצרו רונית ושלומי אלקבץ. 
ישראל, צרפת 2004 | 97 דקות | עברית, צרפתית, מרוקאית | תרגום לעברית

הרן מלצר | עליסה אברהם | גבריאל בייגל | צבי פלסר
בתוכנית:
מוצארט - פתיחה לאופרה-נישואי פיגארו
סן סאנס - אלגרו אפסיונטו
פיצנהאגן - אווה מריה אופוס 41
דבוז'אק - רונדו
ארוו פארט - פרטרס
פיצנהאגן - ואלסים קונצרטנטיים אופוס 31
אורך התכנית כשעה ורבע ללא הפסקה

רביעיית צ'לנים הוא הרכב שהולך ותופס תאוצה בעולם המוסיקה. להרכב עושר צלילי יוצא דופן ואפשרויות רבות לרפרטואר החל מיצירות מקוריות לצד עיבודים מעולים. התכנית Cellissimo מורכבת מיצירות אהובות וידועות לצד הפתעות ותגליות. 

לצד מוצארט והפתיחה לאופרה "נישואי פיגארו" תוצג יצירתו הייחודית והרוחנית של המלחין האסטוני - ארוו פרט "פראטרס" . הוירטואוזיות תגיע ביצירתו של הצ'לן הנודע פיצנהאגן שהיה הצ'לן המיועד של צ'ייקובסקי וכן תבוצע יצירתו "אוה מריה" תפילה מרגשת למקהלת צ'לנים. שני מלחינים שכתבו הרבה לצ'לו - דבוז'אק וסן סאנס גם הם יוצגו בתכנית. 
בין לבין נשוחח עם הצ'לנים, נכיר את הכלי ואת אורח חיי הצ'לנים. (ידעתם שכשטסים עם צ'לו צריך לרכוש מושב נוסף?? Mr. Cello)הצ'לנים בהרכב הם:
צבי פלסר - פרופסור באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים,
הרן מלצר - המכהן כצ'לן הראשי בתזמורת הפילהרמונית הישראלית,
ושני תלמידים בכירים גבריאל בייגל ועליסה אברהם העושים לעצמם כבר שם בעולם המוזיקה

הפקת מקור של מרכז סוזן דלל

זהותם של חפצים, מצבים ואנשים, הופכת לנזילה. המציאות שניסינו לכתוב בלתי צפויה ומשכתבת את עצמה".

שמחים ונרגשים לארח את היצירה החדשה של ענבל פינטו, בהפקתו של מרכז סוזן דלל.

הכוראוגרפית ענבל פינטו, ממשיכה את שיתוף הפעולה היצירתי מזה שנים, עם הרקדנית מורן מילר. אליה מצטרף הרקדן והכוריאוגרף איתמר סרוסי שחזר מתקופה ממושכת באירופה. מאיה בלזיצמן, הצ'לנית והזמרת , יצרה מוזיקה מקורית לעבודה. בעבר שיתפו פעולה ביצירה 'פוגה' שזכתה לשבחים.

אורך המופע כשעה
 

After Party
לאחר המופע, שיחה עם הכוראוגרפית ענבל פינטו והמנהלת האמנותית של סוזן דלל- נעמי פרלוב

כוריאוגרפיה, עיצוב תלבושות, תפאורה ואיור קיר: ענבל פינטו
רקדנים יוצרים: מורן מילר, איתמר סרוסי | מוזיקה מקורית: מאיה בלזיצמן | עיצוב תאורה: תמר אור | אנימציה: דניאלה בוקור | אביזרים מיוחדים: ניר זעירי | ע. תלבושות: רינת אהרונסון | ניהול ייצור תפאורה: יונתן קנר | ניהול חזרות: דינה זיו | צילום: מיכל חלבין | ניהול טכני: חגי שלומוב | הפקה: רועי בדרשי

"אדם מצלם את חייו. צילם התחלה. וגילה שצילם את סוף" שלומי אלקבץ

היומן השני של מחברות שחורות 'רונית' הוא יצירת אמנות אינטימית שמספרת את סיפורה של רונית, עד לפרידה. 600 שעות של חומרי גלם, שנים של עשייה משותפת, דיוקן אינטימי אמיץ.

זוכה פרס הסרט התיעודי הטוב ביותר בפסטיבל ירושלים 2021

Stage Talk
בתום הקרנה שיחה עם במאי היומנים
שלומי אלקבץ

ישראל | 2021 | עברית, צרפתית, ערבית, תרגום לעברית |100 דקות

אבנר בירון מנצח
תום בן ישי סופרן
גיא פלץ בריטון
אנסמבל זמרי מורן ואנסמבל ססיליה

פורה רקוויאם, אופ' 48
בטהובן סימפוניה מס' 4, אופ' 60
בטהובן/ שירה אלגית, אופ' 18
ראוול/ שלושה שירים
מנחם ויזנברג/ מחווה למנדלסון
הרקוויאם השמיימי מאת פורה לצד הסימפוניה מס' 4 מאת בטהובן